איך גרייס רו הפכה ממתמחה ליחסי ציבור להפקת שבוע האופנה בניו יורק

בסדרה ארוכת השנים שלנו "איך אני מכין את זה," אנחנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיות האופנה והיופי על האופן שבו הם פרצו פנימה ומצאו הצלחה.

ההפקה היא, בהכרח, חלק מאחורי הקלעים מתהליך האופנה. אבל בלי הצוותים שעובדים ללא לאות, במשך חודשים, על כל החלטת מיקרו ומקרו שנכנסת לתצוגת מסלול של 10 דקות, הם לא היו קורים. אתה פשוט לא יודע בדרך כלל את השמות שלהם.

גרייס רו היא אחת מהאנשים האלה. כמנהלת ההפקה הבכירה של IMG Focus, היא מפקחת על הצוותים שעורכים כל מספר אירועי שבוע האופנה בניו יורק, מתצוגות ועד דיוני פאנל ועד מצגות. זה לא את כל הם כן, אבל בהתחשב באופיו הדו-שנתי (וכל ההחלטות הקטנות שמתחברות יחד כדי להחיות את המסלול), שבוע האופנה אכן תופס חלק גדול מהצלחת שלהם.

"אנחנו מקדישים זמן לאורך השנה לתכנון כל הפקת אופנה", היא אומרת. כשאנחנו מדברים בסוף ינואר, IMG הייתה עמוק בתכנון פברואר, תהליך שהחברה מתחילה זמן קצר לאחר סיום המופעים בספטמבר. ("זו ריצה די קצרה בין ספטמבר לפברואר") ואז, ברגע שהרכבת חודש האופנה עוברת ללונדון, הם יתחילו להעמיד את הבמה, כביכול, לעונת אביב 2023: "ספטמבר הוא העונה הגדולה ביותר בניו יורק. אנחנו עובדים מסביב לשעון עד פברואר, יש לנו הפסקה קצרה ואז זה שוב מתחיל בספטמבר".

רו קיבלה את הטעימה הראשונה שלה מאירועי אופנה בזמן שעבדה בסוכנות באוסטרליה. היא קיבלה את ההזדמנות לעשות קצת הפקה עבור IMG, והוקצתה לשבוע האופנה באוסטרליה. "זה לא בהכרח שהייתי מעוניינת לרצות לעשות את זה - נמשכתי לחוויית האירוע שכבר הכרתי, שירדה לאחר מכן לתוך התשוקה הזו", היא אומרת. כשעבדתי באותה עונה ראשונה, "זה באמת הראה לי שאני יכול להתחתן עם כל האתגרים הגדולים והמורכבים האלה אני מוצא באירועים אחרים עם נקיטת גישה חדשה, ייחודית, יצירתית שבה האנרגיה המדהימה הזו נוצרת." 

קדימה, רו מובילה אותנו במסלול הקריירה שלה - ממתמחה ליחסי ציבור ועד למנהלת בכיר להפקה ב-IMG Focus, שמביאה רבים משבוע האופנה בניו יורק. האירועים הבלתי נשכחים ביותר לחיים - ודן כיצד תעשיית האירועים השתנתה במהלך השנים האחרונות והדרכים שבהן היא ממשיכה להיפתח ולאפשר ליותר אנשים ב.

ספר לנו על איך הגעת להפקה: אילו תחומי עניין הובילו אותך לשם, ואיך הגעת לפריצתך להיבט הזה של התעשייה?

כשסיימתי את התיכון בסידני, אוסטרליה, היו לי הציונים, אבל לא ממש ידעתי מה אני רוצה לעשות או איפה אני רוצה למקד את תשומת הלב שלי. חשבתי שאולי ארצה להיות עיתונאי, וקרוב משפחה העיתונאי שלי הציע שאחשוב על יחסי ציבור. אז הזמנתי לעצמי התמחות יחסי ציבור בסוכנות שעשתה יחסי ציבור, אירועים, פרסום, קריאייטיב ואולם תצוגה, ומהר מאוד הבנתי שאני די בר מזל שזכיתי בהזדמנות הזו, כי זה באמת פתח לי את העיניים לתעשייה הזו שלא הכרתי כמות עצומה על אודות. הבנתי שיש את כל האנשים הנהדרים האלה סביבי - כל מי שיסתכל עליי או יקשיב לי, פשוט הצעתי לו את עזרתי. אז למרות שהייתי מתמחה ביחסי ציבור, מנהל האירוע באותה תקופה היה מלווה אותי לעתים קרובות כדי ללכת לעבוד על האירועים שלו, הכל מאירועי סקייטבורד לפסטיבלי קולנוע, תצוגות אופנה, פרסים טקסים. כנראה מהשבוע-שבועיים הראשונים, פשוט ידעתי שאני מכור. ידעתי שזה בדיוק מה שאני רוצה לעשות.

בסופו של דבר עבדתי עם מנהל האירוע הזה במשך שמונה שנים. הוא היה פשוט מנטור נהדר שבאמת עודד אותי אירועים והפקה.

מה היה באירועים שדיברו אליך, יותר מאשר המחלקות האחרות בסוכנות ההיא?

זה היה ממש קל להגדיר את האירועים מהשאר כי הכל היה על האנרגיה הכרוכה בכך - גדול, אירועים מורכבים ומפורטים שכללו מספר רב של שחקנים וחלקים נעים, זה מה שבאמת ריגש לִי.

עבדתי בסוכנות בוטיק, וגם הייתי במשנה [הערת עורך: סבב עבודה] ב-IMG כמנהל ההפקה של שבוע האופנה האוסטרלי, ואז הייתי הבנתי שאני יכול לשלב את כל הפרטים וההפקות הגדולים והמורכבים האלה תוך שאני נשען אל הגישה היצירתית הייחודית הזו עם האנרגיה הזו שכל כך קשה לתאר או לשכפל עליה אירועים אחרים.

איך אתה מתאר את העבודה שלך למישהו שאולי לא יודע הרבה על האופנה או איך שבוע האופנה מתחבר?

קשה לתאר את התפקיד לאנשים שלא עבדו באירועים... כשמישהו שואל על מה שאני עושה, אני מצביע על שבוע האופנה ואני מצביע על תצוגות אופנה, והרבה אנשים באמת מבינים מה זה מהמדיה החברתית. לכך הייתה השפעה עצומה על היכולת של אנשים להסתכל מאחורי דלת שאולי הייתה סגורה. אנחנו מעצבים כל כך הרבה מתצוגות האופנה שלנו כדי שאנשים שלא נמצאים בחדר יוכלו לחוות זאת.

במונחים של הפקה ואירועים, אנחנו רק אומרים שזה מכסה כל פרט שלא בהכרח תחשוב: זה הכל, החל מכוח, אורות, אבטחה, ניקיון - כל הדברים שעושים סיבוב גלגל השיניים, אבל גם הכל מהנה ויצירתי, אז צור את עיצוב התפאורה היפה, עבודה עם מעצבים סביב האוסף שלהם ואיך זה מופיע חזותית בחדר דרך תוֹכֶן. זה באמת מכסה הכל.

איך נראה מסלול קריירה מסורתי בהפקה?

להתחיל כמתמחה ולצבור ניסיון בכל מקום שאתה יכול זו גישה די מסורתית. הרבה מהצוות הזוטר שמתחיל איתנו, הם מתחילים כמתמחה או כעוזר, ולעתים קרובות זה קורה דרך מישהו שמתקשר קרה או פונים אלינו ובאמת לוקחים את הזמן כדי להתפרסם ולהראות למה הם נלהבים ולמה הם רוצים לעבוד עם אתה. זה משהו שאנחנו מנסים לטפל בו, לנסות לפתוח את הדלת לרחבה יותר לאנשים שאולי לא יודעים על התעשייה הזו. זאת אומרת, לא ידעתי על הרבה בתעשייה הזו בלי שתהיה לי רגל בדלת. אז, אנחנו עובדים על תוכניות ב-IMG כדי לנסות ולשלב הזדמנות לאנשים, לסטודנטים לדעת על הפקת אירועים ועל ההזדמנויות הקיימות באופנה.

עבור אנשים שאינם מבוססים בארבע בירות האופנה העיקריות שרוצים להתחיל קריירה באופנה, מהן הדרכים בהן הם יכולים להכניס רגל?

גיליתי שזו הזדמנות מצוינת עבור אנשים בזמן שהם בבית הספר או באוניברסיטה ליצור חוויה - אירוע, תצוגת אופנה - באמת למד כיצד לחתוך שיניים, לעשות כמה טעויות, ללמוד בדרך, כי זה באמת עוסק בניסוי וטעייה כשאתה מתחיל לְמִידָה. הייתי גם פונה לאירועים בעיר שלהם, כדי להבין באילו הזדמנויות יש לקחת חלק, כי כשאתה עובד על אירוע חי או חוויה, יש הרבה מיומנויות ותכונות שתלמד ותפתח שניתן ליישם על סגנונות אחרים של הפקה.

חפש אנשים בלינקדאין ובמדיה החברתית, ותבין מי עובד בתעשייה ולמי יש מה לומר בתעשייה. יש הרבה קולות נהדרים שם בחוץ. באמת ללמוד את הנוף ומי השחקנים החשובים זה מאוד חשוב - לעקוב אחריהם בחשבונות החברתיים שלהם, לקרוא כל דבר הם כותבים, מסתכלים על כל תוכן שהם מפרסמים - אז, למדו את עצמכם על מה שקורה וגם מבינים מהן תוכניות מפותח שאתה יכול לקחת בו חלק, כי יש הרבה ארגונים שיוצרים אירועים וירטואליים או חוויות שפותחות חדשות דלתות.

אנחנו עובד עםצבע השינוי לשבוע האופנה בניו יורק בפברואר הקרוב [בפרויקט] שכולו התייחסות לייצוג באופנה. זו הייתה זכות לעבוד על זה, לעזור לפתח רוכב הכללה, שהיא מסגרת גיוס עובדים נוצר כדי להבטיח שצוות השחקנים והצוות של הפקות אופנה יהיו מגוונים ומייצגים את המציאות עוֹלָם. היא תופיע לראשונה בשבוע האופנה בניו יורק כחלק מהתצוגה של In the Blk. זה פשוט פרויקט מעורר השראה לעבוד עליו, וצוות מוכשר להפליא לעבוד איתו. זה כבוד לעבוד איתם. לכל מי שרוצה להיכנס לתעשיית האופנה, זה בהחלט משהו שצריך לשים עליו עין, כי אנחנו רוצים לפתוח עוד דלתות.

מה הייתם אומרים שהם הכישורים הכי יקרים שאתם צריכים לקריירה בהפקה, בכל שלב?

היכולת להסתגל ולחדש חשובה להפליא באירועים, כי זה נוף משתנה ללא הרף שבו דברים ישתבשו ודברים ישתנו. זו מיומנות שאתה צריך לפתח. אתה לא יכול להיות רק תגובתי - אתה צריך לעבד ולחשוב מה הם השלבים הבאים. לעתים קרובות, אתה צריך לקיים את תוכניות הגיבוי שלך לפני שאתה מתחיל. אבל זו מיומנות ללמוד, עם הגישה הזו לחשיבה, 'איך אני מסתגל? איך לחדש? איך אני עושה את זה טוב יותר? איך אני פותר את הבעיה הזו בגישה מאוד ישרה ורגועה?' זה בא באופן טבעי לחלק, אבל זה בהחלט משהו שלדעתי כולם יכולים לשים לב וללמוד.

להיות ממש סבלני ואדיב ולדעת שיש כל כך הרבה אנשים מעורבים באירוע שלכולם מטרות שונות וכולם נמצאים תחת לחץ ממקורות שונים [חשוב גם] - להבטיח שאתה יודע שהמטרה שלך אינה המטרה היחידה, ושישנם אנשים רבים אחרים מְעוּרָב. זה גם עוזר לרומם את האירוע. אם תנקוט בגישה הזו, זה יעזור לך רק בסופו של יום.

לדעת להעריך את מערכות היחסים שלך. השוק שאנחנו עובדים בו כאן בניו יורק - זו עיר ענקית, אבל זו תעשייה זעירה. אז נטוורקינג, השקעה באנשים, מעמיתיך ועד הממונים עליך ועד צוות זוטר, זה באמת חשוב.

מה היית אומר שהם האתגרים הגדולים ביותר שעומדים בפניך בעבודה בהפקה?

בשנים האחרונות, האתגרים התפתחו והתעצמו בדרכים שונות. תעשיית האירועים בהחלט הושפעה - אי היכולת להיות אישית, חוסר נסיעות, כל האבולוציה הדיגיטלית וכל כך הרבה תוכן שנמצא שם בחוץ. ניסיון מתמיד לשפר ולפתח את ההיבט החוויתי חשוב. אתה צריך לשמור על הדברים האלה, להמשיך ולחקור איך להבטיח שהחוויות האלה שומרות את תשומת הלב של אנשים.

אתגר ספציפי שעמדנו בפנינו בשנה האחרונה היה הצורך לפתח מחדש את האופן שבו אנו ניגשים לאירועים באופן כללי. מיומנות שלא ציפינו ללמוד: עבודה עם עמיתיי וממשלת מדינת ניו יורק כדי לביים את האופנה של ניו יורק שבוע במהלך המגיפה, שבו פיתחנו גישה חדשה לגמרי לבריאות ובטיחות בהתפתחות מתמדת נוֹף. היינו צריכים לחשוב מחדש על הגישה שלנו לכל מה שקשור להפקת אירוע והצגה. ולמרבה המזל, הייתה לנו הצלחה גדולה בתחום הזה - ערכנו את שבוע האופנה בניו יורק שלוש פעמים במהלך 2020 ו-2021.

קוביד שינה את הקיבולת של תצוגת אופנה ואת האופן שבו אנחנו מתכננים מקומות ישיבה - זה יישאר דומה מאוד לאיך שהוא עכשיו, יתן לאנשים מקום והרבה יותר מקום ממה שהיה להם בעבר. אותו דבר גם לגבי מאחורי הקלעים: מאחורי הקלעים עמוס להפליא כי כולם עובדים על קצר ציר זמן, אבל להבטיח שיהיו יותר זמן ומרחב שיוקצו לאנשים ושהם מרגישים נוֹחַ. יש הרבה עקרונות ב תוכניות בריאות ובטיחות שפיתחנו סביב שבוע האופנה בניו יורק שיישאר לטווח ארוך.

אחת התשוקות שלי היא קיימות בחלל האופנה. זה משהו שהייתי מעורב בו מאוד באוסטרליה, שם פיתחנו אסטרטגיית קיימות לשלוש שנים לשבוע האופנה, וזה משהו שאני דוגלת בו בלהט בניו יורק. זה חלק מכל תהליכי הייצור שלנו, בניסיון לזהות ולהבין איך אנחנו יכולים לשפר את אסטרטגיית הקיימות שלנו באירועים ו[להוריד] את טביעת הרגל שלנו. מדובר בהערכה מהי הגישה הקיימת שלך ולעבוד עם אנשי מקצוע כדי לשפר ולהתאים אותה.

דבר גדול שעשינו באוסטרליה היה ביטול כל בקבוקי המים מפלסטיק והבאת בקבוקים לשימוש חוזר לאירוע. זה נראה פשוט, אבל זו משימה לא קטנה, וזה משהו שאנחנו מקווים לפתח אסטרטגיות נוספות לקראת שבוע האופנה בניו יורק.

כל אחד בצוות שלי יודע שאני לא איש נייר. אפילו הפשטות של תצוגות אופנה מצמצמות את הפריטים החד-פעמיים שנוצרים, כמו הערות לתצוגה. לפעמים אתה לא יכול להימנע מנייר, אלא להיות מודע לאופן שבו הפריט הזה נבחר. האם זה מוצר מתחדש? האם זה משהו שימשיך לשמש משהו אחר? האם זה משהו חיוני שכולם צריכים? האם אתם נותנים מענה למה שאתם צריכים ולא מוגזמים? המידע והתוכן חשובים להפליא, ועלינו להיות חדשניים לגבי איך אנחנו יכולים לתקשר את המידע הזה בדרכים חדשות.

במה תכנון אירוע שבוע האופנה שונה מתכנון שבוע לא אופנה עבורך?

יש הרבה קווי דמיון בליבה של הפקת אירועים וניהול פרויקטים. אתה עובד עם לקוח שיש לו מטרה; אתה חושב מה חשוב להם, מה הם רוצים להשיג ואיך הם רוצים להשיג זאת. אתה צריך לזהות מה החזון היצירתי שלהם, איפה הם רוצים להחזיק אותו, איזה סוג של קהל הם מיקוד, מה התקציב שלהם - ולאחר מכן, וודאו שהנקודות והיעדים היצירתיים הללו פוגעים בכל היבט של ניסיון.

אנחנו לא עובדים רק בשבוע האופנה כל השנה. יש שניים בשנה, ואנו מקדישים זמן לאורך כל השנה לתכנון כל הפקת אופנה... אבל בין העונות - ובכן, לפני קוביד - עשינו הרבה יותר חוויות אישיות; עכשיו, הפקת תוכן וירטואלית עוד יותר: עבודה על טקסי פרסים, תוכניות מעצבים שמזינות ומובילות לשבוע האופנה, הפעלת מותגים, השקות. בכל מה שקשור לאופנה ואירועים וחוויתי, אנחנו נוגעים בו.

כעת אתה מנהל ההפקה הבכיר של IMG Focus, שהיא סוכנות הפקת האירועים היצירתיים של Endeavour. עברת מאוסטרליה לניו יורק כדי להיות חלק מהצוות הזה כשהיא נוסדה ב-2019, לאחר שכבר עבדת עבור IMG באזור אסיה-פסיפיק. איך השתנתה העבודה שלך כשעברת דירה?

הייתי אחראי על שבוע האופנה האוסטרלי ועבדתי באסיה פסיפיק על העולם שלנו אירועים, שהתפתחו לבוא לניו יורק כדי לתמוך בצוות העולמי כאן, הפקת אירועים ו מופעים. ראינו הזדמנות עסקית: כשהייתי באוסטרליה, הייתי מפקח על הפעילות של שבוע האופנה, ואז למעצבים שיופיעו בלוח הזמנים שלנו, במקום שלנו, יהיו מפיקים משלהם שיכנסו לשוק מִקרֶה; בניו יורק הייתה לנו מערכת מאוד דומה, אבל התחלנו להפיק אירועים משלנו, שהיו קיימים בלוח השנה שלנו, לפי לוח הזמנים שלנו. זה התפתח, בהתקדמות הטבעית הזו, ל-IMG Focus. אז עברתי במשרה מלאה לניו יורק כדי להתחיל את זה.

במבט לאחור על היקף הקריירה שלך, מאז שהתחלת באוסטרליה ועד בסופו של דבר המעבר לניו יורק, מה היה הכי הרבה אירועים או פרויקטים שעבדתם עליהם, אלו הבולטים עבורכם כאבני בניין כדי להביא אתכם למקום בו אתם נמצאים עַכשָׁיו?

אני מאוד אסיר תודה על שעבדתי עם הרבה מותגים בעלי שם עולמי בקריירה שלי. הייתי חייב לומר בתחילת הדרך, אחד הגדולים היה פייסבוק, כשהם פתחו משרד באוסטרליה ועזרו להם להפיק את הכנסים שלהם והאקתון, שהתפתח לאחר מכן ללכת לאסיה ולעזור להם להפיק כנסים שם. כשהם רכשו את אינסטגרם, הפכנו גם לסוכנות החווייתית הראשונה שלהם. בעבודה עם הצוות הזה, אתה באמת מאותגר לפרוץ את הגבולות, לאתגר את הסטטוס קוו, באמת לדחוף את עצמך לעשות ולהיות טוב יותר... זו הייתה חווית למידה ענקית עבורי שיצרה בסיס מדהים לאירועים שיבואו.

עוד יותר לאחרונה, בספטמבר האחרון לשבוע האופנה בניו יורק, הצוות שלנו הפיק 17 תצוגות. התחלנו עם פרואנזה שולר בְּ- האי הקטן, שהיה רגע בלתי נשכח ויפה כל כך; וסיימנו עם סטאוד על הגג של אולפני ספרינג.

עכשיו, סטאוד הייתה תוכנית כל כך מהנה - אולי ראיתם הממים של לארי דיוויד... אפילו אחי הצעיר באוסטרליה, שהוא לא כל כך אופנה, ראה את זה ואהב את זה, כמו שרבים עשו. אבל החזון היצירתי החזק של סטאוד, ההצגה ההיא הייתה דוגמה מצוינת ל-Endeavor ולכל החברות שבתוכה, מ דגמי IMG ל קבוצת הוול ל-WME, ממש משקיעים את המשאבים שלהם בהופעה. זה מסוג הפרויקטים שאני מאוד אוהב לעבוד עליהם, כי יש לך כל כך הרבה שחקנים מעורבים וכל כך הרבה מטרות, אבל כמפיק, אתה צריך להבטיח שהחזון והיעד של המעצב יהיו שזורים בכל היבט של אותה הופעה.

ספר לנו על תחומי האחריות שלך בכל הנוגע להגשמת תצוגת אופנה בשבוע האופנה בניו יורק.

ציר הזמן שונה עם כל מעצב. חלקם ממש חרוצים להתחיל מוקדם, חלקם ממש משגשגים תחת האדרנלין המאוחר הזה. זו חוויה ייחודית, אבל כולם מבוססים על כמה עקרונות ליבה: החזון היצירתי, האוסף, המיקום, היעדים והתקציב. הקו האמצעי הזה משתרע על הרבה הפקות אירועים אחרות, אבל יש הרבה פרטים סביב תצוגת אופנה שעלינו לחשוב עליהם.

התהליך שלנו מתחיל באמת סביב הקריאייטיב. הקריאייטיב מושפע לפעמים מהתקציב, אבל אנחנו תמיד מנסים לקבוע מה חשוב ללקוח ולהבטיח שמה שאנחנו מציגים הוא מה שהוא רוצה להשיג.

איך נראה עבורך השבוע בפועל, מבחינת היום יום?

אני לא מבלה הרבה מזמני ב אולפני אביב [מרכז שבוע האופנה בניו יורק של IMG] כי יש לנו תצוגות בכל רחבי ניו יורק במהלך שבוע האופנה בניו יורק. שוב, בספטמבר, היו לנו 17 הופעות וחוויות שהפקנו. בפברואר זה כולם מ אלטוזרה ל ג'ייסון וו ל-Proenza Schouler לשדרה החמישית של Saks, ויש לנו צוות מדהים שעובד על כל אחת מההופעות האלה. היום-יום שלי יעבוד עם הצוותים שלנו ויפקח על כל אחד מהם כדי להבטיח שהם עומדים במסלול, מרגישים בטוחים, מספקים את מה שפיתחנו עם הלקוחות.

הם ימים די ארוכים. יש ימים שיש לנו שלוש, ארבע הופעות; אחרים, אולי אחד או שניים. אז, כל יום הוא שונה, אבל כל יום הוא סופר טעון באנרגיה וכיף. מדובר בכמות עצומה של פרה-פרודוקציה להצגה שנמשכת אולי שמונה עד 12 דקות, אז זה מאוד קריטי עבורנו להבטיח שלכולם יהיה זמן חיובי ומוצלח כחלק מהאירוע.

מה היו כמה מהזיכרונות האהובים עליך משבוע האופנה בניו יורק?

כלומר, יש כל כך הרבה. אני אוהב את העבודה שלי - אתה בטח יכול לדעת. אני אוהב כל דבר בעבודה שלי, למרות השעות, הזמן, הלחץ. זה כל כך מתגמל, וזה באמת כיף.

עבדנו עם כריסטופר ג'ון רוג'רס עַל תצוגת המסלול השנייה שלו, והצוות שלו פשוט כל כך אדיב, כל כך יצירתי, כל כך נלהב. הקדם-הפקה וההובלה, ידענו שמשהו מיוחד, אבל ברגע שבנינו עבורו את הסט הזה, עם הווילונות והנברשת... השמש שקעה מעל הווסט סייד, היה האור היפה הזה שחדר, ואפשר היה להרגיש את האנרגיה בחדר שזה היה רגע מיוחד. זה עוד לפני שבגד עלה על המסלול.

אנחנו הולכים מאחורי הקלעים, וכשאתה מתקשר לתערוכה או שולח את הדוגמניות החוצה, אתה מתמקד בלייזר מה שאתה עושה - וכשזה אוסף ממש מרהיב, יש לך סוג כזה תגובה מאוחרת... כשהשמלה זה מוצג ב-The Met יצא וכשהדוגמנית עלתה על המסלול, פשוט שמעת את הקהל מתפרץ. תצוגות אופנה בדרך כלל לא יוצרות הרבה רעש, אנשים פשוט מתמקדים. זו באמת חוויה שלעולם לא אשכח.

מה המקום הכי מגניב שערכת בו תצוגת אופנה?

דבר אחד שאנחנו כן מבלים עליו את כל השנה שלנו ב-IMG Focus הוא מחקר מקומות ובניית מערכות יחסים עם מקומות, בין אם הם מקום מסורתי או חלל ייחודי שמעולם לא נערך אירוע לפני כן.

באוסטרליה ערכתי תצוגת אופנה תחת בית האופרה של סידני - זה היה סופר בלתי נשכח. זה היה גשם מאיים, כמובן,
לאירוע חוצות זה, והיה לנו כל כך מזל, השמים לא נפתחו במהלך המופע. בשנת 2019, עשינו הופעה עם מולן רוז' כשפתחו בברודווי, שיתוף פעולה עם הבלונדיניות. העבודה עם אנשים בברודווי הייתה חוויה נפלאה. הם כל כך נלהבים וכל כך מהנים ובאמת מוכנים ללמוד אחד מהשני. האי הקטן בניו יורק נפתח לאחרונה [בשנה שעברה], ופרואנצה שולר הייתה תצוגת האופנה הראשונה שנערכה שם. זה בהחלט היה בלתי נשכח.

האם אתה יכול להרחיב כיצד המגיפה השפיעה על הלוגיסטיקה של העבודה שלך, על דרכי המאקרו והמיקרו שלא רק האחריות שלך השתנתה, אלא גם על הדרך שבה אתה חושב על העבודה שלך?

לאופן שבו אנו ניגשים לאירועים והצורך לעבוד מרחוק היו הרבה שיאים ושפלים רבים. במובנים רבים, הפכנו להיות הרבה יותר יעילים וסתגלניים, ופיתחנו דרכים חדשות לעשות דברים, תוך מתן הזדמנויות לאנשים להיות בחדר שאולי לא היה להם מקום פיזית לפני. היו כמה פתחים מדהימים שנפתחו בהפקת אירועים, ויש כל כך הרבה אנשים מוכשרים, חכמים ויצירתיים בתעשייה שלנו. חשוב לחשוב על הפקת אירועים ועל מה שאנו מוציאים מנקודות מבט רבות. עבודה מרחוק באמת נתנה לנו את ההזדמנות להבטיח שאנחנו חושבים על נקודות מבט נוספות, שאולי לא עשינו בעבר.

החסרונות הם: האירועים הם כל כך פיזיים ובאופן אישי; תצוגת אופנה ואת האנרגיה שיש לך בחדר קשה מאוד לשחזר בתוכן. אז, כשחושבים על איך אנחנו יוצרים תוכן, מצלמים תוכן, עורכים תוכן - האם זה חי? האם אנחנו לוקחים זמן לערוך אותו בצורה אחרת? איזה קהל צופה בזה? מה מטרת הצפייה? האם זה רק בשביל שאנשים יראו את זה? האם יש רכיב קניות? אתה באמת חושב לא רק על השלב הראשון והשני, אלא על השלב השלישי והרביעי, של איך אנשים מעורבים באירוע ומה תהיה ההשפעה.

מה לדעתך גורם לאירוע או חוויה וירטואלית מוצלחת?

תוכנית תקשורת ממש טובה סביב האירוע ומה חלק מהאירוע כדי שאנשים, כשהם מופיעים, ידעו מה הם יכולים לחפש ולהיות חלק ממנו. כשאתה בחוויה פיזית, אתה יכול לשוטט פנימה ולפגוש אנשים ולמצוא דברים - כדי להבטיח שאנשים ידעו במה הם עוסקים כדי שהם ירגישו מעורבים כחלק מהחוויה, בניגוד פשוט לפתוח את הזום, לצפות בסרטון ולסגור אותו זה סופר חשוב. כמו כן, יש משהו אינטראקטיבי כדי שאנשים יוכלו לעסוק ולתת את מחשבותיהם... מתן הזדמנות לאנשים לעסוק ולקבל גישה ולהיות מסוגלים לנווט ולראות את שבוע האופנה בניו יורק פיתחה פלטפורמה חדשה לגמרי, שאנשים יכולים ללכת ולראות כל תצוגה שהם אוהבים. אנחנו ממש תומכים בהבטחת שהמעצבים שלנו יוכלו לשדר בשידור חי לתצוגות שלהם.

מה מרגש אותך באופנה כרגע?

שאנשים רוצים שוב לשים את מיטב כף הרגל שלהם קדימה. אנשים רוצים ללבוש בגדים מעניינים שמייצגים את מי שהם. הם רוצים להראות את האישיות שלהם. אפשר להתחיל לראות את זה בהרבה מהעיצובים והקולקציות שיוצאות.

ראיון זה עבר עריכה ותמצית לצורך הבהירות.

לעולם אל תחמיצו את החדשות האחרונות של תעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.