クリススタンプスタンプインタビュー

私たちの長期にわたるシリーズでは、 「私はそれをどのように作っているのか」 ファッション業界や美容業界で生計を立てている人々に、彼らがどのように侵入して成功を収めたかについて話します。

の最初のコンセプト 刻印 クリススタンプの大学4年生のときに、カスタムシューズブランドのビジネスプランを作成したときに登場しました。 2009年までに、スタンプは手描きを販売していました チャックテイラーズ 彼自身のアパートから。 2011年に、彼はビジネスパートナーと別れ、ブランドをピボットしました。 制作会社の仕事をしながら、Stampdを直接販売のアクセサリーラインとしてリニューアルしました。 「それは私がほぼすべてをやっていたことだった」とスタンプはファッショニスタに電話でのインタビューで語った ロサンゼルス. 「デザインからウェブサイトへの写真撮影、銀行口座の開設、最初のPOの支払いまで。」

スタンプは5年以上25人のメンバーのチームで彼のライフスタイルブランドを運営していますが、何でも提供しています アパレルやフットウェアからトートバッグやポストイットノートまで— 2016年には、西海岸のマイルストーンの公平なシェアが含まれていました ブランド。 2016年4月、彼はロサンゼルスのお気に入りの通りの1つにStampdの最初の店舗をオープンしました（La Brea between First and Second 通り）、彼は1,400平方フィートの元演技スタジオを洗練された最小限のスカンジナビア風のスタジオに変えました 小売スペース。 「私にとって、その顧客に再接続して、デジタルだけではない体験を提供することは常に重要でした」とスタンプは言います。

その次の夏、彼は CFDA /ヴォーグファッションファンドのファイナリスト そして昨年末、Stampd 婦人服に拡大. 「それは女性に着用されるフルスタイルのメンズコレクションでした」と、Stampdの女性セットのキーピースをサイズダウンしたStampは説明します。 「私たちの顧客の約20％は女性であり、私たちはまだそれほど大きなサービスを提供していません。」 に 秋、Stampは、デザインがより具体的で、直接向けられたコレクションを立ち上げることを望んでいます。 女性。

スタンプドの前に 2017年秋 木曜日の午後にデビューするプレゼンテーション ニューヨークファッションウィーク：メンズ、私たちは彼がファッションにどのように興味を持ったのか、ブランドを拡大することに伴う報酬と課題、そして彼がその過程で学んだことについてスタンプと話しました。

どのようにしてファッションに興味を持ったのですか？
当初はそれほどファッションではなく、アート全般だったと思います。 絵を描いていました。 私の母は、80年代から90年代初頭にかけて、文字通りすべてを手で描く必要があったときに、彼女のラインシートをスケッチしているのをいつも見ていました。 私はいつも鉛筆を手に取って、それが何であれ、それを描くことに魅了されていました。 それは芸術への感謝でした。

コロラド州アスペンからサンディエゴに引っ越したとき、私はサーフィンで育ち、サーフカルチャーに夢中になりました。 私はRedFinというブランドのスポンサーでしたが、大きな衣料品店に行ったのはこれが初めてでした。 私はプロセス全体を見ました。 私は15歳か16歳でした。 「くそー、これが好き」みたいな感じでした。 私は新しいスタイルを持ち、最初から最後まですべてを見ることができるのが好きです。 彼らは私を倉庫に連れて行ってくれて、その時私を特別な気分にさせてくれてとてもオープンでした。 それが始まった時だと思います。

Stampdのリニューアルにどのようにアプローチしましたか？
課題について考えたかどうかはわかりません。 これが私がやりたいことであり、楽しいことだと思いました。それはそれ自身の人生を要しました。 「さて、私たちは本当にこれを行うつもりです、これは起こるでしょう」のようなバックエンドから超計算されるのではなく、タイプのことです。 「いや、これがやりたい」という感じでした。 私はものを作り始めて、商取引のレベル全体を取り入れて、何が起こるかを見たいと思っています。 それは6年前のようなものでした。

リニューアルしたときの最初の製品は何でしたか？
それはただのスナップバック帽子でした。 それは非常に具体的でした。 オンラインのみで、1つまたは2つのスタイルしかありませんでした。 とてもタイトでした。 まったく違うもの。 ゆっくりとアクセサリー部門を成長させ、自分が楽しんでクールなもの、つまりアート作品を作り始めました。 それから私たちはゆっくりと服を着ました。 一着か二着から、フルコレクションになり始めました。

別のカテゴリーに拡大する背後にあるあなたの思考プロセスは何ですか？ 何があなたにそれを快適にするのですか？
私たちの仕事に本当に満足しているかどうかはわかりません。 それは自然な進化です。 私はただ高揚したままで、違った考え方をし、常に進化し続けようとしていると思います。 私の好みは絶えず進化しているので、私が作るものはすべて絶えず進化するでしょう。 それが地面に追いやられるまで、私はうまくいっている特定のことに満足し続けるつもりはありません。 私は次のことに非常に取り組んでいます。 それが私を刺激し、興奮させ続けるものです。 何かをより良くしたり、高めたりすることに絶えず挑戦していなければ、アートや服を作るだけでは幸せではないと思います。

とのインタビューで 複雑 2014年に、拡大するチームとブランドに伴う課題についてお話しました。 この時点で他の課題に遭遇しましたか？
私が今直面している課題は、以前とは異なるレベルにあるように感じます。 私たちはビジネスを成長させ、昨年出店しました。 私は、私たちが行っていることのまったく新しい部門とまったく新しいチームを開設しました。それはまったく異なるレベルの責任です。 全体としてすべてを理解し、それはもはや私だけではないことを理解します。 それをはるかに超えています。 それは、私たちが賢く効率的に仕事をし、できる限り違った考え方をし、考えようとすることを確実にすることです。

また、さまざまなブランドとのコラボレーションも数多く行っています— プーマ, バン, ギャップ モントークのサーフロッジ。 その過程であなた自身やあなたの会社について何を学びましたか？
インスピレーションを保ちたいだけです。 アートでも、洋服でも、写真でも、クリエイティブにやり続けたいです。 仕事をしている限り、インスピレーションを感じ、自分の限界を押し広げ、自分が何ができるのかを見ていきたいと思っています。 そういう形で、そういうコラボレーションもたくさん生まれたと思います。 私は好きなことをしていました。 私は幼い頃からバンとプーマを着ていましたが、一周してそのレベルで何かをリリースするのは私には非常識です。

このインタビューは、わかりやすくするために編集および要約されています。

下のギャラリーで、ニューヨークファッションウィークの2017年秋コレクションのStampd：Men'sをご覧ください。

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