מעצבת התלבושות שזכתה שלוש פעמים באוסקר, סנדי פאוול, מספרת גם על קניות וינטג 'למישל וויליאמס לסרט.
"אתה צריך להתייחס לזה כמו לשני סרטים נפרדים לגמרי שאתה עובד עליהם במקביל, כך שיהיו לי יום העשרים ויום השבעים", מעצב התלבושות האגדי סנדי פאוול סיפר לי כשנשאל על העבודה על הסרט החדש של טוד היינס, "וונדרסטרוק", שנפתח בבתי הקולנוע ביום שישי, אוקטובר. 20.
הסרט מבוסס על רומן YA בעל שם זהה של בריאן סלזניק, הסרט מספר סיפורים מקבילים של שני ילדים חרשים בני 12 המרוחקים 50 שנה זה מזה. בשחור -לבן 1927, רוז (בגילומה של השחקנית הפורצת מיליסנט סימונדס, החירשת בחיים האמיתיים) מתגוררת בניו ג'רזי ואובססיבית לכוכבת הקולנוע האילמת ליליאן מאיהו (ג'וליאן מור, באחד משני תפקידים בסרט), המופיע בברודווי שמעבר לנהר. בינתיים, בגונפלינט, מיני. בשנת 1977, בן (אוקס פגלי), שאמו הספרנית איליין (מישל וויליאמס) מת לאחרונה בתאונת דרכים, יוצא לניו יורק למצוא את אביו. שם הוא יחצה דרכים עם דמות אחרת, גם אותה מגלם מור.
כמובן, שני עשורים של קווי סיפור אפשרו גם עיצוב תלבושות מבריק בשווי שני עשורים מאת פאוול, שניצח שְׁלוֹשָׁה אוסקר (עבור "ויקטוריה הצעירה", "הטייס" ו"שייקספיר מאוהב ") והיה מועמד לתשעה נוספות - לאחרונה, עבור"
הִמנוֹן"ו-" סינדרלה "מחדש לאקשן. אבל אפילו זוכי אוסקר פי שלוש נהנים מאתגר, וזה מה שכרוך בסרט מצולם חלקי בשחור לבן. זה מדהים במיוחד כשאתה מבין שהאאוטפיט המרקם של רוז גורם לה להתבלט לגמרי מה- המוני אנשים ברחובות מנהטן הסואנים, רק להזכיר לעצמך שאין צבע על מָסָך.פאוול לקחה את הזמן להסביר, בין היתר, מדוע היא עדיין דואגת שהלבוש של רוז יתאים במהלך הצילומים ואיך זה מחפש את מור לשני תפקידים ו שְׁלוֹשָׁה פרקי זמן שונים - ובכן, בערך. תראה.
המשך לקרוא להדגשות (ללא ספוילר).
ורד (Millicent Simmonds). צילום: מיילס ארונוביץ/אולפני אמזון ואטרקציות בצד הדרך
מהם האתגרים ביצירת תלבושות המצולמות ומוצגות בשחור -לבן לסיפור שנות ה -20 של רוז?
מעולם לא עבדתי בשחור ולבן, כך שזה בהחלט היה אתגר חדש. הייתי צריך לחזור וללמוד כל מה שאני כבר יודע כי, לעתים קרובות מאוד, אני מתחיל עם מושג הצבע לפני שאני יודע מה מישהו לובש. למשל, השחקנית הצעירה מיליסנט סימונדס, ששיחקה את רוז - הייתי רוצה שהיא תנסה הרבה דברים שמלות, מעילים, ז'קטים ובגדים מהתקופה האמיתית כדי לראות מה הכי טוב עליה, לצלם אותו ואז היה לֹא נראה נהדר בשחור -לבן. לפעמים אם הצבעים דומים מבחינה טונלית - וזה נחמד לעין [כשצופים ב] בצבע - זה לא עובד בשחור ולבן בכלל. זה הופך את הכל לתפל למדי.
אז הייתי צריך להתחיל להתנסות בחיבור דברים שלעולם לא הייתי עושה בדרך כלל - במיוחד עבודה עם ניגודיות גבוהה עם הרבה כהות והרבה אורות ובדים מרקמים מאוד ו דפוסים. דפוס עובד לעתים קרובות הרבה יותר טוב בשחור ולבן מאשר בצבע. אז זה היה תהליך שבו הכל היה צריך להצטלם כל הזמן ואז לעבור מסנן שחור ולבן, אפילו עד קניית ובחירת הבדים שעשו תחפושות שֶׁל. קודם כל הייתי מצלם אותם ומחבר את כולם כדי לראות איך זה עובד בשחור לבן.
באילו צבעים השתמשת בסופו של דבר עבור רוז?
היא בעצם לובשת צבעים לַעֲשׂוֹת ללכת ביחד. ככל שידעתי שאני יכול לערבב צבעים, כל עוד זה עובד באופן טונאלי, עדיין לא יכולתי להתאפק מלשאוף לגרום לזה להיראות נחמד לעין [באופן אישי]. זה נראה טוב בשחור ולבן, אבל עדיין רציתי שזה יראה יפה על הסט ורציתי שזה ייראה יפה עבור השחקנית. היא לא צריכה לנעול נעליים אדומות, אבל היא נועלת נעליים אדומות כי חשבתי שמילי תאהב את זה. היא לובשת תפוזים וחלודים עמוקים ושמלה חומה, ואז צבע המעיל בצבע בהיר יותר כתום. אז, אחרי שאמרתי שבדרך כלל אתה לא מרכיב צבעים זה עובד, מצאתי דרך לעשות זאת כיוון שגם ידעתי שיש יהיו צלמים שמצלמים על הסט ואני לא רוצה שתמונות של התלבושות שלי עם שילובי צבעים גרועים יצאו אל תוך עוֹלָם [צוחק]. למרות שהתוצאה הסופית היא בשחור לבן.
ג'יימי (ג'אדן מייקל), בן (אוקס פגלי) וג'וליאן מור. קרדיט צילום: מרי סיבולסקי/ אולפני אמזון ואטרקציות בצד הדרך
לעומת זאת, כאשר בן מגיע לניו יורק מתקופת שנות השבעים ויוצא מרשות הנמל לטיימס סקוור (או "הדוס"), יש כל כך הרבה צבעים והדפסים חיים, בזמן שהוא בגוונים מושתקים. מה היה הרעיון שלך בעיצוב עבור הרצף הזה?
ובכן, שנות ה -70 היו הפוך קוטבי לשנות ה -20. בשנות ה -20, הקהל אמיד ולבוש כי הם נמצאים במחוז הפיננסי בעיר, אז אנחנו רואים שכולם עסוקים בדרך לעבודה. זה היה כאשר, בשנת 1927, ניו יורק עלתה למעלה - רגע לפני שהיא התרסקה בשנות ה -30. בחלק הספציפי הזה של שנות ה -70 העניינים ירדו. העיר הייתה בשיאה הנמוך ביותר והיתה אבטלה רבה. הייתה אלימות רבה. היה הרבה פשע ברחובות, ולכן רצינו להציג חתך מלא של אנשים ו סוג העולם שבן הצעיר מעולם לא נתקל בו ממנו הגיע במינסוטה, וזה יותר כַּפרִי. אז, זה היה על יצירת חתך של אנשים מכל הצורות, הגדלים השונים וגם עם קקופוניה של צבע.
מעיל הקימונו שמישל וויליאמס, בתור איליין, לובשת בתחילת הסרט חשוב לקו העלילה של בן. מה המשמעות של הצללית וההדפס שלה?
בעיקרון, זה קיץ והיא נרגעת בבית, כך שלא תהיה לבושה במיוחד. זה הולך להיות ג'ינס או מכנסיים וסוג של חולצה או חולצת טריקו, אבל הסיפור דרש ממנה פריט לבוש קליל וניתן לזיהוי. הקימונו הוא חלק מסט פיג'מות משנות ה -20. בשנות ה -70 - ולדעתי כל תקופה, למעשה - ישנם סוגים מסוימים של אנשים שתמיד יקנו בגדי וינטג 'או ירצו ללבוש בגדי וינטג'. בשנות ה -70, זה היה מאוד אופנתי ללבוש דברים של שנות ה -20 וה -30 בחוגים אופנתיים או אמנותיים. אני מניח שאליין, כספרנית וכאיש ספרים, היא קצת בוהמית. זה משהו שהיא הייתה מוצאת בחנות יד שנייה ופשוט מצאתי את הדבר בעצמי; ידעתי שהיא חייבת לקבל משהו שהוא באמת ייחודי ונועז שהקהל ובן יכולים לזהות מיד. כשראיתי את הקימונו הזה עם הדפוס הזה, פשוט חשבתי, "זהו. הדבר הזה הולך לעבוד ".
קרדיט צילום: מרי סיבולסקי/ אולפני אמזון ואטרקציות בצד הדרך
אתה תלבושת שתוכננת עבור ג'וליאן מור לשתי דמויות בתוך, אולי, עד שלושה עשורים. מה הייתה ההשראה מאחורי כל אחת מהתלבושות שלה?
הדמות שהיא מגלמת בשנות ה -20 [כוכבת הקולנוע האילם ליליאן מאיהו] - אנחנו אף פעם לא רואים אותה מחופשת. אנחנו לא רואים אותה במה שהיא הייתה לובשת כל יום. אנו רואים אותה בתחפושת במה ואנו רואים אותה בתחפושת קולנוע. ההשראה לשני התלבושות שלה בתקופה ההיא, הסתכלתי על סרטים אילמים של התקופה. הסרט האילם האמיתי בו נמצאת [ליליאן] הוא בדיוני, אבל הסתכלנו עליו ליליאן גיש סרטים. יש סרט של ליליאן גיש בשם "הרוח, "[in] שהוא מישהו שנתקע על המעגן ברוח, למעשה. הסתכלתי וקיבלתי השראה מליליאן גיש וסוג התלבושות שיהיו לה בסרטים האלה מתחילת שנות ה -20, ושוב, הייתי צריך לחשוב במונחים של מרקם וניגודיות עבור חומר, שהיה ג'ינגה או משבצת וכותנה בסדר - שיתפוצץ ברוח - ואז צעיף סרוגה שיכול להיראות טוב מבחינה טקסטורית ולעבוד ב רוּחַ.
התחפושת הנוספת הייתה תחפושת הבמה למחזה המורכב במאה ה -18. הסתכלתי על תמונות של מופעי שלב בתקופה בשנות ה -20 ומה שרציתי לעשות זה תחפושת מהמאה ה -18 הסתכל כאילו הוא נוצר בשנות ה -20. אז, בשבילי, [זאת] הייתה בחירת הבדים - עיטורי הלמה המתכתיים הנוצצים מאוד על השמלה, הקשתות - והעובדה שהאיפור שלה מאוד בשנות ה -20 בניגוד למאה ה -18. כמו כן, עשיתי את השמלה קצרה יותר ממה שהייתה במאה ה -18. בשנות ה -20, זו הייתה תקופה שבה קווי המוח עלו באופן דרסטי כמעט מעל הברך. זה היה כל כך שונה מכל מה שקרה בעבר. זו הייתה הפעם הראשונה שנקודות המוח על נשים עלו כל כך גבוה וזה נטה להתרחש בכל רחבי הלוח. אם אישה הייתה הולכת למסיבת שמלות מהודרות או מתלבשת בתקופה אחרת, הן נטו להפוך את השמלות האלה גם לקצרות מדי.
ואז, בשנות ה -70, רציתי שהיא תיראה אמנותית. רציתי שהיא תעשה זאת לֹא להיראות כמו "אישה זקנה בבגדי גברת זקנה". רציתי שהיא תיראה כאילו היא עדיין פעילה, עדיין תוססת ואמנותית, באמת, ולכן זה קצת מיושן. רציתי שהיא תלבש מכנסיים, לא שמלה. המכנסיים שהיא לובשת הם בצורת שנות ה -60, בהתחשב בדמותה בשנות השישים המאוחרות שלה וזה בשנות ה -70 - לעתים קרובות אנשים לובשים בגדים מהעשור הקודם. ברגע שהגעת לגיל מסוים, אתה נוטה לדבוק בצורה המתאימה לך. ואז את חולצת הטוניקה, רציתי שזה ייראה כמו אמן אמן וזו הייתה צורה שהיא לובשת מאז שנות ה -40. דמיינתי שהיא סוג של אישה שברגע שהתחילה לעבוד, היא לבשה את אותו הדבר לאורך עשרות שנים, רק מעט מעודכנת.
"Wonderstruck" עולה בבכורה ביום שישי, אוקטובר. 20.
הראיון הזה נערך ורוכז לשם הבהרה.
רוצים עוד פאשניסטה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל אותנו ישירות בתיבת הדואר הנכנס שלך.