אם אתם נוסעים ללונדון ומתכננים ליהנות מתה אחר הצהריים מפואר, אל תחפשו רחוק יותר ממלון ברקלי, שמוציא שירות אופנתי במיוחד כבר חמש שנים. טקס אחר הצהריים, שנקרא Prêt-à-Portea, כולל קינוחים המעוצבים כדי להידמות למראה המסלול העליון של העונה. עבור SS10, אתה יכול לנשנש מוס שוקולד לבן של איב סן לורן עם מיני תותים, מקרון ג'ינג'אם ורוד מודפס כריסטופר קיין, או ביסקוויט קבקב של שאנל.
בתעשייה כמו אופנה שתמיד מחפשת את המראה החדש הבא, שמנו לב שיש לפחות מקור השראה אחד שזוכה לביקור חוזר על ידי מעצבים פעם אחר פעם - החדש הצרפתי גַל. הדים של תנועת הקולנוע מסוף שנות ה-50 וה-60 מורגשים הרבה מעבר להישג ידה של העשייה הקולנועית, והאופנה שואבת מקטלוג הסרטים שלה בלי סוף. לאחרונה, ג'ייסון וו ציטט את הגל החדש (או נובל ואג') כהשראה לקולקציית האביב שלו עבור Target. הוא אמר ל-Today Show שהוא קיבל השראה מהגישה ה"שובבה" וה"נונשלנטית" של הסרטים, ואנחנו חושבים שהמתארים שלו תקפו את המסמר על הראש. לרוע המזל, ההתייחסות אבדה על אן קארי, שאמרה שהיא מעולם לא שמעה על הגל החדש עד עכשיו. ובכן, תחשוב על זה ההדרכה שלך, קארי! הגל החדש הצרפתי ידוע בסגנונו הנועז ובטכניקות הצילום הניסיוניות שלו, הן החזותיות והן הנרטיביות. התנועה הושפעה מהסופרים ההוליוודיים של אותה תקופה (ג'ון פורד, אורסון וולס, אלפרד היצ'קוק) והניאוריאליזם האיטלקי, תנועת קולנוע העוסקת במצוקת מעמד הפועלים. לגישה הריאליסטית הזו לסיפור סיפורים לא הייתה עניין רב באופנה, וכתוצאה מכך סרטים רבים מהגל החדש הצרפתי היו הסגנונות הבסיסיים של אותה תקופה. אז מה ההבדל בין לקבל השראה מהסרטים לעומת להיות בהשראת אופנת שנות ה-60, ולמה מעצבים כל כך משוגעים על זה מלכתחילה? כפי שניתן להסיק מהתיאורים של וו, יש לזה קשר רב עם דברים בלתי מוחשיים. ההשפעה של הגל החדש על אופנה קשורה ככל הנראה לגישה כוללת - ה je ne sais quoi של הסמלים של התקופה - כפי שהוא עושה עם כל אחד מהבגדים שנלבשו בפועל סרטים. חולצת ה-New York Herald Tribune של ז'אן סברג והמכנסיים השחורים הדקיקים והקטועים ב-Bathless (1960) לא היו שוברים, ובכל זאת המראה הוא עדיין אחד המזוהים ביותר בתולדות הקולנוע. זה לא על מה לבשו בסרטים, אלא מי לבש את זה ואיך.