パリ-アイリスヴァンヘルペンは、おそらく私たちが見た中で最もクリエイティブなデザイナーの1人です オートクチュール 週。 彼女の服は、製品のデザインに使用されるプラスチックから建築に使用される方法まで、ファッションスタジオではめったに見られない素材と技術で作られています。
昨日の彼女のコレクションはデジタルテクノロジーに触発され、それはテクニックとデザインの両方で表現されました。
彼女の服はさまざまなコンピュータープログラムを使用して作られています。 手」とアイリスは、何千もの重ね合わせた髪の毛から作られた、トレードマークの魚の鱗のようなプラスチック素材について話してくれました。 ストリップ。
服はすぐに出て行ったようです アバター、そして私たちは自分たちのコンピューター画面を見つめていなかったことを思い出し続けなければなりませんでした。
灰色の魚の皮のような湾曲したショルダーパッドから雲を連想させる白いドレスまで、アイリスの服は目を見張るようなデジタルリアリティを模倣しました。 3D 効果。
ショーはファッションショーというよりパフォーマンスアートのように感じました。 モデルは、クチュールドレスを着た持ち運び可能な彫刻として描かれました。 アート、ファッション、プロダクトデザインの間に線を引くことはできますか？ 「いいえ、それは常にこれらすべての分野の組み合わせです」とデザイナーは私たちに語った。
私たちは複雑さに目がくらみ、その風変わりさに魅了されてショーから出てきましたが、これを熟考しました。アイリスは、On Aura Tout Vuなどの他の家のように、私たちを愛しています。 クチュールですが、正確に着用できるわけではありません。
これがクチュールのことですか？ それとも、いくらか現実的でより商業的である必要がありますか？ オートクチュールの顧客は豊富ではありませんが、彼らは存在し、家は彼らの生存のおかげです。
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** MichelZoeterによる画像。