カリン・グスタフソン。 写真：Cos提供
私たちの長期にわたるシリーズでは、 「私はそれをどのように作っているのか」 ファッション業界で生計を立てている人々に、彼らがどのように侵入して成功を収めたかについて話します。
Cos 2014年に州内で利用可能になるずっと前に、大規模なファッション業界のファンベースを獲得しました。 ロンドンを拠点とするレーベルの店舗は、多くの編集者のヨーロッパへの旅行で必見のピットストップでした。 もちろん、ミニマリストブランドはファッション関係者だけに評価されているわけではありません。現在、Cosは、米国と18のヨーロッパ市場に出荷されるeコマースに加えて、32か国に195の店舗を持っています。 男性と女性の両方のためのモダンでシンプルで手頃な価格の服とアクセサリーは、クールで独特ですが、H＆Mが所有する急速に拡大しているレーベルに必要なマスアピールも備えています。
その即座に認識できる美学は、ほぼ完全にCosのおかげです ロイヤルカレッジオブアート-トレーニングを受けたクリエイティブディレクターのKarinGustafssonは、創業以来10年の歴史を持つブランドです。 2006年に、そしてドレープを通してデザインする彼自身の署名技術は、Cosの昔ながらの外観に情報を与えました。 毎週新しいアイテムが店に到着しますが、彼女と彼女のチームは、ファンが望むものを提供しながら、物事を新鮮に保つという絶え間ないプレッシャーにさらされています。
ガスタフソンは先月ニューヨークに来て、コスの10周年と、アグネスマーティンの展示に触発されたコレクションでグッゲンハイムとのパートナーシップを祝いました。 彼女のキャリアパス、デザインプロセス、Cosの初期の頃、アートのインスピレーションなどについておしゃべりしました。 私たちの会話のハイライトを読んでください。
あなたはいつもファッションに興味がありましたか？
それは私が幼い頃から知っていたことだと思います—必ずしもそうではありません ファッション でも、それは私が衣服を作りたかったので、作ることによって作るというアイデアが好きでした。 私は仕立てとドレス作りの教育を始めました。 私は劇場でいくつかのインターンシップをしました。 私はストックホルムで最も有名な仕立て屋の1人で働くことになりました。
それから、ストックホルムのいくつかの店で委託販売した作品を作り始めました。 これは私のロンドンでの教育の前でした。 でも、チームで働きたい、ファッションで教育を受けたいと思っただけです。 結局、私は王立芸術大学に行きました。それは、あなたがデザイナーとして誰であるかを最終決定することが非常に重要だったので、素晴らしい学校だったと思います。 すべての施設がそこにあったので、あなたは本当に探検することができました。 次に、すべての業界とのつながりがあります。
Cosのデザイナーとアシスタントが[卒業式のショーに]来て、その後電話をかけてきて、2006年になりました。 正直秘密のプロジェクトだったので、あまり言えませんでした。 しかし、彼らはそれを面白く聞こえるようにするのに十分だと言って、私は乗り込みました。 チームには15人くらいいたと思います[当時]。 そして今、私たちは170歳だと思います。
Cosがブランドを作り、概念化したいと考えていた美的感覚を思いついた最初のプロセスがどのようなものであったかについて少し教えてください。
私たちはDNAを見つけることに取り組みました。 しかし、私たちは、アクセスしやすい製品を提供したいと思っていました。それは、多くの人に喜ばれることでしょう。 したがって、私たちはこの時代を超越した美学を駆使して、デザインの品質とお客様にとって手頃な価格を見つけることを目指していました。
また、私たちはいつもワードローブの定番に戻ってきました：5ポケット、小さな黒いドレス、ブレザージャケット。 私たちは、彼らに新しいモダンな雰囲気を与え、再発明することに多くの努力をしました。
ソロモンRのロケ地で撮影されたCosx AgnesMartinコレクションルックブックの画像。 グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。 写真：Cos
アシスタントデザイナーとしてスタートした時から、あなたの役割はどのように進化しましたか？
私の最初の仕事は、私が言うであろう衣服のその地面で非常に仕事をしていました—本当にブロックを見つけて、衣服を作る方法の規則を作成しました。 高品質の製品を実現することは、高価な生地だけでなく、正しい方法で製造する必要があることを意味します。 そのため、仕上げを見つけるのに多くの時間を費やしました。 しかし、すぐにデザイナーになる機会がありました。 私は「コンセプト」のデザイナーでした。これは、より上品な[ハイファッション]コンセプトであり、最終的にはプレスコレクションの90％にもなりました。 だから私はたくさんのプレスをしましたが、明らかに同じことが店にも行きます。
そして2011年だったと思いますが、レディスウェアデザインの責任者になる機会がありました。 私とマーティン[アンダーソン、メンズデザインの責任者]は緊密に協力しました。 私たちは、男性と女性が一致していることを確認するために、まだ緊密に協力しています。 1年前からクリエイティブディレクターという新しい役割を担っています。つまり、今ではビジョンにもっと取り組んでいます... まだ明らかに季節の方向性についてマーティンと一緒ですが、私たちのディレクターと一緒にすべての部門と協力し、 ビジュアルチームとオンラインスタイリスト、そして女性のデザインの責任者、アクセサリーの責任者、 メンズウェア。
当初は、希望する品質を作成しながら、価格的にアクセスできるようにする方法を見つけるのは困難でしたか？
ええ、それは挑戦でした。 私たちは生産を教育しなければなりませんでした。 私たちは、まだ持っている衣服の作り方に関するこれらのルールブックを作成しました。 また、明らかに、適切な素材を見つけ、それらがどのように洗浄され、衣服のコーティングと一緒にどのように長持ちするかを探求することに多くの努力を払っています。
Cosは、人々がそれに関連付けるほど強力なブランドアイデンティティと美学を持っています。 新しいコレクションを作成して、そのコレクションに収まるようにするときはどう思いますか？ そして、どのようにシーズンごとに進化しますか？
私たちはいつも、私が以前に触れたように時代を超越したコレクションを作りたいと思っています。 機能性は非常に重要です。 現代性は私にとって重要です。それらのワードローブの定番を取り、それらを再発明し、それらに新しい仕上げを与え、それらに現代的な感触を与え、新しいプロポーションを探求するために新しい材料を[使用]します。 触覚も非常に重要です。生地の感触、着用時のパフォーマンスなどです。 お客様の買い物体験でも、例えば買い物袋のアイデアが気に入っています。 リボンと厚紙が混ざり合っています。 それは、これらの種類の材料が一緒に感じ、見ている方法です。 それは私たちが提供するすべてにおいて非常に重要です。
私たちはそれほどトレンドベースではありません... シーズンごとに2つの「方向性」を実行します。 そして、私たちはそれらをアート、デザイン、建築、映画に基づいている傾向があります。 アートはファッションよりもはるかに進んでいると私たちは信じています。 それが私たちの進化に役立つと思います。 アートからインスピレーションを得ています。
あなたは物事のビジネスと小売の側面にどの程度関わっていますか？ 何をデザインすべきかという点でフィードバックを受け取りますか？
それはすべてあなたの顧客のニーズに関するものであり、私たちは私たちのコレクションを高く評価する顧客がいるほど幸運でした。 ブランドとして、私たちは季節ごとに車輪の再発明をしなければならないと感じていません。 白いシャツはみんなのワードローブの真っ白な帆布のようです。
あなたのキャリアの中で最大の課題は何だと思いますか？それをどのように克服しましたか？
私は一番うるさい人ではありません。 私は最も「注目の的」タイプの人ではありません。 ですから、ある時点で気づきにくくなるのではないかと思いました。 それは私が少し取り組む必要があったことです—一種の私の殻から出てくるために。
意欲的なデザイナーにどのようなアドバイスをしますか？
あなたは自分の美学を見つけるために一生懸命働くべきです。 なぜなら、最終的に他のデザイナーのために働いたとしても、少なくともあなたはあなた自身のものを持っていると思います。それはあなたが誰かを雇うときにいつも見ています。 あなたは彼らの思考プロセスを見て、彼らがあなたのチームに何を追加できるかを見ていきます。
Cosの美学は あなたの 美的、またはあなたを反映していますか？
ええ、私は実際にそうします。 本当です。 デザイナーとしては絵を描くのが苦手だったと思いますが、いつも立体的に仕事をしていました。 だから私はいつもドレープを使っていました。
若い頃、大きなブランドのためにデザインして、こういう立場になってしまうと思いましたか？
よくわかりませんでした。 このような大きなブランドで働くことは想像もしていなかったし、「ああ、そんなにクリエイティブではないか、非常に制限があるだろう」といつも思っていましたが、今までそう感じたことはありませんでした。 ですから、それは本当に前向きな驚きでした。
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