今年は ランバンの125周年、そしてパリファッションウィークでの成果を記念して、編集者を招待しました 会社のフォーブールサントノレ通りの真上にあるジャンヌランバンのオフィスを見る お店。
空間は1930年代のままで、この写真のように見えます。 しかし、それはあなたが見ていないものであり、それはとても魅力的です。 家は2015年にガリエラ美術館での展示の準備をしています。つまり、ランバンの豊かな歴史が誰もが楽しめるように展示されます。 しかし、それまでは、彼女のワークスペースへの短いながらも魅力的な訪問から私が抜粋した8つのヒントを次に示します。
1. 彼女はラメを使用した最初のデザイナーの一人でした。 彼女の後継者のお気に入りの生地でもあります、 アルベール・エルバス.
2. 彼女は人形職人でした。 ランバンのビジネスは本当に帽子から始まりましたが、かなり長い間、彼女は人形を作ってフェアで販売していました。 オフィスには、ランバンのロゴを描いた人形一式があります。 （ちなみに、ロゴはランバンと彼女の最愛の娘、マルグリットの写真のシルエットです。）
3. 彼女は1920年までに1200人を雇用しました。 ランバンは、ビジネスを構築するために、彼女自身の刺繍業者、針子、仕立て屋を雇いました。 それが彼女自身の基準に達することができるように、そして排他的であるように、すべては社内で行われました。 その数を概観すると、現在、パリの本社で働いている従業員は約250人にすぎません。
4. 彼女はフォーシーズンを行った最初のデザイナーの一人でした。 そして、各シーズンには200以上のルックスが含まれます。
5. 彼女はスケッチから始めませんでした。 ランバンはドレスフォームに生地をドレープし、そこから衣服をデザインしました。 それが終わったとき、彼女はそれをアーティストに送り、アーティストはルックブックのためにそれをスケッチしました。 私たちはそれらの本の数年を覗き見しましたが、そのうちのいくつかは100年以上前のものでした。 驚くべきことに、ペイントはまだ活気に満ちていました。
6. 彼女は多様なビジネスをしていました。 ある時点で、ランバンのポートフォリオには帽子、クチュール、香水、メイクアップ、 子供服、メンズウェア、ホーム、ブライダル。 ライフスタイルブランドのようですね。
7. 彼女は他の点でも現代的でした。 ランバンは、従業員の子供たちのために敷地内で保育園を経営していました。 彼女はまた結婚し、二度離婚した。 そして彼女は1946年に亡くなるまで働きました。
8. 彼女は、今日のクリエイティブディレクターと同じように、旅行からインスピレーションを得ました。 インスピレーションの旅は、多くの現代のデザイナーにとってデザインプロセスの非常に大きな部分ですが、私は常にそれらが スピーディーなファッションサイクル—こんなに短い時間でクリエイティブなコンセプトを思いつくのは難しいので、外部の影響を探さなければなりません。 右？ しかし、それはそれを見る素朴な方法です。 ランバンと彼女の同時代の人々もまた、自分たちをプッシュすることに熱心でした。 彼女のオフィスでは、インドで購入したサリーとチェーンメイルのプリント、そしてスカートに変身した日本の綿を目にしました。