איך ווילי צ'אבריה עבר מתפקיד האריזה והספינה בג'ו בוקסר לניהול תווית בגדי גברים משלו.

בסדרה ארוכת השנים שלנו, "איך אני מצליח", אנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיית האופנה והיופי על האופן שבו פרצו ומצאו הצלחה.

לצעיר ווילי צ'אבריה, שגדל בעיירה קטנה בקליפורניה בשם הורון המורכבת בעיקר ממהגרים מקסיקנים, קריירה יצירתית נראתה מסקרנת אך גם מחוץ להישג ידה. "תמיד חיפשתי במגזינים וזו הייתה ההשראה שלי", נזכר צ'אבריה, שבסופו של דבר עבר עם משפחתו ל עיירה קצת יותר גדולה בעמק סן חואקין שנקראת Visalia, אם כי הוא נשאר מרוחק במידה רבה מכל מה שקשור לאמנות או אופנה. "רציתי לעשות משהו שייקח אנשים לעולם אחר שהוא לא העולם השמרני שאני נמצא בו."

"דבר האופנה", כפי שמכנה זאת צ'אבריה, לא פגע בו עד תחילת שנות העשרים לחייו, כאשר למד גרפיקה עיצוב באוניברסיטת האקדמיה לאמנות בסן פרנסיסקו ועובד במשרה חלקית למשלוח ג'ו בוקסר מַחלָקָה. בין קופסאות אריזה לניקוי מעליות, צ'אבריה הייתה נשארת מאוחר במשרד כדי לעבוד על סקיצות וגיליונות אלקטרוניים. "כל דבר שיכולתי לעשות כדי למשוך את תשומת הלב של צוות העיצוב", הוא אומר. זה השתלם: לאחר המשמרת שלו, צ'אבריה הייתה אז מתמחה בניק גרהם, שהפך מאוחר יותר לתפקיד מעצב. "יש לי על מה להודות עם האנשים האלה."

סיכום הקריירה האופנתית החזקה של צ'אבריה בשני עשורים במבוא קצר הוא הישג לא פשוט, וגם למסלול שלו להגיע לשם היו הרבה פיתולים גורליים. תקופה קצרה של מועדוני הארדקור הובילה אותו לעיר חוף בקליפורניה כדי "לנקות", שהורכבה מאימונים קפדניים וטריאתלון. "שיניתי לגמרי את חיי", הוא אומר. "קיבלתי שם עבודה בעיצוב עבור חברת הלבשת אופניים בשם וולר". במקביל, ראלף לורן רק התחיל אתלט משלו קו התקשר ל- RLX, ושיתף פעולה עם וולר-וצ'אוואריה, שכבר לבשה פולו ספורט מכף רגל ועד ראש-כדי לעבוד על רכיבה על אופניים אוסף. "התחלנו בזה ושכרו אותי", אומר צ'אבריה באופן ענייני. בשנת 1999, הוא נסע לניו יורק.

אחרי ראלף לורן הגיע אמריקן איגל אאוטפיטרס, שם צ'אבריה הייתה מנהלת עיצוב. עבודותיו כללו לעתים קרובות איסוף וינטאג ', מה שהביא אותו מאוחר יותר לפתוח חנות משלו בסוהו בשם Palmer Trading Company, מלאה בריהוט, אביזרים ובגדים של אמריקנה. לאחר שעזב את עבודתו אמריקן איגל כדי להתמקד בחנות שלו במשרה מלאה, הוא התחיל להכניס מותגים לחנות, כמו גם ליצור שורה משלו של חולצות ואביזרים.

"זה נמכר די טוב ביפן, אז אולם התצוגה שלי שם באמת שאל אם אני מעוניין לעשות עוד לייבל שהיה יותר אותנטי בשבילי", אומר צ'אבריה. "הו גבר, זה היה חלום שהתגשם." תווית שמו הושקה רשמית לסתיו 2015, ובקיץ שעבר הוא שינה את שם החנות שלו ל"ווילי צ'אבריה ", המוכרת כעת אך ורק בגדים ואביזרים.

תפסנו את המעצב הוותיק ובעל העסק מחנות SoHo שלו, ששימשה מקום למפגשי סטיילינג ודגמי יציקה לפניו שבוע האופנה בניו יורק: גברים מופע ביום רביעי בלילה. המשך לקרוא כדי לגלות מה למד צ'אבריה מעבודות העבר שלו, מהפילוסופיה העיצובית שלו וכיצד דואר שנאה עורר השראה לקולקציית אביב 2018 הקרובה שלו.

תמיד רצית להקים תווית משלך?

תמיד זה היה קצת חלום. עוד בילדותי הייתי עושה סקיצות אופנה ושמתי את שמי על הבגדים. אבל אני חושב שהכל היה קשור לתזמון. קצת אסטרטגתי את חיי מראש עוד כשהייתי ילד קטן, פינטזתי במגזינים האלה ושרטטתי. באמת תכננתי דברים עד כדי כך שזה קרה בזמן הנכון. אני תופס את עצמי כל חיי וחושב, "ראיתי את עצמי עושה את זה כשהייתי קטן". העיירה בה גרתי הייתה רחוקה כל כך. אני מזכיר לעצמי שכאשר הדברים נעשים קשים, כמו "אוקיי, זה רק חלק מהמסלול". אני אמשיך לגדול וההצלחה תימדד רק לפי ההתפתחות שלי.

מה למדת מעבודות העיצוב שלך בעבר שאתה עדיין מתרגל היום?

מה שהיה נהדר עם ראלף לורן היה שהדגש היה כה חזק על איכות העיצוב והצבע. זה היה עוד בימים בהם עסק האופנה היה [משתלם יותר], כך שהיה תקציב לכך, ואנשים יכלו לשבת ולחשוב צבעים כל היום. אני מזכה את המסירות הזו לשלמות בעיצוב לראלף לורן. אני אסיר תודה על החוויה של אמריקן איגל אאוטפיטרס כי זה היה מאוד עסקי. זה היה קשור לאיזה גוון של לבנדר נמכר טוב יותר... מה קונים גברים, מה לא קונים; מה הם קונים באזור זה לעומת אזור זה, ומגוונים שורה. כמו כן, מקורות. יחסי המפעל שלי הגיעו משני העסקים האלה.

אני אומר לכל מי שמתקרב אלי שהדבר הטוב ביותר שאתה יכול לעשות הוא להשיג עבודה בשביל מישהו ופשוט ללמוד כמה שאתה יכול. בצע את כל עבודת הרטינה. תעוף את התחת שלך. אל תדאג שלא תקבל מספיק תשלום באותו זמן. תחשוב על הניסיון שאתה מקבל כי זה לא יסולא בפז. אני מוצא שהרבה מקרים מועילים יותר ממה שנלמד בבתי הספר, במיוחד בשבילי כי כשעזבתי את הקולג ', פשוט המציאו את האינטרנט. כשהייתי מוכן לעשות דברים, היה לי מספריים והכל כבר נעשה במחשבים.

כיצד היית מתאר את פילוסופיית העיצוב שלך?

אני תמיד רוצה להשמיע קול למי שפחות מדבר. אני מוצא את זה עקבי במה שאני עושה. במיוחד עם המצב בעולם כרגע, אני מוצא שזה יותר חשוב. אני אוהב להסתכל על תת תרבויות ודמוגרפיה שאין להן באמת קול חזק ולתת להן אור ולהראות אותן בפרספקטיבה יפה וחזקה.

ספר לנו על קולקציית אביב 2018.

בעונה שעברה פורסם עליי מאמר וקיבלתי דואר שנאה מקהילת צ'יקנו שלי. "זה הומו." "הבחור הזה חתיך." "הוא כל כך הומו עושה את זה. אל תגרום לנו להיראות הומואים.״ ״אל תגרום לאנשים שלנו להיראות כמו ערסים. ״ הייתי מאוד מוטרד מכך. בסופו של דבר החלטתי שאני הולך לעשות משהו של צ'יקאנו הומו. חשבתי על שני המרכיבים האלה כשחיברתי את [אביב 2018], וכך התחלתי להסתכל על תמונות של סצנות lowrider ו תום מפינלנד ספרים.

העונה שעברה הייתה מפגן של התנגדות. המופע הזה, שישה חודשים לאחר מכן, עוסק יותר ברומנטיקה ויופי. זהו סיפור על התכנסות של תרבויות משנה שכמעט מתנגדות - שני עולמות שבדרך כלל לא מדברים עליהם ואינם חברים. אני רוצה להראות מה קורה כשהשניים האלה נפגשים. במקרה זה, מדובר בתרבות צ'ולו של lowrider ותרבות תת -קרקעית של הומואים. זה מראה שהם קיימים יחד.

איך אתה מסתעף מבחינה עיצובית עם הקולקציה הזו?

ככל שהקו מתפתח, התחלתי עם מצרכים - סריגים שעניינם הצללית ואיכות הבד - מודגשים בכמה פריטי אופנה גבוהים, כמו מעיל ענק ומכנסיים רחבים. וככל שהמכירות של פריטי האופנה הגבוהים גדלו, זה התחיל להתייצב. עם הקולקציה הזו, יש עוד קצת חפיפה של אלמנטים היוקרתיים לסריגים, כמו הוספת מעטפת סאטן לכמה יסודות, שמירה על הקנה אחד עם "בגדי ספורט רציניים".

אני גם עושה משהו משמעותי העונה בנוסף לזה. כל הצלליות וההשפעות של צ'יקאנו הן מהעיר הזו שגדלתי בה עם האמן בריאן קלווין. גדלנו יחד בויסאליה, ולכן רצינו לעשות כמוסה קטנה שמשקפת את זה. בדרך כלל הצבע קצת קל בשבילי כי אני מקפיד על לוח צבעים הדוק, אבל העונה ביקשתי מבריאן לצייר לי צבעים בהם השתמש בהופעה הבאה שלו בניו יורק.

מה עוד אתה רוצה לעשות באופן יצירתי בקריירה שלך?

אני אוהב אינטראקציה עם צורות חיים אחרות שאינן בהכרח קשורות לאופנה. לדוגמה, לאחרונה נסענו לפרו, ועבדתי שם עם כלא. אף אחד לא נכנס לכלא הזה; זה מסוכן במיוחד. יצא לי לבלות עם כמה מהאסירים. הבאתי בגדים וחזרתי את המדים שלהם עם סריגים פונקציונליים יותר. זו הייתה חוויה נהדרת.

אני בהחלט רוצה להמשיך עם אופנה, אבל הדרך שבה אופנה משתנה, אני רואה [הקו שלי] נכנס לשוק המוני, אולי חלק מהיסודות. קטעי האופנה יכולים להיות דבר קטן שאני יכול לשלוט בו מרחוק, כך שאוכל לעשות יותר סרטים, ווידאו והצגות. אני רק רוצה לחקור ולהיכנס לתחומים יצירתיים אחרים לפני שאני קרקר.

ראה את קולקציית אביב 2018 של ווילי צ'אבריה בגלריה למטה.

הראיון הזה נערך ורוכז.

רוצים עוד פאשניסטה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל אותנו ישירות בתיבת הדואר הנכנס שלך.