לורי דג'ונג (יושב, שמאל) וצוותה עוברים בתערוכת מסלול מסלול NYFW בסתיו 2016 של מרסל אוסטרטג. צילום: LDJ הפקות
למרות העובדה כי א שבוע האופנה בניו יורק מופע מסלול נמשך בממוצע בין 10 ל -12 דקות (בלי למנות את ההמתנה לכאורה בלתי נדלית מראש), התכנון והעבודה לקראת זה מתחילים כמעט שנה מראש.
להראות המפיק יוצאת הדופן לורי דג'ונג חיה ונושמת את כל מסלול האופנה. כמנכ"ל חברת LDJ הפקות, היא מנהלת שני צוותים נפרדים, בסך הכל 15 עובדים במשרה מלאה ו -200 קבלנים, כולם מושרשים ב- NYFW. יש את "צוות התצוגה", המפיק מופעים למעצבים בודדים; השנה כוללת את מארה הופמן, ללה רוז, מרסל אוסטרטג, ליאן מרשל, לקוח ותיק כריסטיאן סיריאנו, שעובר בעיר למלון The Plaza ("זה מהלך ענק") והמעצבת האינדונזית אנייסה חסיבואן, הראשונה הציגו אוסף עם חיג'אב לאביב 2017 ב- NYFW. (ומי שלפי דיג'ונג יציג "כמה דוגמניות סלבריטאים ממש נהדרות" העונה, אז הישארו מעודכנים).
LDJ היא גם "סוכנות השיאים" של WME | IMG NYFW, כלומר הצוות השני שלה עוזר להפעיל את ההופעות ב"האוהלים "בכיכר סקיילייט קלארקסון. המנהלת לשעבר של קלווין קליין מנהלת גם את The Paper Fig Foundation, זרוע הפילנתרופיה של סוכנותה התומכת בקהילות מזרח אפריקה עם אפשרויות לימוד והכשרה מעשיות. אז כן, היא עסוקה בטירוף, אבל לקחה הפסקה בין פגישות הכנה ל- NYFW (וטיול מהיר לאפריקה ליונייטד ועידת האומות) כדי לפרק את הכל בשבילנו, ממה שקורה כשמעצב סורר משבש את לוח השנה של התוכנית (
אהה, קניה) עד לגאוט של יציקות דוגמניות.לורי דג'ונג. צילום: מרקו פדה
איך ומתי מתחילים להתכונן ל- NYFW?
אנו מתחילים להתכונן שבוע לאחר העונה הקודמת. אנחנו תמיד אומרים 'שבוע האופנה הוא כל השנה'. צוות התצוגה שלנו מפיק בטווח של שש עד שמונה מופעים בעונה לנשים ושניים עד שלוש לגברים. הדבר הראשון שכולם תמיד חושבים עליו הם מקומות. כל השנה, יש לנו במשרד אנשים שמחקרים אחר מיקומים ומתעדכנים במה חדש ומה יכול להיות, וזה כרוך באסטרטגיה רבה; [אנו עובדים עם] חברות אחזקות נדל"ן כדי לברר אודות חלונות ראווה ריקים מכיוון שלפעמים מעצב ירצה שחזית ראווה ריקה תופיע. כמה מעצבים יראו בחלון הראווה המרכזי [WME | סקיילייט קלארקסון של IMG].
[השלב הבא הוא] נעילת התאריכים, וזה מאוד אסטרטגי כי זה יכול להשתנות בכל רגע. אם אחד המעצבים הגדולים יחליט לשנות את משך הזמן שלהם, אפקט הטפטוף משפיע על כולם. לפעמים זה כמעט עגלה לפני הסוס, כי קשה לנעול מקום מבלי לקבל אישור במאה אחוז לגבי תאריך ושעה ההופעה שלך. לפעמים נצטרך להחזיק מספר מקומות במספר משבצות זמן, כך שזה קצת כמו שחמט. יש בזה אסטרטגיה, במיוחד עבור המעצבים שלנו שמציגים מחוץ לאתר. זה לא רק משבצת הזמן והמקום שלהם; זה המעצב לפניהם ואחריהם, כי העיתונות מתפשטת ברחבי העיר. אז אנחנו מנסים לקבץ [מופעים] קרוב ככל האפשר. במיוחד אם מעצב צעיר יותר, אנחנו באמת רוצים לוודא שהם מראים במקום נוח שהעורכים בהחלט יילכו אליו. דבר אחד בתפקיד שלנו באופן כללי הוא שאנחנו צריכים להיות מסוגלים להפעיל אגורה בהתראה של רגע ולהסתובב ולשנות מהר מאוד.
אֵיך האם אתה עובד עם חלון הראווה המרכזי כדי לתאם עם המעצבים, סוכנויות יחסי הציבור וחברות ייצור מסלולים משלהם, שלפעמים שונות?
זה גם מאמץ לכל השנה. יהיו לנו 65 פלוס מעצבים בקלרקסון ואנחנו הצינור בין המפיקים העיקריים ב- WME | IMG והמפיקים האישיים שנכנסים לעשות כל הופעה. אנחנו כבר נמצאים במצב טעינה שם.
אנחנו תמיד אומרים שהלקוח שלנו הוא WME | IMG, אבל למעשה יש לנו 65 לקוחות אחרים מכיוון שכל מעצב מגיע עם צוות משלו. זהו מקום בשירות מלא, ולכן התפקיד שלנו הוא להקל על חייהם. בכל מקום יש לנו מנהל מקום ששומר את כל המידע. אז ספק בית, ספק תאורה, ספק אודיו ומנהל המקום שלנו יקיימו את הפגישות עם ספקים, מעצבים, יצרנים וחברת יחסי ציבור לכל מעצב בודד, ואנו עושים זאת במשך חודש יָנוּאָר. אז לפעמים LDJ הוא הלקוח של LDJ כי צוותי ההצגה שלנו הם צוותים נפרדים לחלוטין מצוותי ה- IMG שלנו.
אז מהו תהליך ההצעה עם מעצבים?
אנו גם מבצעים יציקות, אביזרים וכל רכיבי ניהול הייצור ומראים כיוון. צוות ההצגה שלנו הוא בשירות מלא. לעתים קרובות המעצבים יציעו שלושה מפיקים ושלושה צוותי יחסי ציבור. אנחנו נכנסים להצעות מחיר כמו כולם. אתה מנצח קצת ומפסיד קצת. אבל יש לנו מערכות יחסים ארוכות טווח עם המעצבים איתם עבדנו. אנחנו לא עושים הרבה הופעות, כי אנחנו לא רוצים לנשוך יותר ממה שאנחנו יכולים ללעוס; אנחנו לא באמת לוקחים יותר משמונה תוכניות בעונה.
אנו גאים לתת שירות אישי ממש לכל אחד מהם, במיוחד עם מעצבים בינלאומיים המגיעים מחו"ל. באמת פיתחנו זרימת עבודה נחמדה. הם יסתדרו מהמשרד שלנו. הם יעשו יציקות ואביזרים מחוץ למשרד שלנו, והם יהפכו לחלק מהצוות שלנו במשך השבועיים -שלושה שהם כאן. אני מעדיף להתמקד בכמה מעצבים ובאמת להתעניין יותר בעסק הכולל שלהם מאשר לעשות הרבה מופעים-פשוט סוג של "פלאי להיט", כמו שאנו אומרים. וכמה מהמעצבים שלנו עושים כלות ושוחים גם כן, כך שמדובר בזוגיות של שנים שנמשכות לאורך השנים. אני מרגיש שאנחנו רוצים להיות חלק מהצוות שלהם, וההצלחה שלהם לא תלויה רק בהצגה של 12 דקות; זה הרבה יותר ארוך מזה. אנחנו די מושקעים בעסק שלהם. עבדנו עם כריסטיאן סיריאנו מאז העונה הראשונה שלו שהראה מיד אחרי 'מסלול פרויקט'.
מבט ממסלול האביב כריסטיאן סיריאנו 2017. צילום: פיטר ווייט/Getty Images
אז מה הולך בהפקת מופע מסלול?
ציר הזמן של האביזרים והיציקות בפועל היה דחוס מאוד לאורך השנים. אחת הסיבות היא שהדוגמניות מגיעות קרוב מאוד לשבוע התערוכה, כיוון שכאן הן מגיעות מחו"ל. יש הרבה תחרות בין מעצבים, עד להטלת דגמים ולוודא שיש מספיק זמן לכל דגם להגיע ממופע לתצוגה ושיש מספיק זמן מאחורי הקלעים.
כדי להשתמש בדוגמאת מרסל אוסטרטאג, אם אנחנו מלהקים ביום חמישי, בדרך כלל היינו עושים הליהוק של שלוש שעות ומקבלים החלטה במקום. ואז נעשה שלושה ימי אבזור, כאשר כל דגם יחזור כל אחד תוך שעה שהוקצתה והוא יחזור התאימו פיזית לבגדים על הדוגמניות באותו רגע, ויהיו לנו תופרות בהישג יד לביצוע כל שינויים.
מעצבים אוהבים להשתמש דוגמניות מפורסמות. איך זה משפיע על העבודה שלך?
הייתי אומר שעם דוגמניות מפורסמות, הן בדרך כלל, כמעט תמיד, 90 אחוז מהזמן, באות ביום. אז עלינו לקבל צוות מוכן שיתאים להם במקום ולבצע שינויים במקום. מבחינה לוגיסטית זה קצת יותר מסובך, אבל זה נפוץ. כל עוד אנו יודעים מבעוד מועד, מה שלא תמיד אנו יודעים, אך בדרך כלל אנו מתכננים זאת כעת. זה בהחלט נהיה יותר ויותר נפוץ, והדגמים הם ידוענים במקרים מסוימים.
אם הדוגמניות הן מפורסמות, כמו החדידים וקנדל ג'נר, האם הן עושות את האבזור כמו כל הדוגמניות האחרות?
כן, אבל בדרך כלל זה מסגרת זמן הרבה יותר מרוכזת. הם יבואו ולעשות את זה לעתים קרובות ביום.
אז באופן כללי, ברגע שנעשו אביזרי הדגמים, מה קורה?
משם, אנו מתחילים לבנות את מה שאנו מכנים 'סיבוב', כלומר מודל אחד לא יכול להיות דוגמנית חמישית מכיוון שהיא צריכה שיהיה לו מספיק זמן כדי לחזור מאחורי הקלעים ולשנות. הסיבוב מסובך מכיוון שמעצבים בדרך כלל מתכוונים להשתמש במודל למראה ספציפי. לפעמים זה נעשה על ידי קבוצות, אז אם הקבוצה האדומה צריכה 10 דגמים והקבוצה השחורה צריכה 10 דגמים, אבל הם לא יכולים להיות אותם דגמים; אז אנחנו צריכים 20 דגמים. חלק ממנו הוא רק לחשוב עד כמה המסלול ארוך וכמה זמן לוקח לכל דגם לרדת מהמסלול ולחזור, לחזור מאחורי הקלעים ולשנות ולחזור לתור. יש מתמטיקה שצריך לעשות כשזה מגיע להבין מה הסיבובים צריכים להיות, וכל זה קורה במהלך תהליך ההתאמה.
לאחר שנסיים את הסיבובים, נבחר ונאזין למוזיקה ונחשוב עם המעצב היכן יהיו השינויים בסצנה. אני תמיד מסתכל על זה כתיאטרון, ולרוב יש כמה סצנות בהצגה. נבחן את שינויי הסצינה ונבין היכן ההפסקות צריכות להיות, ובדרך כלל מתרחשים שינויים מרובים בסיבוב והחלפה ולאחר מכן בפתרון בעיות.
בדרך כלל נשב עם הבמאי והמעצב ונחשוב על התוכנית כוריאוגרפיה והפסקות. וההופעות קצרות יותר ויותר. הסדר בו יוצאים הבגדים חשוב - לעולם אינך מקבל הזדמנות שנייה ליצור רושם ראשוני. הפתיחה היא רגע חשוב באמת.
סיום מופע מסלול האביב Anniesa Hasibuan 2017. צילום: סוכנות אנאדולו/Getty Images
כולם חושבים על הרגע הזה באינסטגרם.
[מופע המסלול] 10 דקות - הם ממש קצרים - אבל זה באמת חייב להימשך כל העונה. מעצבים סומכים על מדיה חברתית וכלים שיווקיים שיצאו מתצוגת האופנה כדי לסייע להם בעסקיהם להמשך העונה. ההיבט הווידיאו בו הפך להיות חשוב יותר. עם כל כך הרבה מצלמות עכשיו, עלינו להקפיד במיוחד לוודא שהגימור קיים - וכשאני אומר גימור, אני אפילו לא מתכוון רק לאוסף. ברור שהלבוש עצמו חייב להיות סיים ללא דופי, אבל המסלול, התאורה, רק התפרים הקטנים על המסלול - הכל חייב להיות מושלם. זהו שוק תחרותי ורמת הציפייה כה גבוהה. אנו מספקים אותו פעם אחר פעם. למעצבים זה הרבה יותר קשה.
אבל זה זמן מעניין להיות באופנה וזמן מעניין לעבוד על כל כך הרבה מופעי מסלול, רק לראות את הטרנדים לאורך השנים ואת המעצבים שהחליטו לא להציג.
כל עונה, תמיד יש דיבורים שהיומן עמוס מדי, אנשים מנסים לשנות את הפורמט, אינסטגרם משנה את האופן שבו אנשים צופים בתוכניות - איך כל זה משפיע על העבודה שלך?
אין ספק שהמדיה החברתית שינתה את המשחק. אני דווקא חושב שכן עזר הרבה לגבי חשיפה למעצבים. במיוחד עבור המעצבים החדשים שלנו והמעצבים הבינלאומיים שלנו, [מדיה חברתית] מגדילה את הקהל שלהם במיליונים, כך שזה מאוד חשוב למעצבים שלנו. אני אעבוד עם חברות יחסי ציבור ממש נהדרות כדי שיוודאו שיש להם את האנשים הנכונים והמשפיעים הנכונים בקהל. זה בהחלט היה משנה משחק עבורנו.
אני גם שם לב שחלק מהמעצבים שלנו מחוץ לאתר מחפשים הגדרות אינטימיות יותר. הם אמרו, 'אני צריך 500 עד 700 עד 1000 אנשים'. עכשיו אנשים מחפשים מסגרת אינטימית יותר, שבה הקהל הרבה יותר מאוצר, במקום להזמין את כולם. אתה לא צריך שכולם יהיו בחדר כי הקהל כל כך נפוץ בגלל המדיה החברתית. ובסופו של יום, התקציבים קשים, התקציבים צמודים. זוהי תקופה ממש מפחידה כרגע, בגלל מה שקורה עם הממשלה שלנו והעולם. אנשים בהחלט מודאגים מתג המחיר.
הראיון הזה נערך ורוכז לשם הבהרה.
רוצה קודם כל את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו.