予想より遅れて初公開されるかもしれませんが グレート・ギャツビー、私は証明することができます、待つ価値は十分にあります。 （この映画の制作は2011年に開始されました。）私は幸運にも映画の高度な上映への招待を獲得することができました。 キャサリン・マーティン、バズ・ラーマン監督の妻であり長年の貢献者であり、映画の本当に壮観な衣装とセットの背後にいる女性と一緒に座ってください 設計。
ほとんどの映画ファンはおそらく彼女の名前を知らないという事実にもかかわらず、マーティンの遺産は業界で大きく迫っています。 彼女はコスチュームとセットデザインで3つのオスカーを含む無数の賞を受賞し、Luhrmannと一緒に 彼女は私の大好きな映画のファッションのいくつかを担当しています.
この映画は本当に視覚的なごちそうです-私はびっくりしました。 ですから、彼女が記者会見を行っていたプラザのマーティンの部屋に入ると、少し怖かったことを認めなければなりません。 しかし、私は心配することは何もありませんでした。マーティンは親しみやすく魅力的でした。そして、彼女がとても情熱を注いでいる仕事について明らかに熱心に話しました。
にとって ギャツビー、マーティンはプロデューサー、プロダクションデザイナー、衣装デザイナーを務めました。 それはどんな映画でも大変な作業ですが、 ギャツビー、それは本当に巨大な事業でした。
映画全体がオーストラリアで撮影されました。つまり、マーティンと彼女のチームは、シドニーのフォックススタジオで1920年代のニューヨークを（最も複雑な細部に至るまで）再現する必要がありました。 ボールルーム、プール、図書室、洞窟のあるギャツビーの邸宅からプラザのスイートまで、すべてが映画のために特別に作成されました。
そしてコスチュームに関して言えば、それを正しくすることは同じように骨の折れる仕事でした。 映画のパーティーシーンの中には、セットに300近くのエクストラがあり、それぞれが独自の衣装を着ていました。 コスチュームがいくつあるかを知るために、 ブルックスブラザーズ 合計1200を供給しました。 そして、それは男性の側にあります。 ミウッチャプラダは女性の側で手伝い、40の背景のドレスとデイジーの（キャリーマリガンが演じる）衣装のいくつかをデザインしました。
そのどれもがマーティンを失望させたわけではありません。 しかし、それは課題を提示しました-私たちが学んだことの1つは、彼女が喜んで引き受けることでした。 マーティンがコスチュームの作成、プラダさんとの協力について何を言わなければならなかったか、そして映画が終わった後に衣服に何が起こったのかを知るために読んでください。
そのような最愛の古典小説を生き生きとさせることは簡単な仕事ではありません。 どうやって始めたの？ プロセスの始まりは、少しの恐怖と恐怖でした。 バズは監督としてのビジュアリストです。 ですから、一方では、部門内で多くの焦点とリソースを得ることができるので素晴らしいですが、もちろん十分ではありませんが、多くのことを得ることができます。 そして、あなたはそれが常に喜びであることを知っています。なぜなら、あなたは自分でぶらぶらしているわけではないからです。 人々はあなたがしていることに興味を持っています。 しかし、同じように、バーは常に非常に高くなっています。
想像できます。 あなたとバズの間の最初の会話はどのようなものでしたか？ バズが私に最初に言ったことの1つは、「ノスタルジックなニューヨークは欲しくない、セピア調のニューヨークは欲しくない、活気に満ちたセクシーで内臓的でモダンな感じのニューヨークが欲しい」ということです。 ゼルダとフィッツジェラルド、または本の登場人物のいずれかがそうしなければならないように。 そして彼はまた私に言った、「私はそれがギャングと彼らのガンモールの21歳の誕生日のように見えることを望まない パーティ。 それは完全に20年代でなければなりませんが、あなたはそれを見る予想外の新鮮な方法を見つけなければなりません。 人々が真珠を振ったり、羽毛製の襟巻を回転させたりするのを見たくありません。」 それが彼の恐怖でした。 ホラー、ホラー！ だから、あなたは「ええと、どうやってそれをするの？」と思うのです。
では、実際のプロセスはどのように始まりますか？ まず第一に、バズは常に本、またはソース資料が何であれから始めます。 したがって、最初に本を読み、人々が何を着ているのか、フィッツジェラルドが何を着ているのかを分析することです。 そして、あなたは探偵のように行き、Metライブラリに行き、FITに行き、本を見て、そして あなたは図書館に行き、オンラインで見、美術館のウェブサイトを見て、できるだけ多くのことを読みます できる。 そして、あなたは服の風景が何であったか、そして本の中の参照が実際に何を意味するかを理解しようとします。 トライコーンハットとは何ですか？ なぜデイジーはそれを着ているのですか？ これらすべての参照をつなぎ合わせてすべての画像を取得し始めるだけなので、実際の風景が何であるかがわかります。
あなたはその時代にどれほど忠実でしたか？ プロジェクトの最初にバズが作った他のルールの1つは、本が夏に設定されているためです。 '22、'25に公開され、'29の墜落を予見し、実際には10年全体を参照として使用することが許可されました ベース。 だから、それは私たちにもう少し範囲を与えました。 しかし、20年代初頭までに、バイアスカットからストラップレス、ローブドスタイルまで、ほぼすべてのシルエットが発明されました。 片方の肩のルックス、ビーズ、刺繡、ハーレムパンツ、フェザースカート、ホルターネック、Vネック... あらゆる種類の異なるシルエット。 20年代はシフト、ビーズ刺繍のフリンジシフトと考えています。 そして実際には、シルエットは信じられないほど多様で、民間伝承からアラビア語まであらゆる種類の影響がありました。 オリエンタリズム-ツタンカーメン王の墓があった頃のエジプト人を含む、あなたが想像できるあらゆる種類の影響 開かれました。 それは、それについて何かを知っている私でさえ、気づいたよりもはるかに多様でした。 男性用のコスチュームでは、もっとスリムなシルエットを求めていたので、10年の初めに間違えました。 女性にとっては、体を意識したシルエットがはるかに多かったのは10年後のことでした。
現代のレンズを通して歴史的な時代を見ることは、あなたとラーマンの署名です。 1920年代のファッションのいくつかをどのように近代化したのですか？ 私が本当に興味を持ったのは、20年代にたくさんの写真記録があったことです。 服、そして歴史上初めてスケッチがあり、次に実際のドレスの写真があります。 私が本当に興味を持ったのは、ドローイングのシルエットの理想化と、実際よりも常にスリムで意地悪な傾向にあることでした。 そして、現実とは対照的に、理想化されたシルエットに忠実であることに非常に惹かれるようになりました。 でも私もそう思います映画を見ると1927年代だったと思います スピーディー、服は非常に体に敏感で、ノースリーブのドレスがたくさんあります。 20年代後半までに、身体の本当の意識と、私たちが自分自身をどのように見ているかについての視点の変化がわかります。 それは、人々が自分の写真を撮っていて、カメラで自分がどのように見えるかを見ていて、美しさの理想が変化しているという事実から来ていると思います。 美しいと見なされるのは、より小柄で、スリムで、日焼けしたものです。
制作ノートでは、トム・ブキャナンを演じるジョエル・エドガートンが、細部を追加したことであなたを称賛しています。 俳優がよりキャラクターに溶け込むのを助けるために、彼のスーツに並ぶスカルアンドボーンズ、キャラクターのエール時代への言及。 視聴者にすぐにはわからない場合でも、追加することが重要だと感じたそのような詳細は他にありますか？ デイジーの服については、ソルスティスと呼ばれる素晴らしいレース会社から大多数を獲得しました。 彼らはフランス人で、19世紀後半から存在しています。 彼らは膨大なアーカイブを持っており、シャネル、アレキサンダーマックイーンがまだ生きていたときなど、すべての大きなファッションハウスで働いています。 そして、そのリソースを持っていることの素晴らしかったことは、それがそうであったかどうかにかかわらず、私が本当にその動力学を得ることができたということだと思います 紫色のドレスに花柄のタッセル、またはデイジーが最初に目にするドレスにオーガンザの花びらで作られたフラッタースカート の。
私は常に俳優が持っているものすべてが美しく作られ、着て楽しく、乗り降りが比較的簡単であることを確認しようとしています。 女の子たちは本物を着ていることに本当に興奮していたと思います ティファニーのジュエリー. そしてそれは数百万ドルの価値がありました。 キャリーは、通常はかなり控えめで、ジュエリーの選択肢がとても上品で、「ああ、私はすべてが欲しい」のようでした。 彼女はすべてのジュエリーを愛していました。
ミウッチャプラダとのコラボレーションはどのようにして生まれたのですか？ さて、バズはミウッチャの友達で、20年近く経っていると思います。 ロミオ+ジュリエット. 彼女は彼の結婚式のスーツであるレオのためにスーツを作りました。 そして、彼らは素晴らしい友情と本当に挑戦的で、活発で、芸術的で哲学的な対話をしました。 そして、バズの「ニューヨークを退屈なセピアにしたくない」というフレーズを頭の中に持っているだけで、退屈な部分はそれに対する私の押し付けですが、私は続けました 両者がまったく異なる方法で過去をインスピレーションとしてどのように使用するかを考えながら、それを予期しない何かに変換します 完全にモダン。
それであなたは彼女に近づきました、そしてそれからコラボレーションはどのように始まったのですか？ あなたはミウッチャが哲学的な観点から緊急であることを知っています、そして彼女は私に尋ねました 'なぜあなたは私の時代錯誤な服を思いますか 正しいのだろうか？」 私は言った 'まあ、あなたの過去のすべてのコレクションからこれらの服を見て、彼らがどのように話しているかを見てください 20年代。 そして、私たちが得ることができるこれらのマイナーな調整で、それは本当に20年代に語りかけるだろうと思います、そしてそれはその種の現代性を提供し、 バズが探している並外れたものと内臓の興奮。 そして彼女はまた、帽子バズが各エキストラにキャラクター名と 少しバイオ。 だから、それはただ服を着ることではなく、キャラクターのために働くことについてでした。 そこで、アーカイブに戻って、[うまくいくと思ったアイテム]を選択しました。 彼女はパーティーシーンのために40の背景ドレスをデザインすることになった。 つまり、「グラマラスパーティー」の場合は20、「悲しくてタフなパーティー」の場合は20で、これを私たちはそれと呼んでいます。 彼女はまた、ギャツビーのパーティーの1つに初めて行くときに、デイジーのシャンデリアドレスと毛皮を作りました。
私は尋ねなければなりません：映画が終わったら、すべての素晴らしい衣装はどうなりますか？ プラダはすべてアーカイブに戻っていますが、ここニューヨークで展示会を行っているので、東京にも行くかもしれないと思います。それは素晴らしいことです。 そして、いくつかの作品はワーナーブラザーズのアーカイブに送られます-それらは広範で非常に深刻なアーカイブを持っています。 しかし、その間、彼らは仕事の人生を完全に終えていません、かわいそうな古い最愛の人。 彼らは映画を売る道を進んでいます。 彼らはブルックスブラザーズとハロッズにいて、いたるところにいます。
家に持ち帰りたいと思ったことはありませんか？ ほら、こういう倉庫にたどり着くまではずっとそう感じていたんですけど、長く苦労してあなたの作品の最高の記録は作品そのものだと気づきました。
写真：ワーナーブラザースの礼儀
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