מהפכת האופנה השקטה בקומיקס ובקריקטורות

בואו נהיה כנים: עבור רוב האנשים, עולם הקומיקס והקריקטורות הוא המקום האחרון שמישהו יגיע אליו כדי למצוא השראה לאאוטפיט מחוץ ליום נושא בעבודה או בבית הספר או ליל כל הקדושים. טלוויזיה בבוקר שבת ומעבר הרומן הגרפי של כל חנות ספרים ברשת נוטים לעורר הדים שנות ה -90 נוסטלגיה לרבים מאיתנו, בטוח, אבל מכל הסיבות שאנחנו מסתכלים עליהם בחיבה, קלאסיקות כמו "היי ארנולד!" או גיליונות ישנים של באטמן ו סוּפֶּרמֶן הם כל דבר מלבד פסגות האופנה.

כמובן שיש לכך סיבות. כאשר בונים עולמות דו מימדיים לקומיקס או לקריקטורות, כל היבט הוא עבודת אהבה. עבודת עיצוב מסובכת, סגל תלבושות מתחלף - המייצג אתגר גדול שאמנים ואולפנים רבים אינם יכולים להרשות לעצמם לקחת על עצמם ועדיין להשאיר את המוצרים שלהם זזים בזמן. אז, באופן מסורתי, התוצאות פשטו: צורות קופסאות, שילובי חולצות וג'ינס ללא שינוי לכל גיבור בגיל העשרה; אפוד וסוודר גושי סוודר מרופדים; והמון המון ספנדקס - קלטת את הרעיון. אמנים ואנימטורים חסכו זמן ושמרו על עצמם כשפויים על ידי המצאת קיצור לבגדים שעבדו - וממשיכים לעבוד - במקום כל הכשרון האופנתי האמיתי.

אך במהלך השנים האחרונות מתחוללת מהפכה שקטה. מתחזקת בהתקדמות הטכנולוגיה, כמו גם במצעד הקומיקס והקריקטורות הבלתי ניתן לעצירה אל תוך המיינסטרים של תרבות הפופ הממוקדת למבוגרים, יש לאמנים ולאנימטורים החלו לקפל את הסגנון המודרני והרגישות לתוך עבודתם, מה שהופך דברים כמו חוברות קומיקס הביתה להרבה יותר מאשר רק בגדי גוף לייקרה ומעילים ספורטיביים מוגדרים במעורפל. מִכְנָסַיִים.

האמן והמאייר ג'ן ברטל, שעבד בעבודות עטיפות ובעמודים פנים עבור נכסי קומיקס כמו ג'ם וההולוגרמותו ג'וזי והכושים, מבין את הערך של שמירה על מראה אופנתי ומוכן ללבוש. לעתים קרובות היא מסתכלת על מקורות כמו אָפנָה מסלול המראה כשהיא מעצבת תלבושות לדמויות. "אני בהחלט חושבת שהדבר החשוב ביותר הוא להתעדכן בטרנדים-מופעי המסלול המוכנים ללבוש הם תמיד הטובים ביותר לשאוב השראה", היא אומרת. "אני אוהב בלמיין ו אלכסנדר וואנג הכי הרבה, אבל בשנתיים האחרונות כמה מהמראות האהובים עלי הגיעו ממותגים נוספים עם דג נמוך athleisure/ללבוש ספורטיבי, כמו אדידס."

עבודתו של ברטל נעה בין אובר-טופ ופאנק-היא זכתה להמשך ענק בשורת "כנופיית הבנות" שלה עיצובים הכוללים דמויות מוכרות מקומיקס ומשחקי וידאו שעוצבו מחדש במעילי עור מחודדים ו דוק מרטנס -לקלאסי ויוקרתי-שיק. היא קוראת ריהאנה כהשראה ספציפית למגוון הסגנונות שלה, ואמרה שהיא "אייקון אופנה מושלם להסתכל עליו מכל דבר, החל מאופנה גבוהה ועד לבוש בחדר כושר".

אבל ריהאנה אינה מקור ההשראה היחיד ביצירת המחשה של בארטל. היא מתקרבת לעיצובים שלה בעינו של מישהו שמלביש בן אדם בשר ודם בפועל. "הדבר הראשון שאני חושב עליו הוא פונקציונאליות: בתור אישה, אחד הדברים שימשכו אותי מיד מסיפור הוא אם הדמויות הנשיות כולן לבושים בבגדים אבסורדיים שאפילו לא יעבדו פיזית, וככל הנראה לא יאפשרו להם להסתובב או אפילו ללכת כמו שצריך ", הסבירה. "ברגע שהבנתי עד כמה הבגדים שלה צריכים להיות פונקציונליים, אני מתחיל לחשוב מי היא הדמות. האם היא מינית ומפתה? האם היא ביישנית ושקטה? כשאני מעצב בגדים לדמויות בדיוניות, המטרה העיקרית שלי היא לעזור לקדם את הנרטיב ולעזור לצופה להבין במה מדובר בדמות ".

מאמרים קשורים

בארטל פתוחה לגבי שימוש בחוש הסגנון שלה גם כהשראה. "תמיד קל יותר לשורש דברים במציאות ולמשוך הפניה מפריטים שיש לך גישה אליהם במציאות החיים, כך שרבים מהציורים שלי הציגו פריטי לבוש שאני בעצם הבעלים של עצמי ", היא אומרת. "עם זאת, זה עוזר שאני מרבה לעצב אופנתיסטים עצבניים בני 20 ומשהו".

אמנים אחרים מתייחסים ליצירתם בצורה שונה. פאולינה גנוצ'ו, המציירת קומיקס כמו גלגל המזלות, הרפתקת חלל עף גבוה על גיבורים בוגרים צעירים שעוקבת אחר מועדפים כמו סיילור מון ו"מלחמת הכוכבים ", צוחקת על" לעתים רחוקות "שמשתמשת בעצמה כהשראה לעיצובים שלה. "אני לא אופנתית, בלשון המעטה, אבל אני כמעט לא מסוגננת כמו הדמויות שאני מציירת", היא אומרת. "הלוואי והייתי דיווה לאופנת פצצות, אבל אני מצייר בכיסא כל היום אז אני בוחר בנוחות! Athleisure הוא קוד הלבוש האישי האהוב עלי לחיות לפיו. "

עם זאת, Ganucheau מבינה את החשיבות של לוודא שהעיצובים שלה מרגישים מבוססים ואמיתיים, בין אם הם לגיבורי על קוסמיים או לאדם יומיומי. היא מייחסת לקוספליי - מעשה המעריצים המתלבשים כדמויות לאירועים ומוסכמות - כהשפעה מרכזית. "אני תמיד, תמיד לוקח בחשבון קוספליירים כשאני מעצב משהו. זה לא רק מועיל להם, אלא גם בשבילי ", היא אומרת. "אם אתה יכול לראות ולתאר את המבנה והסגנון של התלבושת שאתה מעצב באופן שגורם לאנשים ללכת, 'אני רוצה ללבוש את זה', אז אני חושב שניצחת עם עצמך בקרב האופנה".

הפופולריות של קוספליי ממוקד תלבושות והזרם המרכזי של תופעות כמו "תחום דיסני" - פעולת חיבור תלבושות בגדי הרחוב המעוררות דמויות של דיסני ללבישה לנכסים שונים של דיסני - הפכו למשחק מחליפים עבור אמנים רבים בבועות תרבות הפופ, כמו גם פלטפורמות מדיה חברתית כמו פינטרסט, המאפשרות לאמנים לצבור השראה לוחות סגנון בזמן אמת לכל אחת מהדמויות שלהם שניתן לשתף באופן מיידי עם כותבי שיתוף הפעולה, האנימטורים או הצבעוניות. התוצר הסופי הוא חזון הרבה יותר מתוחכם ומתוקשר לבגדים שעל הגב הדמיוני של הדמות.

ההתקדמות הטכנולוגית ומגמות הפאנדום בצד, אתרים ברטל סיבה נוספת אחת למהפכת האופנה השקטה שקורה כרגע בקומיקס ובקריקטורות.

"אני גם חושבת שככל שמספר הקוראים הנשי עולה בקומיקס ובתקשורת 'חנונית' אחרת, האופנה הופכת רלוונטית יותר ויותר כדרך לצרכנים החדשים האלה ליצור קשר עם הזכייניות", היא אומרת. "הייתי רוצה לראות מגוון רחב יותר של אנשים ואופנות מתאימות מיוצגים. זו ההזדמנות הגדולה ביותר כרגע לדעתי - היו לנו מאה שנים של דמויות מסותתות יפות בבגדי גוף צמודים לעור, ושם בהחלט תמיד יהיה מקום לכך, אבל יותר מתמיד, הקוראים רוצים לראות את עצמם מיוצגים בדף, ולא כולם נראים כמו אותו. בעל יותר מגוון בסוגי גוף, גווני עור, סגנונות שיער ואופנה מקבילה יאפשרו מדיה נגישה יותר בכל רחבי הלוח ".

לעולם אל תחמיץ את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.