לאחר כוריאוגרפיה של סיבוב הופעות של ג'ניפר לופז בגיל 19, הרקדנית ילידת ניו זילנד, החתומה על ידי IMG Models, המשיכה לעבוד עבור כמה מהשמות הגדולים במוזיקה (שלום, סרטון "סליחה"). כעת, היא מטביעה את חותמה על תעשיית האופנה.
בסדרה ארוכת השנים שלנו "איך אני מכין את זה," אנחנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיות האופנה והיופי על האופן שבו הם פרצו פנימה ומצאו הצלחה.
"תמיד הייתי די בטוח בחלומות שלי ולאן אני רואה את מועדות העתיד שלי, אז לא לקח לי הרבה זמן לזהות מה אני רוצה להיות כשאהיה גדול".
פאריס גובל, הרקדן והכוריאוגרף המחשמל מאחורי ה Savage x Fenty תוכניות וכמה מהקליפים הזכורים ביותר של העשור האחרון (אם שיחזרת את המהלכים מהסרט של ג'סטין ביבר"מצטער"בחדר השינה שלך, יש לך לזכותה), הבינה מה היא נועדה לעשות בגיל צעיר, והיא לא בזבזה זמן ביציאה לעבודה. המשמעות הייתה להקדיש את עצמה במשרה מלאה לריקוד בגיל 15, להקים צוות הריקוד שלה ופרסמה את עבודתה ביוטיוב - כולה בשנות העשרה שלה - לפני שאמנית בשם ג'ניפר לופז הבחינה בה.
בגיל 19, הניו זילנדי הוזמן לכוריאוגרפיה את סיבוב ההופעות העולמי של ג'יי לו, שפתח את הדלת לעבודה עם אמנים אחרים, מביבר ועד ריהאנה. הפרויקטים הגדולים הראשונים האלה הפכו ל
שיתופי פעולה ארוכי שנים - כך שכאשר ריהאנה הרכיבה צוות כדי להביא את החזון שלה עבור Savage x Fenty למסלול, היא התקשרה לגובל."המופעים הם באמת העולם שלהם. אין דבר אחר שדומה לזה", היא אומרת. "זה מגניב עבורנו לגשת לזה כל שנה ופשוט להיות כמו, 'איך נוכל להתעלות על ההופעה של השנה שעברה? איך אנחנו יכולים להיות רעננים וחדשניים ופורצי דרך?'"
בנוסף לריקוד, גובל חתום ב-IMG Models, וכיכב בקמפיינים של מותגים עולמיים כמו נייקי ו-Ugg. (כרגע היא הפנים של קולקציית הגשם של אביב 2022 של האחרונה.) היא גם מרחיבה את היקף עבודתה מאחורי המצלמה, לפיתוח ובימוי. לפני כן, שוחחנו עם גובל על המסלול המקצועי שלה, מה כל פרויקט לימד אותה ומה ההמשך עבורה בתחום האופנה - ומעבר לכך.
באיזה שלב החלטת שאתה רוצה להפוך את האהבה שלך לריקוד לקריירה? אילו צעדים נקטת לראשונה כדי שזה יקרה?
מגיל ממש צעיר ידעתי שאני רוצה להיות פרפורמרה ולהיות רקדן. תמיד ידעתי שריקוד הוא משהו שהתלהבתי ממנו ומשהו שנולדתי לעשות. זה היה די קשה עבורי כי כשגדלתי בניו זילנד, לא היו לי משאבים להתאמן או באמת לעבוד על האומנות שלי כמו שרציתי - לפחות כשהייתי צעיר יותר, ריקוד ההיפ הופ לא היה כל כך גדול [שם]. פשוט השתמשתי במה שהיה סביבי: MTV וקליפים. יוטיוב לא היה אז. הייתי מלמד את עצמי איך לרקוד ואיך להמציא תנועות וכאלה.
קיבלתי את ההחלטה בגיל 15, עם ההורים שלי, לעזוב את הלימודים, מה שלא אעודד את כולם לעשות, אבל אני חושב שבמקרים מסוימים, בית הספר לא בהכרח מיועד ליצירתיים, באופן שבו הוא מטפח ועוזר לך להצמיח את המתנות היצירתיות והאמנותיות שלך חָזוֹן. הרגשתי שבית הספר לא עוזר לי בדרך שהרגשתי שיעזור לי להגשים את החלומות שלי. אז עזבתי את הלימודים כדי לרדוף אחרי החלומות שלי בריקוד. זה היה סיכון גדול, אבל אני למעשה מרגיש שזו אחת ההחלטות שגרמו לי לשגשג בגיל כל כך צעיר, כי זה נתן לי את ההזדמנות לתת הכל כל הפוקוס והזמן שלי לתוך החלום הזה ואל להבין איך אני הולך לצאת מניו זילנד, איך אני הולך לגרום למישהו לראות אותי כל הדרך מניו זילנד זילנד. התזמון היה מושלם, כי אז הגיע YouTube.
התחלתי לפרסם את העבודה שלי ביוטיוב. J.Lo היה האמן העולמי הראשון שמצא אותי והזמין אותי, בגיל 19.
כלומר, אם האדם הראשון שיתקשר אליך הוא ג'יי לו... ספר לנו עוד על ההזדמנות הזו וכיצד היא שינתה את מהלך הקריירה שלך, לא רק במונחים של פתיחת דלתות מקצועיות, אלא גם באופן שבו ראית את הקריירה שלך. האם זה עודד אותך לקחת יותר סיכונים, במובן הזה?
בהחלט. כשאתה בצד השני של העולם וכשאתה לא בסצנה שבה הכל קורה, זו תחושה מאוד מייאשת. אתה חושב לעצמך, 'טוב, יש מיליון רקדנים. יש מיליון כוריאוגרפים באמריקה. למה שאמן יבחר בי, כל הדרך בניו זילנד?' אז כדי שג'יי לו יראה אותי, שאני כל כך צעיר ומאוד חסר ניסיון בעולם הבידור, ויהיה כמו, 'אני יכול להשתמש מישהו בעולם שיעשה כוריאוגרפיה לזה, אבל אני הולך לבחור את הבחורה הזו מניו זילנד' - זה שינה את כל נקודת המבט שלי, על איך שראיתי את עצמי ואיך ראיתי את הבידור עוֹלָם. זה באמת מראה שזה לא משנה היכן אתה נמצא, כמה כסף יש לך, כמה ניסיון יש לך: אם מגיע לך העבודה או הזריקה או ההפסקה, זה יקרה לך.
אני מרגיש כאילו ניצחתי את כל הסיכויים והכוכבים התיישרו והאירו עלי. עבדתי כל כך קשה עד אותו רגע. הייתי מוכן לרגע הזה. הייתי מוכן להזדמנות הזאת. כשזה נפל לידיי, הייתי חסר פחד איתו. לא בהכרח הכרתי את הפרטים הקטנים של התעשייה - זו הייתה העבודה הגדולה הראשונה שלי - אבל זה לא ידעתי עניין, כי היה לי אמון בעצמי, כי עבדתי כל כך קשה בשביל הרגע הספציפי הזה שלי חַיִים.
פאריס גובל באולפן הריקוד שלה באוקלנד, הארמון.
צילום: פיל וולטר/Getty Images
בשלב זה השקעת ארבע שנים בהקדשת עצמך אך ורק לבניית העבודה שלך. מה היו אבני הבניין החשובות ביותר, כך שכאשר קיבלת את ההזדמנות הזו, יכולת לפגוש את הרגע הזה?
במובנים רבים, ידעתי מה אני עושה, אבל היו כל כך הרבה חלקים בעבודה שמעולם לא עשיתי קודם. אני עובד עם רקדנים שהם הרבה הרבה יותר מבוגרים ממני, ואני האחראי - הייתי הצעיר בחדר, ובכל זאת אמרתי להם מה לעשות ונתתי הערות. זה היה אתגר עצום עבורי, כי כדי שאנשים יקשיבו לך ככוריאוגרף, צריך לכבד אותך. אתה חייב להיות מסוגל ללכת בהליכה, במובן מסוים. אתה צריך להיות מסוגל להראות להם איך זה נעשה ואת כל הדברים האלה. יש הרבה רבדים בעבודה, במיוחד בשבילי, בגיל כל כך צעיר.
גם המהירות הייתה אתגר. אף אחד לא יכול להכין אותך לזה. אפשר לתת לך שלושה שירים ביום אחד, ואתה צריך לעשות את זה בכוריאוגרפיה במקום. ואז, אתה עובד עם כל כך הרבה אנשים שונים, בהפקה ובדעות... אבל הייתי אומר, כי הקדשתי כל יום בחיי להיות רקדן טוב יותר, להיות כוריאוגרף טוב יותר, להיות מנהיג - היה לי סטודיו עד גיל 17, אז השקעתי הרבה עבודה כדי שאהיה בטוח בעצמי ובטוח בעצמי חָזוֹן. באותם רגעים, גם אם הרגשתי במובנים מסוימים לא מספקת, הביטחון שלי תמיד השתלט על התחושה הזו שאני לא יודע מה אני עושה. אני פשוט אסיר תודה על זה. אני כן מחשיב את עצמי כאדם מאוד בטוח בכל מה שקשור ללב שלי, ואני מרגיש שמצאתי את זה בגיל צעיר.
המשכת לעבוד על כל כך הרבה פרויקטים מדהימים. מה היית אומר שהיו הכישורים ששירתו אותך בצורה הטובה ביותר מבחינת להמשיך להתקדם ולהצליח?
בהחלט הייתי אומר שפשוט סומך על עצמי. האמון בעצמי והאמון באינטואיציה שלי לקחו אותי למקום בו אני נמצא היום. יש כל כך הרבה רעש בעולם; כאשר אתה יכול לבטל את כל זה ולסמוך על מה שאתה חושב ומה שאתה מרגיש, הטעם שלך והעין שלך והכישרון שלך, איך אתה זז ואיך אתה עובד, זה משתיק את דעותיהם של אחרים.
אני באמת מאמין שייחודיות נובעת מכך שאנשים הולכים לפי הקצב שלהם, עושים את שלהם ולא דואגים לאימות של אנשים אחרים. מה שאתה חושב על הסגנון שלך ועל העבודה שלך היא הדעה החשובה ביותר... אתה יכול לכבד דעות [של אחרים], אבל בסופו של יום, זה מה שאתה חושב על עצמך ועל העבודה שלך שחשוב. ברגע שלמדתי את זה, זה הנחה אותי בקריירה שלי. הרגעים האלה שבהם אתה מקבל החלטה, בין אם זה במסגרת האמנות או עם מי אתה עובד או אומר כן או לא לעבודה, הם קריטיים מאוד. כאשר יש לך אמון בעצמך ובאינטואיציה שלך, זה מנחה אותך בצורה מאוד חסרת פחד ולא מתנצלת. אתה נתקל בכל כך הרבה אישים ודעות שונות, שלפעמים זה יכול להיעדר כמו שאתה רואה אמנות או שאתה רואה את עצמך - זה המקום שבו אנחנו הולכים לאיבוד. מה שגרם לי להשיג את כל מה שחלמתי עליו הוא שאני פשוט עושה אותי, ובמידה מסוימת לא אכפת לי מה אנשים אחרים חושבים.
מה היית אומר שהיו הפרויקטים שהיו אבני הקפיצה הגדולות ביותר בקריירה שלך בריקוד?
המובן מאליו הוא כשעשיתי את הסרטון "סליחה" מאת ג'סטין ביבר. זה בהחלט בולט. זה הזניק אותי לעולם אחר לגמרי של הזדמנויות והכרה, כי לא רק שעשיתי את זה בכוריאוגרפיה, אלא שביים את זה יצירתי. זה היה רגע ממש מגניב עבורי.
זה היה ממש גדול, ולמען האמת לא הייתי מוכן לזה. לא ציפיתי לזה. אז זה היה ממש נחמד, להיות מסוגל לעשות משהו רק מהמוח שלך... ולראות את העולם מגיב ככה וסוג של אובססיה לגבי זה היה ממש מפתיע - ושוב, נתן לי הרבה ביטחון להמשיך בעבודה שלי בקנה מידה גדול יותר ולדחוף את עצמי. כמו כן, הפשטות של הסרטון הזה עבורי הייתה כמו, 'וואו, אני אפילו לא צריך לעשות כל כך הרבה כדי שאנשים באמת יעריכו את העבודה שלי'. זה היה מגניב.
לאחר מכן, ה-Savage x Fenty מראה שעשיתי עם ריהאנה הציגו את העבודה שלי באור חדש לגמרי, וריגשו אנשים ברחבי העולם בצורה מאוד עמוקה ואמוציונלית. העבודה שעשינו עם ייצוג, חיוביות גוף וגיוון בתוכנית, אני חושבת שינתה את התרבות שלנו, בהרבה מובנים - אפילו איך מותגים זזים עכשיו, איך נשים רואות את עצמן. זה היה כל כך חזק, והייתי ממש גאה להיות חלק מזה, שהאמנות שלי תעזור לשנות את האופן שבו אנשים רואים את עצמם.
האם אתה יכול לשתף קצת יותר על מה רצית לעשות עם הכוריאוגרפיה הזו ואיך דמיינת זה בהתחלה, ואז איך העבודה על ההפקות האלה של Savage x Fenty השפיעה עליך קריירה.
כשהתחלנו את ההופעות לראשונה, זה היה טריטוריה כל כך לא ידועה. לכולנו הייתה התמימות הזאת כמו, 'מה אנחנו עושים כאן?' זה היה מגניב כי אף אחד לא באמת עשה את זה קודם, וידענו שזה הולך להיות חזק ומשנה משחק... אם אתה מציג לי הזדמנות כזו, שבה אתה אומר לי לעשות משהו שאף אחד לא עשה קודם לכן, זה באמת מה שמרגש אותי ועושה בי צמרמורת. אם נעבור מזה לעכשיו לעשות את ההופעה בשנה שעברה, זה היה מסע כזה וכל כך צמיחה עבורנו.
עבורי כאמן, המופעים של Savage x Fenty תמיד דוחפים אותי יצירתית, נפשית ורגשית, כי אני באמת חייבת להתמסר כאישה. כל מה שאני מרגיש לגבי עצמי ולגבי דברים בחברה שאני לא מסכים איתם או שאני נלהב לשנות - את כל הדברים האלה אני לוקח איתי לתוך העבודה. זה תמיד פרויקט מאוד רגשי עבורי, בצורה מאוד מעצימה את עצמה.
תמיד התעניינת באופנה? האם זה משהו שקיווית לעשות, להתחתן עם חווית הריקוד שלך עם אופנה?
מאז שהייתי ילדה קטנה, תמיד הייתה לי תשוקה כזו, אם נאמר, לאופנה. אם כבר, תמיד הייתי קצת יותר אקסצנטרי לטעמי. הייתי לא תואם דברים שונים. תמיד היו לי תלבושות מוזרות, והמשפחה שלי הייתה מסתכלת עליי כמו 'מה היא לובשת?' דבר כזה כשאתה צעיר יותר, אני מרגיש, מסתובב לעסוק באופנה כשאתה מבוגר, כי כשאתה צעיר, אתה לא מפחד לנסות וללבוש דברים שונים, דברים שאנשים חושבים שהם מְשׁוּנֶה. זה נכנס לביטחון עצמי ולטעם ועין לאופנה כשאתה מבוגר. יש כל כך הרבה היבטים של אופנה, אבל מבחינתי מה שמחבר אותה לריקוד זה שזה חלק מהוויזואלי.
עבורי, כאמן, הכל עניין של הוויזואלי. הכל קשור למה שאנשים רואים מולם ואיך זה גורם להם להרגיש; מה שאנשים לובשים חשוב לא פחות ממה שהם עושים עם הגוף שלהם או מה שהם אומרים עם התנועה. זה הולך יד ביד, ואני חושב שהכל משפיע על ההרגשה שלך. צבע המכנסיים שלהם, איך שהחלק העליון נופל, כמה הוא צמוד לעור, איך זה משפיע על הכוריאוגרפיה והתנועה? כשאתה איש חזון אמיתי, אכפת לך מכל הדברים האלה. אין פן אחד שלא אכפת לי ממנו, מהמוזיקה דרך התנועה דרך האופנה ועד השיער והאיפור. הכל חשוב לי. זו הסיבה שפשוט הגעתי לתחום האופנה באופן אותנטי.
גובל עשתה את הופעת הבכורה שלה במסלול (מחוץ להפקות Savage x Fenty) בתצוגת האופנה של טומי הילפיגר באביב 2020 במהלך שבוע האופנה בלונדון בפברואר 2020.
צילום: ג'ון פיליפס/Getty Images עבור טומי הילפיגר
בנוסף לכוריאוגרפיה ולהופעה במופעים של Savage x Fenty, אתה חתום עם IMG Models. הלכת על המסלול ופיתחת שותפות עם מותגים שונים. איך אתה רואה את העבודה שלך בתחום האופנה, ומה השאיפות שלך במרחב הזה?
אני רק כלי. אני רק מכשיר לייצג נשים אחרות כמוני. להיות אישה פולינזית מפותלת מניו זילנד, שגברה על כל הסיכויים ועכשיו היא הפנים של מותגים שונים להופיע בחללים שונים, ככל שאוכל להשמיע יותר רעש, כך אני יכול לעשות יותר גאווה לאנשים שלי ולעשות נשים אחרות כמוני גאה. אני יותר מאחורי הקלעים, אז היה שלב שהבנתי שיש עוד עבודה שצריך לעשות, וזו גם אני מול המצלמה ומייצג.
כנשים, החברה הטילה עלינו כל כך הרבה הגבלות, ואני ביליתי שנים בביטול ובטלת התכנות של כל זה באופן פנימי. אני גאה באישה שאני היום. אני גאה שאני רב פנים, שאני במרחבים שונים והורג אותו, שאני יוצר עולם משלי ושאני יכול לעבור מכוריאוגרפיה לבימוי לדוגמנות. אין דבר שאני לא יכול לעשות. אני באמת מאמינה בזה, ואני מרגישה שלא מספיק נשים רואות את זה ומאמינות בזה. זו העבודה שאני מרגישה שאני מוכנה לעשות, להראות שאי אפשר להכניס אותי לקופסה, אי אפשר לשים נשים בקופסה. אנחנו יכולים לעשות הכל.
לפעמים, זה דורש הרבה לשחרר את עצמך כדי לעשות את זה גם... כשאתה רגיל לעשות דברים מסוימים, אתה צריך לפעמים לצאת מאזור הנוחות הזה ולא לפחד לחגוג את עצמך, כדי שתוכל להראות לאחרים שאפשר לעשות את זה.
עכשיו אתה במצב שבו מותגים מתקרבים אליך. איך אתה מחליט עם מי אתה רוצה לעבוד?
כשזה מגיע לבחירת מותגים או אמנים או משרות ספציפיות, אני חושב ומרגיש אותו הדבר בכל פעם מחדש. קודם כל, האם אני מעריץ של זה, או שאני מעריץ של האדם הזה? האם אני מעריץ את מה שהם עושים? האם אני באמת לובש את זה בחיי היומיום שלי? זה חייב להיות מאוד אותנטי עבורי כאדם. אחרת, זה לא מרגיש נכון. יש כל כך כנות איך אני חי את חיי ואיך אני עובד, אז אני צריך באמת להאמין ולעמוד בשביל מה שהאדם או המותג מייצגים. ובסך הכל, זה מתחבר אליי? האם זה מסתדר איתי?
כבוד זה דבר מאוד גדול. כשאתה מתחיל לעסוק במותגים או אמנים שונים, אתה מקבל מיד תחושה אם יש כבוד כלפיך והערכה לעבודה שלך, לדימוי שלך ולקול שלך. עבורי, תמיד, זה המפתח. האם אני מרגיש שמכבדים אותי? האם אני מרגיש שמעו אותי? זה בדרך כלל מכתיב אם אני רוצה להמשיך את הקשר הזה או לא.
מה משהו שמרגש אותך בתעשיית האופנה כרגע?
אני הכי נרגש מהשינויים ומהאבולוציה שמתרחשת עכשיו. אם משווים את חלל האופנה לפני 10 שנים, זה כמו לילה ויום. היו חוקים שנשברו, אנשים שהפרו את הכללים וקבעו את החוקים שלהם... כל השולחנות מסתובבים ואנשים משתמשים עכשיו בקולותיהם ועומדים על דברים שאולי לא נלחמנו עליהם כל כך קשה לפני כמה שנים. יש רק רוח באוויר שבה זה נראה, אנחנו לא באמת יודעים לאן זה הולך, אבל אנחנו יודעים שדברים משתנים. עכשיו הגיע הזמן לקחת את הכוח שלנו בחזרה. הכוח בידיים של האנשים עכשיו. זו פשוט תקופה מרגשת באופן כללי. אנחנו יודעים שדברים משתנים, והאפשרויות הן אינסופיות.
ראיון זה עבר עריכה ותמצית לצורך הבהירות.
לעולם אל תחמיצו את החדשות האחרונות של תעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.