מעצבי תלבושות על המסך רגעי אופנה שהיוו השראה לקריירה שלהם

סיפורים רומנטיים, קורעי לב, קומיים ו/או מרגשים על המסכים הגדולים והקטנים נתנו לנו השראה אולי לנסות מטבח חדש, לחקור יעד חדש או לקחת סיכון גדול במהלך חיינו. באופן דומה, סיפור סיפורים טרנספורמטיבי נתן השראה ליצירתיים צעירים להמשיך בקריירה עיצוב תלבושות.

משעוני נוחות ועד קלאסיקות קולנועיות, המעמד הנוכחי של מעצבי התלבושות העובדים עוצב על ידי מגוון רחב של פרויקטים של טלוויזיה וקולנוע. כעת, הם אלו שמביאים את נקודות המבט שלהם לתחום, והם מסוגלים לתת כבוד לאלו שפתחו את עיניהם למקצוע מלכתחילה.

"ב'FP2: Beats of Rage' עיצבתי ובניתי הכל מהיסוד, הכל מחומרים משוחזרים וחלקי בובה. מישהו השווה את כיסויי הראש והצלליות המוארות שדמויות הנינג'אווה לבשו לקריקטורות מיאזאקי - רק ההתייחסות הזו גרמה ללב שלי לשיר", אומרת שרה טרוסט, מעצבת התלבושות של "אבני החן הצדיקות".

לפניכם, 17 מעצבי תלבושות לקולנוע וטלוויזיה חולקים את הרגע שעל המסך שדחף אותם להמשיך את הקריירה המצליחה שיש להם היום - ובתורם מעוררים אותנו להתנסות בסגנון חדש, קוספליי יצירתי לליל כל הקדושים או אולי תנסה לעבוד בְּעָצמֵנוּ.

"עבודתו של נולן מילר על 'שושלת' (1980-1989) ו'סירת האהבה' (1977-1985) גרמה לי להבין שמישהו צריך לחבר את כל הבגדים האלה יחד, והתחלתי לשים לב לתלבושות של שחקנים. ואז, הצפייה ב"פלאשדאנס" (1983) בכיכובה של ג'ניפר בילס ממש סיקרנה אותי - מיכאל קפלןהעבודה של הייתה מעוררת השראה. לקחתי עבודת עיצוב בסרט טלוויזיה כי ג'ניפר בילס הייתה בו ורציתי לעבוד איתה ולדבר על הסרט. הפכנו לחברים נהדרים והיא החתימה לי מועמדת לסרט מ'פלאשדאנס' שאומר 'אתה אור זוהר בוהק בשממה אופנתית מלאה בחושך.' זה אחד האהובים עלי ביותר רכוש.

"כשעיצבתי את 'ארבע חתונות ולוויה', ה מינדי קאלינג בסדרה, היא כתבה סצנה שבה הדמויות התחפשו לדמויות האהובות עליהן מקומדיות רומנטיות, אז יכולתי לתת כבוד לכל כך הרבה תחפושות קלאסיות שגדלתי עליהן. החלק הכי טוב: הצלחתי להתקשר למעצבי התלבושות המקוריים ולקבל מהם טיפים".

"אהבתי את 'The Munsters' (1964). הם לבשו את אותו הדבר כל יום - זה היה כל כך משפיע. אהבתי את 'Mommie Dearest' (1981) והתעלפתי מהתלבושות של איירין שרף בסרט ההוא (וה-One-Liners הדראג!) 'Overboard' (1987) עם גולדי הון... מַחֲנֶה! מַחֲנֶה! מַחֲנֶה! כל כך השראה. עשיתי כבוד על ידי הגדלה של תחפושות על 'וממש ככה'. דוגמה טובה היא ניקול ארי פרקר בזירת אתרי הבנייה בספארי מוסקינו תִלְבּוֹשֶׁת. מעל הפסגה! יש חוש הומור".

וויטני אן אדמס ("שלושה חודשים," ממתקים ותבלינים של הודו," "מוזר")

"חליתי ממש בתיכון עם הפרעת דם תורשתית בדיוק בתקופה שבה באז לורמן הסרט, 'מולן רוז' (2001) יצא ב-DVD. התאהבתי בו בפעם הראשונה שראיתי אותו. הסרט הזה השאיר אותי שפוי בזמן שהייתי בבית החולים ומחוצה לו. צפיתי בו כל יום במשך שישה חודשים! הצפייה ב'מולן רוז' הסיחה את דעתי מהחרדה והכאב, ואפשרה לי לברוח לעולם פנטזיה פנטסטי. כל כך הרבה מהיעילות של זה קשורה לוויזואליה ולעיצוב. זה עדיין הסרט האהוב עליי עד היום, והתלבושות על ידי קתרין מרטין ואנגוס סטרייט' עוצרי נשימה. במבט לאחור, אני חושב שזה היה הצעד הראשון העצום בדרך לקריירה שלי.

"באמצעות תחרות עיצוב תלבושות בה זכיתי עבור הסרט 'אוסטרליה', בסופו של דבר הגעתי לעבוד אצל מרטין ולורמן, והייתי בצוות העיצוב שלהם במשך שנים רבות. אני עדיין לא מאמין שהכל קרה. למדתי מהם כל כך הרבה לפני שפגשתי אותם - ובזמן שעבדתי אצלם. הם כל כך נדיבים ומבריקים, ולספר להם כמה 'מולן רוז' היה חשוב לי בחיי הצעירים היה מרגש".

ג'יל בראם ("השניים האחרים," "ג'ון מולאני וחבורת שק הצהריים")

"אני זוכר שצפיתי ב'מופע טרומן' (1998) בתיכון ונדהמתי מכמה שהתלבושות הרחיבו את הסיפור. כולם בעולמו של טרומן חיים בתוכנית טלוויזיה בתוך הסרט. התלבושות מזכירות מעט את האמריקנה של שנות החמישים: הן עליזות ונצחיות שלא לצורך. ארון הבגדים עזר ליצור את הקיום המסויט שבו טרומן שבוי - הרעיון הכפוי של החלום האמריקאי. זה רעיון די מורכב למסמר, והשכבות מאוירות בצורה מושלמת בעיצובים של מרילין מתיוס. זה סרט שצפיתי בו שוב ושוב, ואני תמיד מקבל השראה מהאופן שבו הכל עובד ביחד בצורה מושלמת".

"אני צופה בסרטים ישנים מאז שהייתי ילדה קטנה. אמא שלי נהגה לקחת אותי לתיאטרון טיבולי בצ'טנוגה, טנסי כדי לראות סרטים קלאסיים. זו הייתה גם המסורת המשפחתית לצפות ב'חלף עם הרוח' (1939), 'הקוסם מארץ עוץ' (1939), 'צליל המוזיקה' (1965) ו'עשרת הדיברות' (1956) כולם ביחד.

"הסרט שהכי נתן לי השראה להיות מעצבת תלבושות הוא 'חלף עם הרוח'. החזון והעיצוב של וולטר פלונקט מעוררים בי השראה בכל פעם שאני צופה בסרט, שאני צופה בו שוב ושוב רק כדי לראות אלמנטים חדשים בעיצוב התלבושות שלא שמתי לב אליהם לפני. התמזל מזלי לקבל סיור פרטי בתערוכת 'חלף עם הרוח' לפני כמה שנים במרכז הארי כופר של UT באוסטין. זכיתי לראות את הסקיצות והעיצובים של פלונקט מקרוב ואוחז, להרגיש ולגעת בשמלת הקטיפה הירוקה והכובע הידוע לשמצה של סקרלט אוהרה, שהוכנו מווילונות. זה היה חלום שהתגשם! פלנקט בהחלט היה איתי באותו יום. הייתי רוצה לחשוב שהוא היה איתי ברוחי כשעיצבתי את 'דדווד' של דיוויד מילץ'".

ורה צ'או ("המתים המהלכים", "בוגי," "המודליסטית")

"כשהייתי נער שגדלתי בהונג קונג של שנות ה-90, אף אחד לא ידע שעיצוב תלבושות הוא עבודה. אבל הייתי מודע למה זה מעצב אופנה ומה זה במאי קולנוע. באותו זמן, נמשכתי לכיוון ג'ון גליאנו ו ז'אן - פול גוטייה, שעבודת העיצוב שלו הייתה תיאטרלית יותר. ואז זה של לוק בסוןהאלמנט החמישי' (1997) יצא, וגיליתי שגוטייר עיצב את זה. זה היה אישור לילד-מי שעיצוב התלבושות היה, למעשה, מה שאני רוצה, ומה כל זה אומר!

"בשנות ה-90, העולם היה חסר AAPI מעצבי תחפושות מודלים לחיקוי, עד שגיליתי על טים ייפ ('נמר כפוף, דרקון נסתר',) איקו אישיוקה ('התא') ואמי וואדה ('רן', 'בית הפגיונות המעופפים') - ייפ, במיוחד, כי הוא היה מהונג קונג. ב'מרקו פולו' סוף סוף יצא לי לעבוד איתו; הוא היה המעצב ואני הייתי המפקח. צעיר-אני כנראה לא היה מאמין בזה!"

מישל קול ("מבוגר"שחור", "#BlackAF")

"אהבתי את תקופת הזמן ואת הנושא של הסרט, 'גברתי הנאווה' (1964, למעלה). אנו רואים את אודרי הפבורן הופכת מנערה ממעמד הפועלים למישהי שיכולה להיות חלק מהחברה הגבוהה ב-1912. התלבושת האהובה עליי היא זו שהיא לובשת במרוץ הסוסים: ה אחד איקוני עם הכובע הגדול בשחור לבן. ססיל ביטון היה מעצב התלבושות וההשראה העיצובית שלו גרמה לי רוצה להיות מעצבת תלבושות. הפרטים שהוא הכניס לתלבושות שלו היה יוצא דופן. באופן מעניין למדי, המחזה הראשון שהייתי עוזר מעצב התלבושות בו היה 'גברתי הנאווה' באופרה האזרחית של לונג ביץ'. רקס הריסון (שגילם את בנו של הנרי היגינס) שיחק בתפקיד אביו בהפקה".

דריקה קול וושינגטון ("זולה", "סיפור אמיתי", "שנות העשרים")

"הסרט האהוב עליי כשגדלתי היה בהחלט"חסר מושג(1995) - זה היה סרט כל כך איקוני עבור נער, ואני אפילו לא חושב שהייתי נער כשזה יצא. בנוסף, "מפגש התיכון של רומי ומישל" (1997), שעוצבה גם היא על ידי מונה מאי. פשוט הייתי כמו, 'זה מדהים'. צפיתי גם ב'B*A*P*S' (1997), בעיצובו של רות אי. עֶגלוֹן. ברור שגדלתי בידיעה העבודה שלה מ-Spike Lee 'School Daze' (1988). אני אוהב פרנסין ג'מיסון-טנצ'וקעבודתו של 'Low Down Dirty Shame' (1994). חליפת פרימי האדומה מתאימה לזה ג'יידה פינקט סמית' לובש הוא אייקוני לחלוטין, ידיים למטה. אלה היו המעצבים והסרטים שבהחלט נתנו לי השראה למצוא באמת את חוש הסגנון שלי ולהבחין באיזה עיצוב תלבושות עובד היה, ומה הוא עושה בסרט ככלי - לא רק על סיפור סיפורים, אלא גם על האופן שבו הבגדים עבדו על הגוף וכפי אומנות.

"עבור זולה, יש את הרעיון שיש ילדה שחורה וילדה לבנה בסרט ביחד, שבאמת לא ראינו זה בולט מאז 'קלולס'. אז בהחלט קיבלתי השראה מ'Clueless' - ומ'Romy & Michele' - איך עשיתי זולה [טיילור פייג'] וסטפני [ריילי קיו] עובדים אחד מול השני, ורק כולם בסרט הזה כאנסמבל."

סוטיראט אן לרלארב ("אובי וואן קנובי," "אין זמן למות," "מיליונר סלמדוג")

"עיצוב התלבושות של ג'ני ביבן וג'ון ברייט ב'חדר עם נוף' (1985) היה הפעם הראשונה שראיתי תלבושות תקופתיות שלא רק הרגישו שנצפו בצורה אותנטית, אלא גם מה שהדהים אותי הוא שהבחירות היו כל כך ספציפיות וכנות לכל דמות, תוך שהם מוגברים במידה המושלמת כדי לא להרגיש כמו מוזיאון לְחַבֵּר. זה השפיע לאין שיעור על אכלוס הדמויות של השחקנים: הם הרגישו אמיתיים ורומנטיים להפליא, והסרט מרוויח מכך הרבה. לפני הסרט הזה, אני לא משוכנע שאיזון כזה הושג בצורה מופתית כל כך.

"מאז, אני מעריץ כל כך גדול של ג'ני ביבן, בעצם מאז שנות ה-80. המגוון הגדול של הסרטים שהיא תרמה להם תמיד כל כך מושלם מבחינת תלבושות. לפני כשמונה שנים, קראתי במקרה ראיון איתה עבור 'מקס הזועם: דרך הזעםופתאום ראיתי שהיא בדקה אותי בכתבה! הייתי צריך לקרוא שוב כדי לוודא שאני לא הוזה. זמן קצר לאחר מכן, מצאתי את עצמי יושב איתה בפאנל של מעצבי תלבושות. כשעבדתי בבריטניה כמה שנים מאוחר יותר, היא עבדה על משהו באותו סטודיו ב לונדון, והייתה לנו הזדמנות לאכול כמה ארוחות צהריים וביקורים במשרד, וזה פשוט היה חשוב כל כך לִי. היא באמת גיבורת התחפושות האישית שלי".

אנטואנט מסאם ("ככל שהם נופלים יותר קשה," "SuperFly", "Creed")

"יש לי יחסי אהבה/שנאה עם סרטי Blaxploitation של שנות ה-70. כילד אהבתי לצפות בהם. הם היו לכן קריר! האקשן, הדיאלוג, הבגדים - יאללה, 'פוקסי בראון!?' כמבוגר ידעתי שהשם הוא נטבע כי חלקם חשו שהוא מנצל סטריאוטיפים שליליים באפרו-אמריקאי העירוני קהילה. אבל לראות אנשים שנראו כמוני כגיבורים היה מרומם ומהנה. עיצוב הסרט 'SuperFly' שנים רבות לאחר מכן היה רגע שלם: לתת כבוד לנייט אדמס, מעצב התלבושות של 'Super Fly' המקורי מ-1972 היה כבוד. הדמויות שלו היו הדבר האמיתי - השילוב המושלם של רחוב ואופנה".

"אהבתי את כל סרטי Merchant Ivory, את 'בארי לינדון' של סטנלי קובריק (1975), את 'רן' של אקירה קורוסאווה (1985) ואת התלבושות של איקו אישיוקה ל'דרקולה של בראם סטוקר' (1992). תשומת הלב לפרטים והמצאת עולמות חדשים כבשו אותי. הייתי פעם באותו חדר עבודה של איקו והצלחתי להציץ בתהליך שלה. היא מהווה השראה עבורי כאיש API, מעצב ומספר סיפורים. היא פילסה את דרכה העצמאית".

ג'ריאנה סן חואן ("האלסטון"המזימה נגד אמריקה", "The Get Down")

"כשהייתי צעיר, היה לי עותק V.H.S. של 'אמריקאי בפריז' (1951) שצפיתי בו שוב ושוב. זה הרגיש כמו פורטל לעולם קסום, והתלבושות שעיצבה אורי-קלי יצרו יפהפיות דימויים והדגישו את קווי המתאר של הגוף כל כך ללא מאמץ באותם גופי תחילת שנות ה-50 חצאיות.

"בפרק ורסאי של 'הלסטון' ציירתי מ'אמריקאי בפריז' בצורה אדירה. הכוריאוגרפיה האמיתית של תצוגת האופנה של קרב ורסאי נעשתה על ידי קיי תומפסון, שהייתה הסנדקית והמדריכה של ליזה מינלי. חשבתי מה קיי יעשה בחיבור האלמנטים התיאטרליים של ההצגה ההיא, וחשבתי על הגרפיקה טבע של שחור-לבן עם נקודות של אדום ב-'An American In Paris' יתאים לחלוטין לתפאורה ול- כּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה. אני מאוד מרוצה מהאופן שבו זה הסתדר. זה הרגיש כאילו יש לזה משמעות מרובדת, ועדיין הרגיש תוסס ורענן".

לואיס סקווירה ("סמטת סיוט", "צורת המים", "ארון הסקרנות")

"דילגתי מבית הספר כדי לראות סרטים. אני זוכר את 'בלייד ראנר' (1982); מיכאל קפלן עשה עבודה כל כך מדהימה, ואני מעריץ זמן רב את עבודתו. אני חושב שראיתי את הסרט הזה 23 פעמים. הכרתי כל שורה, וזו הייתה הפעם הראשונה שראינו עתיד, עם אלמנטים מהתקופה העבר. אחר כך 'מחוץ לאפריקה' (1985), עם עבודתה של מילנה קנונרו. הייתה לי הזדמנות לעבוד איתה פעם אחת לזמן קצר מאוד, אבל אני תמיד נדהם מהאסתטיקה שלה ומתשומת הלב שלה לפרטים. אני תמיד אומר, 'זה לא משנה 'עד שזה משנה - וזה תמיד משנה'. זה מה שאני אוהב בשניהם סרטים: היו להם כל כך הרבה שכבות, כל כך הרבה פרטים שאפשר לצפות בהם שוב ושוב ולהרים משהו חדש בכל אחד זְמַן. אני נדהם לחלוטין מהיצירתיות של מילנה ומהקריירה שלה. אני מועמד עמית [על 'סמטת הסיוט] ב-BAFTAs, אז אני מצפה לראות אותה [מועמדת על 'השליחות הצרפתית'], כי לא ראיתי אותה די הרבה זמן".

אנתוני טראן ("איך פגשתי את אביך", "אנדי מאק")

"כשגדלתי, היו כל כך הרבה מופעים שהעניקו לי השראה לרצות להיות מעצבת תלבושות, מהעבודה של תיאדורה ואן רונקל על 'בוני וקלייד' (1967) ועד נגילה העיצובים של בניית העולם של דיקסון וריצ'רד טיילור עבור 'שר הטבעות' לאופנות העכשוויות המוזרות של קימברלי אדם-גליגן עבור 'ליזי מקגווייר' (2001-2002). להגיע לתכנון של טייס אתחול מחדש של 'ליזי מקגווייר' היה רגע אמיתי של מעגל מלא. משתף פעולה עם הילארי דאף, שיש לה הבנה כל כך ברורה של הדמות הזו, ואז להגיע לזה עם אסתטיקה משלי תוך כדי להבין איך היא צריכה להיראות בגיל 30 היה אתגר מהנה. החזרה לעבודה משותפת ב-'How I Met Your Father' הייתה בונוס נוסף".

שרה טרוסט ("אבני החן הצדיקות", "A.P. Bio", "סגני המנהל")

"בראש ובראשונה, 'הקוסם מארץ עוץ', ואחריו מקרוב סרטי פנטזיה של שנות ה-70 וה-80, עם מנה כבדה של מיאזאקי וסרטים של יוצרי קולנוע מג'יימס קמרון ועד טרי גיליאם ועד ג'ון קרפנטר. אני תמיד נוטה להימשך לעבר יקום חלופי, בין אם הוא גס ותעשייתי, מכוסה בניצוצות מרקם וצבעים עשירים, או סרטים עם כל אלמנט של קסם".

"מאז שהייתי ילד, מאוד נמשכתי לתחפושות. אמא שלי תמיד אמרה לי שהייתי עושה לה לעצור את 'מרי פופינס' (1964) כדי לעשות את החלפות התלבושות שלי יחד עם האקטים. לסרטים ולתלבושות יש השפעה גדולה על האופנה של אותה תקופה. באמצע שנות ה-90 הייתה התעוררות ברורה של סגנון שנות ה-60, ואני זוכר שהסתכלתי על 'עכשיו ואז' (1995) ועל 'הדבר הזה שאתה עושה' (1996) כדי לחקור את המראה ולנסות ליצור מחדש בעצמי. הטרנדים של סוף שנות ה-90/Y2K עברו ליותר מאסתטיקה של שנות ה-70 עם יציאתם של 'Boogie Nights' (1997), 'The Virgin Suicides' (1999) ו-'Almost Famous' (2000). שליפת השראה מהתלבושות שנמשכתי אליהן בסרטים האלה באמת עזרה לעצב את אהבתי לוינטג' ושמרה אותי בטרנד. התמזל מזלי להגיע תחת כמה מהאלילים שלי בצירוף מקרים ועבדתי עם מעצב התלבושות של 'בוגי לילות' מארק ברידג'ס על 'סיפור נישואין', והיה מדהים לראות את הדרך שבה הוא עבד על יצירה עכשווית עם צבע ו מרקם."

אריאלה ולד-כהאין ("iCarly", "חלון הראווה של שרמן," "צד דרומי")

"'הרפתקאותיה של פריסילה, מלכת המדבר' (1994): רק הכיף והיצירתיות בתלבושות זוכות האוסקר של ליזי גרדינר וטים צ'אפל. אני זוכר את הסצנה עם גיא פירס יושב על האוטובוס בנעל העקב, ויש לו את הרכבת המדהימה והעצומה הזו של שיפון כסף זורם מאחוריו. זה היה מעוצב כל כך יפה. ואז שמלת הכפכפים של הוגו וויבינג ('שמלת החוטיני' באוסטרלית) - הפרטים והכיף שהושקע בתחפושות... אני לא חושב שעד אז ראיתי משהו כל כך יצירתי ומהנה על משהו שיכול היה להיות פשוט ומגניב.

"עליתי לעצב מלכת דראג פרק בעונה השנייה של 'איי קרלי.' היינו צריכים לעצב בהתאמה אישית שלוש או ארבע תחפושות כל כך מהר. זה היה ממש כיף לעבור ממערכון למצלמה בתוך ימים, עם התחפושת הגדולה הזו. זה החזיר אותי מיד ל'פריסילה, מלכת המדבר'. תמיד יש משהו בחלק האחורי של הראש שלי, עם הצבעים והגודל והנועזות'".

הראיונות שלעיל עברו עריכה ותמצית לצורך הבהירות.

לעולם אל תחמיצו את החדשות האחרונות של תעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.