ジェイミー・ミズラヒが若いハリウッドセットの頼れるスタイリストになった経緯

特定の世代の新進気鋭の人々が同じスタイリストに群がるとき、共有された美学に基づいて誰が誰を雇ったかを簡単に確認できることがよくあります。 レイチェル・ゾーがミーシャ・バートン、キーラ・ナイトレイ、リンジー・ローハンなどをボヘミアンで着飾った2000年代半ばを思い出してください。 カフタン、特大のサングラス、上腕のブレスレット—彼女のクライアントが「ゾーイボット」として知られるようになったほどの特徴的な外観。 今日 あります モニカローズ、ストリートウェアの背後にいる女性-重い、ボディ-は、ジェナーズ、カーダシアン家のお騒がせ、そしてインスタで有名なさまざまなモデルが好むようになりました。 エリザベスサルサーは、ベラハディッド、テイラーヒル、ステラマックスウェルなどが、80年代と90年代の主要な雰囲気をもたらす革、デニム、シルエットで常に飾られている理由です。

しかし、新星セットの中で人気のあるすべてのスタイリストがこの「分隊」の考え方を好むわけではなく、ロサンゼルスを拠点とするジェイミー・ミズラヒはこのキャンプにしっかりと陥っています。 彼女の多様なクライアントリストは、今日の最も有望な才能のいくつかを誇っています—ライリーキーオ、サーシャレーン、オリビアサールビー、スキ ウォーターハウス、アシュレイベンソン—ケイティペリー、ケイトアプトン、ニコールリッチー、エヴァメンデス、ブリトニーなどの世帯名とともに 槍。 しかし、ミズラヒは、彼女が有名な即座に認識できる「外観」を持つのではなく、彼女の女の子の個性と好みのそれぞれを輝かせるように努めています。 「自分のことを考える前に、その人のことを考えることが本当に重要だと思います」と彼女は言います。 「それはコラボレーションです。 ライリー・キーオのようにアシュレイ・ベンソンの服を着ているわけではありません。 スキ・ウォーターハウスのようにライリー・キーオの服を着ているわけではありません。」

とともに 個人的なInstagramのフォロー それは76Kの強さであり、世間の注目を集めている少数の仲間です（彼女は、VH1シリーズ「CandidlyNicole」で友人のRichieと一緒に主演しました。 エリンとサラ・フォスターのショー「ベアリー・フェイマス」の衣装デザイナーを務めたミズラヒは、すぐに若いハリウッドセットの人気スタイリストになりつつあります。 ニューヨークファッションウィークに至るまでの数日間、彼女がどのように業界のランクを上げ、印象的なクライアントを構築したかについて話しました。 有名人のスタイリングの競争の激しい世界で自分の名前を挙げて名を馳せました—そして最も重要な世界についての彼女の考え ソーシャルメディアとパーソナル「ブランド」の構築。 私たちの会話のハイライトを読み、彼女のレッドカーペットからの最近のヒットを見てください ポートフォリオ。

どうやって最初の有料ギグを学校から卒業したのですか？

私は大学を卒業した直後、スタイリストのエリザベス・サルサーで働いていました。 私は彼女のためにおそらく2か月働き、それから 流行 空けた。 私はいつもで働きたいと思っていました 流行; 最高の職場になると思っていました。 利用できる唯一のポジションはイベントでした、そして私はそれを少し試すことができましたが。 卒業したばかりでスタイリングが大好きでしたが、大学を卒業して、時間と安定した給料のある適切なデスクの仕事が並んでいないということがありました。 それは最初は少し心配でした。

私は続けて働いた 流行 1年間、ロサンゼルスに住んでいた夫に会うことになりました。 同時に、上司は 流行 出て行ってアパートが一年中上がっていたので、デスクの仕事が苦手だったので、「LAに行って何か別のことを考えよう」と思った。 スタイリングが恋しかった。 それが私がやりたかったことです。

LAでフリーランスのギグで走り始めたきっかけは？

エリザベス・サルサーは編集スタイリストであり、私はそれを本当に楽しんだ。 しかし、LAに来たとき、私はペトラフラナリー、シモーネハルシェ、その他の有名人をベースにしたさまざまな仕事を手伝いました。これは社説とはまったく異なる偉業です。 LAに滞在するつもりなら、それがここにあることに気づきました。 セレブのスタイリングを手伝って、個性や誰かのイメージを構築することに関係しているので、最初はあまり楽しんでいませんでした。 あなたが有名人のスタイリストとして支援しているとき、あなたは私がニューヨークでそして私の生涯にわたってすでにしたことをたくさん走り回っています。 私はもう物事を持ち歩きたくないところまで来て、すべてのショールームがどこにあるかを知っていました。 私はちょうどその部分を超えました。

はしごを上るには、次のどのようなステップを踏みましたか？

私は友人を通してカサンドラ・グレイに会いました。彼は今の会社を始めたいと思っていました。 バイオレットグレー. 全体として、私たちは創造的なコンサルティングを行おうとしていました。 アワードシーズン中に、ガウン、ジュエリー、アクセサリーを備えたスイートをオープンしました。 会社がどうなるかは定かではなく、最終的には美容関連になりました。 彼女は私に会社のためにスタイルを作るように頼みました、そして彼女は私にこれらすべてのクライアントを手に入れるのを手伝ってくれました—いくつかはすでにスタイリストと一緒に働いていました。

当時、彼女は1月にジョーンズ、ロージーハンティントンホワイトリー、エヴァメンデス、ジュリアンハフを連れてきました。 それが彼らのクローゼットをすることを意味するか、彼らのために買い物をすることを意味するかどうかにかかわらず、私は物事について彼らとランダムに働きました。 特に最近では、イベントやパパラッチがたくさんあります... LAではたくさんのことが起こっているので、スタイリストがいても、スタイリストはおそらく忙しく、クローゼットを整理して買い物に行くのを手伝うことはできません。 私はそれを約1年半始めました。

あなたが自分で始めるのを手伝った最初の「大ブレイク」クライアントは誰でしたか？

エヴァ・メンデスは、「松の後ろの場所」のプレスツアーに彼女と一緒に行くように私に頼みました。 私は学校に戻ってFIDMで授業を受けていて、すでにたくさんのことを学びましたが、スタイリングが自分の好きなものであることを本当に知っていました。 これは 本当 特に最初のクライアントの場合、ドアに足を踏み入れるのは困難です。 あなたの最初のクライアントは、最終的にあなたが他のすべてを手に入れるようにする唯一のものです。

私は途中で間違いを犯しました。 エヴァは本当に長い間ビジネスに携わっていたので、彼女は私が若くて熱心であることが好きでした。 私は、服装、着替え、物語を語る、座ってムードボードや参照画像を見るすべてが大好きでした。 本当に、本当に楽しかったです。 そこから、私はエージェントを手に入れ、ゆっくりと、ゆっくりと、十分なフォロワーを構築しようとしました。

それは本当に素晴らしい最初のクライアントでしたが、それからあなたの名簿はそこからどのように構築されましたか？

まあ、それは本当に長い時間がかかりました。 私の精神は、あらゆる機会を利用してそこから学ぶことでした。そして、あなたがより確立されるにつれて、あなたはあなたがやりたいことを選んで選ぶことができます—私はすべての経験がそれだけの価値があると思います。 私は自分自身から多くを学んだので、おそらく他の人からは学ばないでしょう。なぜなら、あなたがスタイリストとして働いているとき、 あなた あなたのビジネスです。 あなたには助手がいますが、あなたの心の中で最も興味を持っているのはあなた自身だけです。 味に関して他の人を信頼することはできないので、味に関して決定を下すことができるのはあなただけです。 それは非常に特別なことです。

だから、私のエージェントが私に仕事を与えてくれたり、人と会ったり、無料でエディトリアル撮影をしたり、友達とテスト撮影をしたりして... そういうもの。 Instagramやソーシャルメディアを通じても。 多くの場合、広報担当者や女優を代表している人々は[私に連絡してください]。 これはあなたがしていることが非常に多いタイプの業界であるため、あなたの他の仕事は間違いなくそれ自体を物語っています... それはそこにあります。 あなたが提供しているのはサービスです。

潜在的なクライアントに最初に会ったとき、どのようにして知り合い、一緒にうまくいくかどうかを理解しますか？

私は彼らについて少し調査します：彼らが演じようとしている役割、彼らが人として誰であるか、彼らがストリートライフで何を着ているか、そして彼らが赤いじゅうたんに何を着ているか。 私は文書を作成します—メディアが彼らの最高の見た目として認識したもの、そして彼らの最高の服装と彼らが最も快適に見える場所を強調する限り、彼らにとって素晴らしいと思うもの。 写真から、着ているものが好きかどうかがわかります。

次に、プレスルック、デイルック、インスピレーションのムードボードを作成します。 次は夕方、レッドカーペットになります。 それからストリートスタイル、ヘアメイクをします。 「これが私たちの目標です。 これらはデザイナーの目標です。 これらはあなたが着ているデザイナーです。 これらはあなたが関係を持つべきだと私が思う新しいデザイナーです。」時々あなたはそこで構築しなければなりません。 「さて、目標はグッチが私たちに服を着せたいということです。 髪の毛が常に正しい位置にあり、メイクが常に滑らかで美しく、常に...」であることを確認すれば、最新ではないと思います。 デザイナーのものですが、着ることができるものとアクセスできるものを使って作業し、見栄えを良くしてまとめると、同じことを達成できます 雰囲気。

誰かが自分が誰であるかを知り、美学を持っていることは本当に重要だと思います。 「ああ、それはまさにスキ・ウォーターハウスだ」とか、「それはまさにライリー・キーオだ」というようなものです。 それは重要です あなたが誰かのペルソナを「ああ、それが彼女の服装だ」のように構築するために。 もちろん、あなたは遊ぶことができます それ。 完全なカメレオンである人もいますが、紙の上に土台を置くのは本当に良いことだと思います。そうすれば、フィッティングに入るとき、それはただの自由ではありません。 何人かの人々は私に言います 一度もない それを着なさい」ということで、「じゃあ、何を着たらいいのか見せて」みたいな感じです。それから、彼らが着たいものと、着るべきだと思うものをミックスしていきます。 「おお、これまでノースリーブのタートルネックを着たことがない。 私はそれが大好きです。」あなたは人々を彼らの箱の外に少し踏み出すようにプッシュしなければなりません。 うまくいくこともあれば、うまくいかないこともありますが、それは問題ありません。

それは性格にも関係しています。 あなたが人として誰であるか、そしてあなたがどのように人々とコミュニケーションをとるか、そしてあなたがどれだけ喜んで働くか。 私の言っていることが分かるよね？ もっと注意が必要な人もいれば、そうでない人もいます。

確立されたスタイリストとして、あなたが今あなたの仕事で直面している最大の課題は、日々何だと思いますか？

人々がビジネスについて理解していないのは、[スタイリスト]が世界中のどの作品にもアクセスできるわけではなく、[クライアント]に好きなものを置くことができるということだと思います。 それはあなたがブランドのPRと持っている関係です。 それは 女の子の ブランドのPRとの関係。 プレミアのためにここに到着するために1つのドレスに頼っている瞬間があり、それが到着しないので、サンプルが時間内にロサンゼルスに到着できることを確認しています。 次に、バックアップの状況を把握する必要があります。 「あのドレスは最高のドレスでしたが、それは不可能です。 それはスペインにあります 流行 撃つ。」それ自体は闘争ではありません。 それはただ大変な仕事であり、関係を維持するだけでなく、あなたがすべての上にいることを確認すること-あなたが時間内にドレスを手に入れることができ、仕立て屋がそれを台無しにしないことを確認することができます。 それはあなたが一緒にしなければならないほどたくさんの小さな断片です。 数回やれば、そのリズムがわかります。

現場で新しいクライアントに服を着せるデザイナーを見つけるのは難しいですか？

今日、新進気鋭の人がたくさんいるので、「名前のない」人に服を着せるのは難しいとは思いません。 クリエイティブになりたいだけで自分のものを世に送り出したいデザイナー、これは素晴らしいことです—特にLAとNewで ヨーク。 直接消費者である小さなブランドがたくさんあります。 彼らがバーニーズにいた場合、彼らはクールであると考えられていました。 今、彼らは彼ら自身のウェブサイトを持つことができますが、そこに情報を広めるために助けが必要です。 それらのブランドを見つけて関係を築き、それからそれらが成長するのを見るのは楽しいことです。

Instagramがあなたのビジネスの成長を助け、ビジネスの運営方法を変えたとどう思いますか？

私にとってソーシャルメディアは祝福と呪いです。 人々を取り残されたと感じさせ、人々を劣ったまたは優れたと感じさせるという点では、それは呪いだと思います。 私はそれのその側面が好きではありませんが、私は NS それは仕事にとって素晴らしいと思います。 一部の人々は私とはまったく異なるスタイルを持っているので、それは人々が私の美学と私が何についてであるかを理解するのを助けます。 私のスタイルが気に入らないのに、なぜ私にあなたのブランドとのコラボレーションを望んでいるのですか？ これは、視覚的なポートフォリオを作成するための非常に簡単な方法です。 あなたはそれをあなたがしていることに特別な目を向け、人々に会い、つながり、視覚的に興奮させそして人々を刺激する方法でそれを利用することができます。 ハリウッドの映画スターや女優たちと一緒に、私たちが住んでいるこのクレイジーな世界を舞台裏でみんなに覗いてみるのはいいことです。 彼らが服を着る前に、彼らの本当の光の中で彼らを見て、そしてプロセスがどのように起こるかを見るのは素晴らしいことです。

スタイリストとして、「美的」または「パーソナルブランド」のシグネチャーを持つことが重要だと思いますか？

[クライアントとの]コラボレーションです。 だから、最初にムードボードを作るときは、「ああ、サーシャはずっとシックだ。 彼女は本当にかかとを履いていません。 彼女はプラットフォームを着ています。 ライリーは細いヒールを履くことができます。 彼女はペンシルスカートを着ることができます。 アシュリーはチョーカーを着る人になるでしょう。 ライリーは決してそれを身に着けないでしょう。」あなたはその人と彼らが日常生活の中で誰であるかを見ます。 彼らがどんな仕事をしているのか、そして彼らが休みの日に何を着ているのか。 それは私が彼らが着ているときに彼らが何を着るべきかを決めるのにも役立ちます。 私は、誰かが自分のように見えない何かにいるべきだとは決して思いません。 快適さ—快適で快適に感じる—は、何があってもセクシーに感じるのに役立つと思います。 それがスタイリストの「美学」だとは思いません。 間違いなく組み合わせだと思います。

今は知っているが、当時は知らなかったファッションで働くことについて、若い自分に何かを伝えることができたら、それは何でしょうか？

おそらく、すべての人の目を見て、関係を築くことでしょう。 また、すべての間違いから学び、物事に打ちのめされないことが重要であるという意味で、すべての仕事を真剣に受け止めること。 それは世界の終わりではありません。 それを補うための別のチャンスが常にあります。 最初に間違えたり、誰かに間違ったことをしたり、見逃したりしたときのことを覚えています。 仕事をしたり失業したりすると、「ああ、二度と仕事をするつもりはない」と思います。 そのように考えるのはとても劇的です。 私は物事が少し簡単に転がり落ちて、それが個人的なものではないことに気づいたことを望みます—あなたはただ良くなり続けるつもりです。

このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。

最新のファッション業界のニュースをお見逃しなく。 ファッショニスタの日刊ニュースレターにサインアップしてください。