ロンドンのデザイナーは、その創造性とセンセーショナルさで有名です—商業主義ではないにしても。 で ロンドンファッションウィーク、強烈な色、プリント、刺繡、装飾—時には同じ衣服に4つすべて—が与えられます。 滑走路を離れることはめったにない素晴らしいプロポーションとシルエットもそうです。
しかし、それはロンドンファッションウィークが2015年春に提供したものではありません。 多くのコレクションには驚くべき均一性がありました。 形はより古典的で着やすいものでした。 かなりの数— プリーン, Markus Lupfur と リチャードニコル それらの中で—非常にスポーツに触発されました。 多くの人がレイブカルチャーをテーマとして取り上げました。 ソフィアウェブスター, Fyodor Golan そしてアシッシュは最も率直に。 主にプラスチックのような花柄と幾何学的なパースペックスの形の装飾も、何度も何度も現れました。 ピーター・ピロット, Roksanda, トムフォード と 真珠の母.
ロンドンのコレクションの多くが互いに同じように見えただけでなく、ニューヨークで見たコレクションと同じテーマやスタイルの多くを取り入れました。 アレキサンダーワン、レイブにインスパイアされた作品 ジェレミー・スコットとマーク・バイ・マーク・ジェイコブス、で贅沢に装飾された衣服 Delpozo と ロダルテ. 多くのロンドンのデザイナーは、より普遍的なデザインの魅力を備えたものを支持して、典型的な英国ではない外観を求めているようです。
これは悪いことですか？ はいといいえ。 確かに、ロンドンが過去10年ほどにわたって、独創的なアイデアに対する国際的な評判を築いてきたことは良いことです。 デザイナーがマスアピールを念頭に置いて自分のルックスを適応させると、彼らは彼らを特別なものにしているものを失うかもしれません。 しかし、それはまた、ロンドンのデザイナーがグローバルブランドの構築に真剣に取り組んでいることを示唆しています（そして英国ファッション協会は、 それらをその方向に押す). クリストファーケイン ケリングから投資を受けました 1年半前、彼は 本店 と ハンドバッグ事業を立ち上げる. LVMH ニコラス・カークウッドの過半数の株式を購入 数ヶ月後、より多くの店とおそらくハンドバッグラインの計画があります。 少数派の投資家の支援を受けて、RoksandaIlincicも次のことができました。
彼女の最初の店を開く 今年の夏、これからも続きます。 販売する服をデザインすることには大きな利点があります。そして、それらの利点は、人々が商業ファッションについて感じる方法を変え始めています。 NS キャシー・ホリンが最近指摘した、率直で売れる服はもはやハイファッションのアンチテーゼではありません。 それらはベンチマークです。 ロンドンのトム・フォードやクリストファー・ベイリー、ジェナ・ライオンズやジョセフのようなデザイナーには、新たな賞賛があります。 ニューヨークのAltuzarraは、アーティストだけでなく、 売る。