昨日、のプレビューに参加できて嬉しかったです
展示は、アーヴィング・ペンによるサンローランの肖像画から始まります。彼は彼の半分をカバーしています。 亡くなったデザイナーの内気さだけでなく、感情的な深みを映し出すことを意図した顔 2008. 続いて、クリスチャンディオールのための彼の美しいクチュール作品のサンプルが続きます。 次に、彼のスタジオの本当にクールな複製、そして彼の同名のレーベルのための彼のゲームを変えるプレタポルテ専用の部屋が続きます、 メンズウェアを女性に紹介したパンツスーツやミリタリージャケットでいっぱいになり、女性が何世代にもわたって着こなす方法を変えました 後。
次は、ダイアナヴリーランドが着用した大胆なヘッドピースを備えたゴールドのルックから、YSL初のYSLまで、有名なクライアントが着用した思い出に残るクチュールルックで満たされた部屋でした。 メトロポリタン美術館での展示、パロマピカソが着用したスペインの影響を受けた外観、最近亡くなったミューズのルルーデラが着用した素敵なフロックとおそろいの帽子 ファレーズ。 YSLのもう1人のミューズ、女優のカトリーヌドヌーブは、彼女専用の部屋全体を持っていました。 美しいYSLのドレス、スーツ、靴、ジュエリーで満たされた非常に嫉妬を誘発するクローゼット。 彼女から ベルデュジュール 映画のワードローブ。
次に、私たちの感覚はYSLの一連のヌードポートレートに衝撃を受けました。デザイナーの最初のメンズフレグランスのための彼の悪名高い1971年のジャンルーシーフレンズ広告キャンペーンからのこれまでにないアウトテイクです。 写真は、多くの雑誌がそれを無料で使用することを要求するほどの騒ぎを引き起こしました。 また、その部屋で：1971年春夏からの彼のスキャンダラスな第二次世界大戦に触発されたクチュールコレクションからのルックス、 これは無礼と見なされていましたが、最終的にはプレタポルテとコマーシャルのために作り直されました 成功。
別の部屋には、モロッコ、中国、スペイン、アフリカなど、世界の特定の地域から着想を得たコレクションから厳選された外観が展示されていました。 ミューラーは、YSLは実際にはこれらの場所のほとんどに行ったことがなく、代わりに「彼の心の中を旅する」ことを好んだと指摘しました。 彼の多くの芸術に触発されたコレクションに捧げられた部屋は、 前述の架空の旅行と第二次世界大戦の部屋は、彼の服が世界で起こっていることへの完全な反応であるという考えを組み立てるのに役立ちました。 重要。 パンツスーツやサファリジャケットでさえ、当時の社会における女性の進化する役割を反映しており、おそらくそれに影響を与えたのかもしれません。
最後の部屋には、展示会の私のお気に入りの部分がありました。壁で覆われた床から天井まで、40年にわたるYSLの作品にまたがる30以上のルスモーキングタキシードが飾られていました。 これは、ゴージャスなオーバーザトップのボールガウンのディスプレイと並置されており、2つの明確に異なるが、同じように魅力的なドレスアップの方法を表しています。サンローランが女性に与えた2つのオプションです。
YSLの作品に親しみ、個人的に触れたことで最も印象に残ったのは、彼の服が今日でもどれほど関連性があるか、というより、デザイナーが彼の作品にどれだけ影響を受けているかということでした。 展示会全体は、デザイナーの作品の回顧展ではなく、サンローランが誰であるか、そして彼がファッションと社会の両方に与えた影響の視覚的な証拠でした。 これが、1年ちょっと前にパリで展示会を見たハインリッヒがデンバーにそれを手に入れるように促した理由です。 「パリで初めてショーを見たとき、ビジュアルからデザイン、レイアウトに至るまで、そして物語からもすぐに気に入った」と彼は語った。 「私は彼らに電話をし、数日後に私は飛び越えて、このリベスキンド（ダニエル・リベスキンド、 DAMの建築家）の建物はこれに適したフレームであり、正直なところ、以前よりもはるかに現代的に見えます パリ。"
それは奇妙に現代的に見えました、そしてサンローランのデザインはすべて、例えばアレキサンダーマックイーンのような明白に芸術的な品質を持っているわけではないかもしれませんが、それらは美術館で予想以上に理にかなっています。 「アートとは何かについての私のお気に入りの定義の1つは、アーティストが行うことです」とハインリッヒは言いました。 「それは非常に広いですが、イヴ・サンローランが芸術家であったことは非常に明白です。」
イヴサンローラン：回顧展2012年3月25日から2012年7月8日までデンバー美術館で展示されています。