ファッションはヒップホップに依存しすぎて関連性を維持できませんか？

メイヘム。 それが本当に人々が正確に説明することができた唯一の方法です フェンディの打ち上げパーティー ミレニアル世代に焦点を当てたデジタルプラットフォーム「F... isforFendi」の2月にさかのぼります。 の音に刺激されたニューヨークの秘密の場所での楽しいファッションイベントになるはずだった夜のために メトロ・ブーミン、21サヴェージ、ミーゴズ、それはモシュピット、流血、拳闘、そして（伝えられるところでは）武器が引っ張られて終わった。 人種問題の無知と多様性の欠如で知られるようになった昔ながらの産業と、同じもので繁栄する若者文化を混ぜ合わせてください 問題が発生し、フェンディパーティーなどの設定を処理する方法について、若いファンがたくさんいるラップアーティストと一緒にいくつかの問題にぶつかる可能性があります。 ワイルドアウト。 ヒップホップは、これまでのところ、ファッションにぴったりではありませんでしたが、今や問題は強制されています。そして、双方が期待していたほど有望ではありません。

ヒップホップは、単なる運動ではない文化運動の1つです。 それは文字通りコミュニティを構築するか、一部の人々が一般化しているように、流血を引き起こす可能性があります。 右手では、それは希望、幸福、そして歓喜を統一し象徴するものになることができます。 しかし、他の人では、それは嘲笑される可能性があります。 非常に細い線があり、黒でも白でもありません。 多くの場合、それは緑です。

市場に出回っているすべてのレーベルは、過去数シーズンにわたってヒップホップから利益を得ているようです。 ルイ・ヴィトンは、2000年に、有名なモノグラムプリントの違法使用を理由に排除措置の手紙をSupremeに送ったことをやめました。 —スケーターのようになりたいヒップホップヘッド（およびヒップホップヘッドのようになりたいスケーター）が愛するのと同じブランド— に 数年で最も期待されているコレクションでのコラボレーション. 2016年の初めに、VetementsはSnoopDoggをフィーチャーした900ドルのTシャツをドロップしました。これはDeathRowが彼の「BewareoftheDogg」ツアーグッズのためにリリースしたもののほぼ正確なレプリカでした。 再解釈されたシャツを購入した人、売り切れたシャツを購入した人は何人いるのだろうか。 コストが高いにもかかわらず、「Who AmI？」以外の「Doggystyle」の曲をどこでも知っています。 と「ジンと ジュース？"

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しかし、誰もそれほどうまくやったことはありません グッチ. イタリアの家は2016年に、金銭的かつ人気のあるバナー年を迎えました。その多くは、アレッサンドロミケーレがヒップホップと海賊盤の文化を心から受け入れたことに起因する可能性があります。 グッチはすでにヒップホップのお気に入りでしたが、ラッパーとその側近が着ていたものと、高級ブランドがそれをどのように解釈しているかの交差点が頂点に達していました。 ヒップホップスタイルの風景は大きく変化し、大げさなデザインのより仕立てられた服が、より一般化された昔の「ラッパーファッション」のいくつかを実際に追い抜くことができました。

これが、ミケーレがヒップホップファッションの模造品のパイオニアであるダニエル「ダッペルダン」の日の本からページを取り出した理由です。 クルーズ2018コレクションの滑走路の外観、80年代のデイの有名な偽造（まだ素晴らしい）作品であるダブルGモノグラムのふくらんでいる袖のミンクジャケットが特徴です。 流用またはオマージュ、人々は尋ねましたか？ それは問題ではありません。9月の時点で、ダッペルダンは、ハーレムのアポロシアターで撮影された、グッチの正真正銘のコラボレーターであり、レーベルの男性向け仕立てキャンペーンの顔でもあります。 一緒に、彼らは1992年に閉鎖された彼の有名なスタジオを再開し、グッチはいくつかの新しい傑作を作成するために彼に本物を供給します。

最近まで、ヒップホップのラグジュアリーファッションへの愛情はやや報われていませんでした。 ルイ・ヴィトン、グッチ、ヴェルサーチ、シャネルなどのブランドは、ラップの開始以来、豪華さを象徴してきました（そして成功のマーカーとしての役割を果たしてきました）。 しかし、残念ながら、ファッションハウスがヒップホップの相手を認識したり、期限が来たときに外部からクレジットを授与されたりした回数は、残念ながら少ないです。 先週の既知の文化ハゲタカPhilippPleinのNYFWランウェイショーのアフターパーティー中に、 パフォーマーのニッキー・ミナージュは、この事実を次のように指摘しました。 文化。 デザイナーは私たちの文化から本当に大きくて本当に豊かになります、そしてあなたは半分の時間で最前列に私たちのように見えるマザーファッカーを見ません。」

今日、ファッションのインサイダーは、ヒップホップのサウンドトラックを使用してランウェイコレクションに付随する高級ブランドにほとんど慣れています（ピアノバージョンの トラビススコットの曲はニューヨークのバレンチノリゾート2018ショーで演奏されました）または「It」ラッパーに彼らの最も人気のあるトラックのメドレーを演奏するよう依頼しました アフターパーティー—その多くは「ラケット」について不平を言い始めます。 （ファッションウィークの最新の例には、PleinでのFutureのパフォーマンスと アレキサンダーワンでのCardiBのアフターパーティー出演。）さらに、デザイナーはヒップホップカルチャーにインスパイアされたコレクション全体を作成しています。 メリット。 その文化を生きて呼吸して育った人々がファッションの多様性を懇願し、懇願するのと同じように、それのためにヒップホップを含めるという強制的な性質は不誠実なものとして外れます。

春に、 トリーバーチの「アメリカのロードトリップ」ビデオキャンペーン 「JujuOnThatBeat」に合わせたバイラルダンスを披露する白いモデルが登場。 ブランドは、広範な批判の後にビデオを撤回しましたが、 ガッフェの悪寒（そして笑い）を誘発しただけでした。それは、経済的利益のために文化的にヒップホップを流用したときのもう1つの代表的な例でした。 間違い。 人気の歌と踊りを使って若者に向けて再生しようとしているのは単なる無邪気なビデオだったと理解していますが、 とても 少なくとも、色のモデル、または実際に踊ることができる人を見つけてみませんか？

夏の間、ケンダルとカイリー・ジェンナーは、 ヴィンテージバンドのTシャツ—殺害されたヒップホップの伝説であるノトーリアスB.I.G.をフィーチャーしたものを含む とトゥパックシャクール— と 有名な姉妹の顔が重なっている. これは、意思決定プロセス中に、これを非常に悪い考えとして自信を持って呼び出すことができる十分な人が確実に周りにいなかったことを示しています（同じことが当てはまります） ケンダルジェンナーの悪名高いペプシコマーシャル). さらに、これらの決定を下すトップレベルの人々が手がかりになっていないと仮定するのは安全です 都市文化（または単にそれを却下した）が、ヒップホップの実績のある販売を利用しようとしています パワー。

文化の盗用もまた、美容空間で特に横行しているようです。 バレンチノは、モデルが着ていたコーンロウに怒りを覚えました 2016年春のショー中および付随するキャンペーン中。 カイリー・ジェンナーは、2月のニューヨークファッションウィークでデュラグの最前列を着ていました。 何人かのデザイナーが春に90年代のピアスネイルトレンドを採用し、マークジェイコブスの2017年春のショーは彼が特集したために物議を醸した 偽のドレッドヘアを身に着けている主に白いキャスト. 6か月も経たないうちに、彼の2017年秋のコレクションは「リスペクト」というタイトルで、チェーン、トラックスーツ、ダウンジャケット、カンゴルスタイルの帽子を備えたカジュアルなアーバンドレスから着想を得ました。 ショーの後、ジェイコブスは「まったく新しいスタイルの言語に道を譲った」ヒップホップのドキュメンタリーを見たと言ったが、被害はすでに起こっていた。

ヒップホップはクールさや流行と相関していることが多いですが、多くの人が気付いていないのは それは、黒人だけでなく、そのオッズが常に反対している文化を真に象徴しています。 彼ら。 ファッション業界はヒップホップのステレオタイプ化に大きな役割を果たしており、ヒップホップを含めるには「ゲットーが多すぎる」と軽視することがよくあります。 これは、滑走路の多様性の欠如に関しては特に明白です。 （マグショットで発見された後、モデリング契約を結んだことに対してMekhi Luckyに叫ぶが、 若い黒人男性は、でのキャリアのチャンスを与えられるために「刑務所ペ」と宣言される必要はありません ファッション。）

ヒップホップの重要性をすぐに認識しながら、ヒップホップへの感謝の気持ちを賢く示すファッションブランドもあります。 たとえば、ノーティカはグラミー賞にノミネートされたラッパーとクールな子供を任命しました リル・ヨッティ 二人の後のクリエイティブデザイナーとして、お互いを感じ合い、物事を次のレベルに引き上げる準備ができていました。 ヨッティのブランドへの愛情は、ノーティカがこの分野での復活の成功に最も重要であると認識した若者文化とのつながりによってのみ一致します。 ゲスは常にヒップホップカルチャーとも調和しているので 彼らがエイサップ・ロッキーをタップしたとき コラボレーションで90年代に敬意を表するために、彼らはラインの信頼性を確保するために一生懸命働きました。 （ロッキーはディオールオムの顔でもあり、彼の歌詞でデザイナーのクリスヴァンアッシュの名前を落とすことがよくあります。）そしてもちろん、何 カニエ・ウェスト アディダスとのYeezyパートナーシップを通じて確立することができ、ヒップホップ間の隔たりを超越しました いくつかの失敗や批評的なレビューが不十分であるにもかかわらず、間違いなく他のどのデザイナーよりもファッションを楽しんでいます 仕方。

結局のところ、これらのブランドはすべて、1つのことと1つのことだけを理解しています。ヒップホップ文化はこれまで以上に重要であり、それを利用するのにこれほど良い時期はありません。 それは人々が日常的に行うことの絶え間ない推進力であり、それが浸透している文化に触れていない（またはその前にいない）場合、関連性を保つことは困難です。 NS NS 今日の文化の推進力はヒップホップに非常に組み込まれています—または少なくともそれについての鋭い知識を持っています— そして、彼らの声は、本物ではないコラボレーションと流用をニップするのを助けるために、1階で聞く必要があります つぼみ。

これがまさにその理由です ヴァージル・アブロー リル・ウージー・ヴァートのビデオを監督し、アルバムカバーを作成すると同時に、ナイキとコラボレーションし、オフホワイトの季節限定コレクションを制作していると噂されています。 贅沢なファッションにおけるヒップホップの重要性を理解するリーダーの2人であるVersaceとGivenchyを含む、すべての空いているクリエイティブディレクターの役割への配慮 世界。 なぜミーゴズは最近、独自のファッションラインを作成するために彼らの手を再試行することを決定したと思いますか？ 彼らはすべてのレッドカーペット（非常に重要なメットガラのものを含む）にいて、彼らが利用できるあらゆるファッションのアフターパーティーで演奏しているからです。 これらの人は、ブランドが彼らをに連れてくるのを待っていません 終わり もう議論の。

これらの大手企業やコングロマリットは、ヒップホップ文化のコモディティ化が早くから頻繁に認識されているという事実に目覚める時が来たので、彼らは ヒップホップカルチャーを本物のオーガニックに統合するために、世界のルカサバト、ヴァージルアブロー、エイサップロッキーなどの若くて調和のとれた声を取り入れることが必要です。 仕方。 なぜなら、何を推測しますか？ 何かが彼らにとって適切であるか、または完全に正しくないと感じた場合、彼らはまっすぐにそう言うでしょう。 ラグジュアリーファッションとこれらのクリエイティブが具現化する文化の適切なバランスをとることは簡単な作業ではありませんが、ストリートウェア、スニーカー、ラッパーがデザインしたグッズ、またはコラボレーションの場合 ヒップホップの遺産からの継続的な「借用」は、業界内で大きな利益を生み出し続けており、アイデアがひどく酸っぱくなる機会はますます増えています。

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ホームページ写真：マークジェイコブス2017年秋/ゲッティイメージズ