風の生き物はアメリカーナに秋への独自の道を

聞いたことがあるなら 風の生き物 デザイナーのクリストファー・ピーターズとシェーン・ガビエが、彼らが作成するコレクションごとに共有された、そこにあるインスピレーションについて話し合っています。彼らが親しみやすい精神であることは間違いありません。 「私たちはまったく同じものが好きで、まったく同じ味を持っています。 私たちはそのように非常に不気味な双子です」と、デュオが木曜日に2015年秋のコレクションを発表した後、ピーターズは言いました。

ショーのタイトルは「アメリカーナ」でしたが、その言葉を聞いた後、服は通常頭に浮かぶものを反映していませんでした。 20年代、60年代、70年代の要素と、サイケデリックスが私たちの文化にもたらす融合効果を駆使して、ハイネックのモッドショートドレス（ペア）からさまざまな作品を生み出しました。 光沢のある厚底ブーツ付き）、ボーイッシュでロックンロールの同等のパーツであるスマートに仕立てられたスーツのピース、シルバーで作られたトリッピーなパターンの流れるようなドレスやブラウス ラメ。

当時の雰囲気はショーのサウンドトラックにも伝わっており、多くの曲はデザイナーにとって特別な意味を持っています。 「キャプテンビーフハートの曲「Autumn’s Child」は、13歳のときに私のお気に入りの曲でした。 そして、放送で締めくくった曲は高校時代の私にとって重要だった」と語った。 「これらの参考文献の多くは、60年代や70年代のものでさえ、必ずしも期間に関するものではなく、私たちの個人的な認識に関するものでした。 ミシガン州の田舎とニューの田舎で育った私たち自身の生活を通して、それらのものとそれらのテクスチャー、プリント、服との関係 ジャージー。"

PetersとGabierの両方が、コレクションの作成中に何度も参照していることに気付いた1人の人物 60年代のフランスのフォークミュージシャン、キャサリン・リベロでした。彼らは彼女のボーカルをショーのサウンドトラックに次のように含めました。 良い。 「彼女は奇妙なことに、私たちが何度も何度も何度も訪れてきた人物です。 彼女は私たちの髪とメイクのインスピレーションでした…私たちのすべてのインスピレーションのようなものでした」とピーターズは言いました。

コレクションの中で最も露骨に「アメリカン」なアイテムに関しては—一連の星がちりばめられたミンクのストールが着用されました ページェントサッシュのようにモデルの胸を横切って—彼らはあなたが思うほどインスピレーションの愛国心を持っていませんでした 考える。 「私は本当にそれらを作りたかったのです。私は自分のためにそれが必要です」と彼は説明しました。 私たちもそうです。

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