「Alaïa-Adrian：Masters of Cut」は、仕立てと技術の芸術を次世代に引き継ぐ

2日後 CFDA /流行 ファッション基金 勝者と最近のミョウバン クリストファージョンロジャース 勝利した ニューヨークファッションウィーク と 彼の見事な2020年秋の滑走路、 NS サバンナ芸術工科大学 —彼の母校—は、アトランタのSCAD FASH Museum of Fashion + Filmに「Alaïa-Adrian：MastersofCut」をオープンしました。 2020年9月13日まで開催される新しい展示では、2人の主要なファッションデザイナーとコスチュームデザイナーの関係を探ります。 アズディン・アライア ギルバートエイドリアンは、スタイル、エンターテインメント、一般的な文化、仲間のデザイナーへの永続的な影響を探求しながら、仕立ての芸術を通して。

チュニジア生まれでパリを拠点とするアライア—正確なレーザー切断と体を祝うデザインで有名です（また、「無知"）—アメリカ人の力強いシルエットと劇的に独創的な作品を長い間賞賛していました 衣装デザイナー とクチュリエエイドリアン。 ハリウッドの黄金時代（1928年から1941年）にMGMの衣装デザインの元責任者として、エイドリアンは まだ有名な彼のミューズ、グレタガルボは、画面に着用するだけでなく、他の思い出に残るファッションの瞬間をたくさん探しています 映画。 （1939年の「オズの魔法使い」でジュディ・ガーランドのために彼が作成したルビーレッドの目がくらむような靴は、 テクニカラーが導入された映画。）彼はまた、キャサリン・ヘプバーンやジョアンなどの有名な俳優に服を着せました。 クロフォード。

1942年、エイドリアンはビバリーヒルズのアトリエを開き、専門店でプレタポルテのラインを立ち上げることで、有名なパッド入りのパワーショルダーとスリムウエストのシルエットをオフスクリーンの女性にもたらしました。 （アライアとエイドリアンはまた、ガルボで相互のクライアントを共有しました。ガルボは、後の隠遁年に前者のカスタムクリエーションを依頼しました。）

「アライアは、仕立てと肩と力のある女性のアイデアに非常に魅了されました。 80年代、アゼディンは[彼のデザインにおいて]非常に重要でした」とパリを拠点とする社長のCarlaSozzaniは述べています。

アズディン・アライア協会、学生でいっぱいのSCADshow劇場でのパネルディスカッションの前にファッショニスタに語った。 彼女はファッションの歴史家であり、展示のキュレーターであり、故アライアの友人でもあったオリヴィエ・サイラードと一緒に座っていました。

2017年に亡くなるまでの数年間、熱心なファッションとアートのコレクターであるアライアは、エイドリアンによる150以上のオリジナル作品を集めました。 昨年、パリの財団アズディンアライアは、「エイドリアンとアライア：仕立ての芸術」というタイトルのこの展示の前身をデビューさせました。 ソッツァーニ 共同展示会は仕立てのマスタークラスを示すだけでなく、エイドリアンの洞察力を 公衆。

「エイドリアンが最初に来たのは、Aが[アルファベット順で最初に来る]だけでなく、アゼディンが最初に来たからです。 欲しかった それをするために」と語った。 10コルソコモ.

「マスターズオブカット」のためにアライア-エイドリアンの類似点をSCADにもたらすために、サイラードは技術の原則に教育的な焦点を当ててキュレーションと展示会の展示を適応させました。 「アゼディンはこれらすべてのパターンを自分でやっていた」とソッツァーニは語った。 「若者はおそらく技術的な部分について考え始める必要があるでしょう。 もう誰もしません。」

「MastersofCut」は、デザイナーごとに27のスーツベースのルックスを通じて、この細心のスキル、創意工夫、クラフト、そして機知に富んだものを強調しています。 アライアのデザインは1986年冬から2012年冬までのコレクションで、エイドリアンのデザインは1942年から1952年までです。

「私たちは、デザインに品格と威厳を与えるために、非常に静かで非常に落ち着いた特別な展示を行うことにしました」とSaillard氏は説明します。 清潔で最小限の背景は、 アーヴィングペン、彼の巧妙な構図で知られており、しばしば肖像画の隅に被写体を配置します。

「学生が技術的なアプローチを高く評価することを本当に望んでいます」とSaillardは言いました。 「たくさんの展示があるような展示会は好きではありません。 ミザンセーヌ— たくさんの装飾。 特にアズディン・アライアについて話す：彼のドレスは自分以外には何も必要ありません。」 

単純な構成では、アライアを部屋の中央に配置し、彼の作品を360度見渡せるようにします。 1986年冬のレギンスをあしらったスカルプテッドショルダーとダブルブレストのタキシードジャケット、クロップドウールジャケットと手描きのフェザートリム 2009年冬のスカート（両方のトップ）と1986年冬のでんぷんの襟付きシャツの上に劇的な形とプルーム刺繍のブレザー（直接 その上）。

視覚的な対話として、そして若いデザイナーへの彼の影響を描写するために、エイドリアンの作品はアライアを見下ろす3つの壁に並んでいます。 「（ジャケットの）背中はいつもとてもシンプルなので、エイドリアンはとても面白いです」とセイラードは説明しました。 「彼はかつて映画館で働いていたので、衣服の前面は背面よりも精巧です。」 

スルーラインは、ハリウッドデザイナーの力強いシルエットと、「トロンプルイユ」のポケット、襟、幾何学的なアップリケなど、実験的な繁栄への注目に見ることができます。 アライアはまた、ミニバンクのような形をした金の「マネーバッグ」ボタンで表現されたエイドリアンの仕立ての機知を高く評価しました 黒のウールクレープを非対称にドレープしたロングジャケットと襟のないシャンパンミリタリースタイルをアクセントにした強盗サック ブレザー。

エイドリアンの想像力に富んだ、しかし洗練された装飾— V字型の縫い目に沿ったフリンジや、胴着に並ぶひらひらするミニスクエアの層など—は、クチュリエがどのように創造的にスカートをはいたかについても語っています（ごめん）第二次世界大戦中の緊縮財政。 L-85法は1943年に制定されました 制限付き 軍服に必要なウールを含む、必要な材料の使用。 女性のスーツのジャケットは25インチを超えることはできず、スカートの長さは72インチでしたが、ポケット、袖口、ヨークやプリーツなどの装飾品は禁止または制限されていました。

SCADショーのグリーンルームでファッション展示会のディレクターを務めるラファエル・ゴメスは、次のように述べています。 「私はいつも生徒たちにタイムラインを見せています。 革命、戦争、または社会が揺さぶられた時は、ファッションが最大の変化をもたらす時です。」ゴメスはまた、学生ができることを望んでいます。 エイドリアンのファブリック（および法的な抜け穴）の独創性を、今日の取り組みのために余分なファブリックを利用する方法に適用します。ゼロウェイスト."

「MastersofCut」には、アライアで最も象徴的なガウンが26着含まれており、最初に入り口でゲストを迎えます。 編集には、1984年夏の紫色のレースアップとカウルネックのガウンが含まれています グレイス・ジョーンズ着ていた 1987年にパリの「ファッションオスカー」にデザイナーを同行する（そしてエイドリアンを連れてくる） コスチューム 彼の最後の1952年の映画から、「見て素敵、" 心に）; 1989年夏のゴールドビーズの非常にミニなビスチェドレス ティナターナー 同じ年のパフォーマンス（右上）と、1996年冬の鎧のような金属糸とスパンコール刺繍のラフィアスタンナー（下、左から3番目）。 （楽しい事実： レディー・ガガ 委託された ホワイトバージョン そのドレスの、2015年の赤い食器洗い用手袋のように見えるものと一緒に着用 オスカー。）ラインナップには、有名な1987年にナオミキャンベルが着用した（ちょっと）1981/82年冬の黒いフリル裾のジッパードレスも含まれています 写真 アーサー・エルゴート著。

アライアは、元の80年代と90年代のスーパーの代名詞でもあります— ステファニーシーモア, リンダ・エヴァンジェリスタ, ヘレナクリステンセン, ヴェロニカ・ウェブ —彼の魅力的な作品をモデル化し、しばしば着用した人。 しかし、デザイナーとキャンベルは、彼女の10代にまでさかのぼる特に密接な関係を持っていました。 （彼女は彼を「パパ」と呼んだことで有名です。）アライアの遺産全体でのキャンベルの存在は、彼女の有名な測定値に合わせて成形されたカスタマイズされたマネキンを通して永続的です。 透明なフォームは、各ガウンの下にフィットして隠れるように正確にカットされます。

「ゴーストマネキンのように、ドレスが浮かんでいるような印象を与えます」とゴメスは言いました。

「それは強いボリュームと反ボリュームを[示しています]。 非常に複雑なものがあります」とソッツァーニが1996年にフィレンツェの展示会でデビューしたと説明したユニークなマネキンのサイラードは言いました。 （エイドリアンのスーツはキャンベル型のフォームにも表示され、ミッドセンチュリーの作品に合うようにカスタムパッドと形状が施されています。）

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「MastersofCut」は、特にキャリアの早い段階で意欲的なデザイナーとともに、アライアとエイドリアンの遺産をさらに発展させる作品を紹介しています。 しかし、ソッツァーニに影響を与えたアライアの特定の部分が1つあります。それは、1988年夏の大胆なボディスキミングのビスチェガウンで、可憐なシルバーのピンで詳しく説明されています（下）。 「とても美しいドレスです。 あたり-フェクション」と彼女は言った。 その年、編集者として監督 エル イタリアでは、彼女は雑誌の表紙にガウンを撮影してもらいました。

「実際、私は 解雇 そのドレスのせいで、アゼディンはフランス人で彼は 宣伝しなかった. 私はイタリア人のために働いていました エル、だから彼らは私を解雇した。 それは決して出版されなかった」とソッツァーニは主張した。

「アゼディンは本当に誇りに思っていました。 彼は言うだろう、 'ああ、私の妹はこれで解雇されました。」 それからドレスは迷子になりました。 いくつかのモデルがそれを採用したに違いない」と彼女は続けた。 「それで、私たちが回顧展をしたとき、私は言いました、 『アゼディン、あなた 持ってる 私のドレスは最も美しいドレスの1つだったので、[リメイク]しました」と彼は言いました。 不可能だよ。 そう 難しい。」」

しかし、熱心なデザイナーは、彼のために革で裏打ちされたビスコースニットガウンのレプリカを容赦して構築しました 長年の友人であり、彼の遺産を次世代のデザイナー、そしてファンに引き継ぐことを約束しています。

'アライア-エイドリアン：マスターズオブカット'は9月まで実行されます。 2020年13日、ジョージア州アトランタのSCAD FASH Museum of Fashion + Filmで。

開示：SCADは、ジョージアでの展示を訪問するための私の旅行と宿泊費を支払いました。

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