ダッペル・ダンがハーレムの最高の秘密から国際的なファッションアイコンにどのように移行したか

ダッペル・ダン 90年代に彼のハーレムクチュールを閉鎖したかもしれませんが、若いファッションの希望者の群衆は、彼の講演の後、彼を迎えるために長い列を作りました ファッショニスタの 金曜日の「​​ファッションでそれを作る方法」会議は、彼がこれまで以上に関連性があることを証明しました。 ハーレムの伝説は、80年代に、「借りた」ロゴに大きく依存した、バラー、ラッパー、「ストリートピープル」のユニークなデザインを作成することで名を馳せました。 主要なファッションハウス—彼のデザインをユニークでうらやましいものにした習慣ですが、問題のブランドが合法に訴えたときに最終的に彼を閉鎖することを余儀なくされた習慣 アクション。

数十年後、ダッペル・ダンは再び主流のファッション意識に突入しました 彼の80年代のデザインの1つのそっくりさん パレードダウン グッチ 滑走路。 ファンが家のクリエイティブディレクターが家のクリエイティブディレクターを主張したので、たくさんのソーシャルメディアの怒りが続いた アレッサンドロミケーレ ダッペル・ダンのデザインをはぎ取ったが、その後、物語は 予想外のひねり：グッチは、将来のカプセルコレクションでダッペルダンと提携し、広告キャンペーンで彼を紹介すると発表しました と 彼がハーレムアトリエを再開するのを手伝ってください。 コラボレーションはどうですか？

金曜日に、ダッパー・ダンはファッショニスタ自身のマリア・ボビラと座り、繁栄するファッションのキャリアへの道を自己教育した方法について話し合いました。 ハーレムの文化的環境が彼の創造性にとって非常に重要である理由と、テクノロジーが未来を形作る上でどのような役割を果たしていると彼が考えるのか ファッション。 ダッペル・ダンの話を彼自身の言葉で聞くために読んでください。

「いつも新しい服を拒否されていたので、ファッションに興味を持ったので、いつかドレスアップするのが私の情熱でした。 だからスニーカーを履かざるを得なかったので、スニーカーが出来ません。 「大人になったらスーツとネクタイを着たい」と言った。

私は南部からの人々の移住の第一世代です。 私たちは服を拒否され、コミュニティにはあまりお金がありませんでした。 しかししばらくすると、ハーレムのサブカルチャーが変わり始め、通りにはたくさんのお金がありました。 それで、このサブカルチャーの顧客と一緒に店を開くことができました。 それらは私の最初の顧客でした—お金を持っていた通りの人々。 私は彼らを満足させるために着手しました。

[ファッション]については何も知りませんでしたが、理解できました。 私はファッションと文化が同じコインの両面であることを知っていました。 ハーレムのファッションと文化がどのようなものかをよく理解しました。 私は自分のコミュニティにサービスを提供し、そこから急成長しました。

私が直面しなければならなかった最大の課題は、衣服の性質とその製造方法を理解することでした。 私はランウェイショーに行ったことはありませんでしたが、衣服がどのように作られているのかを常に知りたいと思っていました。 私は店に足を踏み入れて、私が見た衣服の製造に何が関係していたかを正確に知りたいと思っていました。

それで、私は自分自身を教え始めました。 私は物が生産されている工場に行っていましたが、彼らが使用している機械の種類とそれに関連するすべてのものを見ることができました。 情報が得られなかった場合は、工場が閉鎖されるまで待って、ゴミ箱に入れて、彼らが何を使っているかを正確に確認しました。

それは80年代だったので、すべての主要な工場は海外に移動していました。 私は実際のディーラーからミシンを購入したことはありません。 オークションに行ってきました。 これらのオークションで自分以外の色の人に会ったことは今まで覚えていません。 私は早くそこに着くので、周りの人たちをフォローして、彼らがマシンについて話し合うのを聞くことができました。 機械が何をしているのかを正確に理解できるように、機械について質問したいと思います。

それでも、私はハーレムの男の心の中にすべてを見るでしょう。 マシンは彼らが望む方法で何かを作成するように設計されていましたが、私はそれを使って他のことをします。

2番目のステップは、私のコミュニティの人々が何を望んでいて、何に引き寄せられているかを確認することでした。 ハーレムで育った南部からの最初の世代として、このアイデンティティの危機がありました。 誰もが認められたかった。 私は言った、「私にそれを食べさせてください」。 誰もが家や車を買うことを考えていますが、服は翌日あなたを変えます。

私はイーストハーレム出身であるという事実を誇りに思っています。 ハーレムには、ラテン系アメリカ人、アフリカ系アメリカ人、イタリア人がすべて一緒に住んでいました。 私たちはドミニカ人のコミュニティを持っており、交流したいと思っています。 これらすべての要素が、私が私と同じように創造的になることを可能にしたものです。 この文化の融合は、私がスタイルを発展させる方法として起こっていると思います。 すでに著名な人々は、彼らが変わる理由はありません。 しかし、あなたが新しいアイデンティティに入ったときは？ あなたはそのアイデンティティに合ったスタイルを持ちたいと思っています。

私がファッションにアプローチする方法は、私自身から顧客へではなく、顧客から私自身へでした。 彼らは彼らが何を望んでいるのかという一般的な考えを持って店にやって来て、私はそれを基に構築しました。 私は以前、「あなたの心のすべてがあなたの後ろでよく見えないかもしれない」と言っていました。 私は彼らのアイデアを実行可能なものに変えようとします。

私が店を始めたとき、それは上昇することでした。 なぜ今のように着こなすのかと聞かれる方もいらっしゃいます。 明日は私がすべてのヒップホップアーティストだと思います。 あなたが見れば ジェイ・Z と パフパパ、彼らはより多くのスーツを着ています[今]。 それは自然な進歩です。 それは段階的な成熟度です。 洗練されています。

ヒップホップの発展の仕方については、いろいろな気持ちがあります。 ヒップホップが最初に取った方向がそれを高めたとは思わない。 しばらくの間、それはそれを失いました。 誰もが品質やスタイルに集中することなく物事を投げ始めたばかりです。 若い男たちが今、服を着るためにラッパーにお金を払っているのを聞いています。 私は「彼らはそれについて興奮していますか？ 彼らはそれに駆け寄りますか？」あなたが興奮を生み出すことができないならば、私はブランドがどこにも行かないのを見ません。

ある日、ある人が私の店に来て、 ルイヴィトン ポーチ、そして私は皆が興奮するのを見ました。 それが象徴であることに気づきました。 彼らがそのポーチの少量のシンボルに満足しているなら、彼らが全体の衣装を持っているかどうか想像してみてください！ 普通の服をこれらの衣装全体に変える方法を考えます。

当時、ルイ[ヴィトン]はそのような服を作っていませんでした。 主要なブランドはどれもそうではありませんでした。 それは私に最初になる機会を与えてくれました。 しばらくは素晴らしかったです。 それから、スタイリストの一人が戻ってきて、「人々はグッチの店に戻ってあなたの服を求めている」と言ったのを覚えています。

マイク・タイソンがハーレムの外にいるまで、私はまだ事実上​​未知でした その戦い [ダッペルダン店内]。 彼がその戦いをし、情報がグローバルになり始め、ヒップホップアーティストが大きくなり始めたら 契約—最初はそこで買い物をする余裕がなかったので—彼らは文化を取り入れてそれを作りました グローバル。 それ以降はすべて歴史です。

私が最も興奮したのは、グッチが私をフィレンツェのすべての工場に招待してくれたときでした。 私は彼らが持っていたすべての機械を見て、「これらは私が研究したすべての機械です」と思いました。 こんな感じでした グッチがこれを大規模に行っていて、私が小さな規模ですべて同じことをしていたパラレルユニバース。 工場に行って宿題をすることは本当に報われました。

私は完全にファッション構造の外に存在していました。 私は主要なファッションハウスに関与したことはありません。 それで、アレッサンドロ[ミシェル]がやって来て、彼のように私を抱きしめてくれたとき、私はとても感謝していました。 私はコートに問題はありませんでした[それはメディアの騒ぎを引き起こしました]。 アレッサンドロは私に何でもする余地を残しました。 他のブランドが私を迎えてくれたとしたら、おそらくそれ以外に、もっと制限されていると感じたでしょう。 ヴェルサーチ. しかし、アレッサンドロの範囲は素晴らしいです。 私はグッチと一緒にいて幸せです、そしてグッチは私と一緒にいて幸せです。

私がイタリアでグッチの工場を訪れていたとき、私はホテルに戻って、アスコットを別の方法でひっくり返し、ズボンを少し上げて、このイタリアンスタイルを手に入れる必要がありました。 それらのイタリア人はそれを着ることができます。 私は言った、「あなたのイタリア人は肌の色が薄いアフリカ系アメリカ人であるか、アフリカ系アメリカ人は肌の色が薄いイタリア人です。」 彼らは私たちと同じように服を着ていたので！ それで、ハーレムに戻ったとき、友達のラッセルに電話したところ、彼はイタリア人がハーレムに強い影響力を持っていることを思い出しました。 私たちのスタイルはお互いに変更されました。 ヒップホップはとても大きな影響を与えたので、イタリア人がストリートカルチャーをコントロールした最初の人であることを忘れました。

今日のファッションはテクノロジーによって推進されています。 私を誰よりも先に進めたのは、常に最新のテクノロジーを追求していたことです。 ファッションを生み出すためのあなたのパレットはテクノロジーにあります。 私と同じように、マシンで何ができるかを確認し、そこから作成してください。 何かをスケッチする場合、あなたはただ何かをスケッチしているだけです。 あなたは、衣服を可能にする製造とそのすべて、そしてテクノロジーがあなたのために何ができるかを見ていません。 それを受け入れれば成功すると思います。 しかし、あなたがそれを無視すれば、私はあなたが行き過ぎているのを見ません。 テクノロジーが鍵です。」

このインタビューは、わかりやすくするために要約および編集されています。

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