איך ג'ייסון בולדן עבר ללמוד מ- Pre-Med ועד לעיצוב Taraji P. הנסון, יארה שחידי ואווה דוברניי

instagram viewer

ג'ייסון בולדן. צילום: באדיבות

צילום: באדיבות ג'ייסון בולדן

בסדרה ארוכת השנים שלנו, "איך אני מצליח", אנחנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיית האופנה על האופן שבו הם פרצו ומצאו הצלחה.

מתי ג'ייסון בולדן נענה לשיחותי ממשרדו בלוס אנג'לס, הוא חיפש את הגביש שלו כדי לתפוס רגע של זן לפני התאמה שעלולה להלחיץ. בכנות, הסטייליסטית המפורסמת שעולה במהירות (כמו מהירות הבהרה) צריכה לנצל את הזן כשהוא יכול, כי הסגל שלו הוא ארוז - וגדל באופן אקספוננציאלי מיום ליום. רשימת הלקוחות של בולדן כוללת את האמנים והבדרנים המוכשרים, מעוררי ההשראה והמשפיעים ביותר השפיע על התרבות והחברה האמריקאית כיום: במאי "סלמה" ו"קמטוט בזמן "אווה Duvernay; מטריארך "אימפריה" קוקי ליון, טראג'י פ. הנסון; "מבוגר"כוכב ופעיל יארה שהידי; ולאחרונה, איימי שרלד, מישל אובמהאמן הדיוקן הרשמי.

השניים היו מעריצים הדדים של עבודתם של זה באמצעות אינסטגרם וההזדמנות להלביש את שרלד לקראת החשיפה ההיסטורית של דיוקנאות ה- POTUS ו- FLOTUS ה -44 פשוט "צץ". אחרי מיילים, שיחות והתאמה במלון אייס-אדמס האייקוני בוושינגטון הבירה, לבדן לבשה את שרלד בחליפת חולצה וחצאית מה- דיון לי קולקציית אביב 2018 ומשאבות תחרה במבטא פנינה מאת ניקולס קירקווד.

"לשחק חלק קטן ברגע כה היסטורי זה משמח ומבזה בבת אחת", הוא אומר. "כדי להדגיש את כל הרגע: נערים ונערות שחורים צעירים יבקרו בגלריית הדיוקנאות הלאומית ויראו את עצמם מיוצגים - וזה עוצמתי".

מישל אובמה והאמנית איימי שרלד בדיוקן הרשמי שנחשף בגלריית הדיוקנאות הלאומית של סמיתסוניאן. צילום: מארק ווילסון/Getty Images

מאמרים קשורים

ילד המחליק המתאר את עצמו מסנט לואיס החזיק בשאיפה להיכנס לתעשיית האופנה, והוא, כמו רבים, נכנס לעיצוב. הוא עבר לשיקגו כדי ללמוד טרום רפואי באוניברסיטת נורת'ווסטרן, אך לאחר מכן עבר למכון לאמנות. לאחר שהוציא את כל כספו עם הגעתו, החל לעבוד בקמעונאות יוקרה בצד. הוא התחיל בסינתיה רולי, עבר ללואי ויטון וגוצ'י וצבר רשימה מרשימה של לקוחות "אבר-עשירים", אך שאינם מפורסמים. (אם כי, הייתה לו הופעת סלב מקרית, והזמרת מעצבת מרטינה מקברייד בטלפון כשהיתה אצל ניקול מילר.)

בסופו של דבר עבר בולדן לניו יורק ופתח את The Garment Room, חנות וינטאג 'בסוהו ברחוב גרין, שם בתים כמו קלווין קליין, אקריס ו ראלף לורן היה מגיע להשראת עיצוב המקור. כשהוא מושרש בסצנת האופנה, הוא פיתח ידידות קרובה עם שחקנית איגוד גבריאל, שהקשיב לו שלא בכוונה להופעה הרשמית הראשונה שלו בסגנון סלב לטיול בארט באזל בשנת 2011.

"היא כמו 'תמצא לי משהו מהחנות שלך ללבוש. פשוט תביא את זה!, '"אומר בולדן. "זה היה רגע של חבר והכנסתי אותה ללנווין הבציר הזה [במשך א אָפנָה מסיבה] וזה פשוט השתגע ".

גבריאל יוניון במראה לאנווין וינטאג 'בסגנון ג'ייסון בולדן על ארט באזל בדצמבר 2011. צילום: אנדרו ה. ווקר/Getty תמונות עבור ווג

צילום: אנדרו ה. ווקר/Getty תמונות עבור ווג

ההזדמנויות "התגלגלו" משם, אך לאחר שנה נאבק בולדן למצוא את "נקודת המבט" שלו ותהה אם עליו לחזור לעולם האופנה התאגידי. אבל אז הוא פגע ברגע נורה עם חבר טוב, שכן וטרם "אימפריה"הנסון, במהלך מסע קניות.

"היא אמרה לי ממש, 'טוב, אתה צריך לחבר את זה כי אני עומד לעשות זאת תתפוצץ ואתה תהיה עסוק, 'וממש מפיה לאוזני האל: מעבר', הוא מסביר. "זה היה כמו בום, בום, בום, בום והכל גב אל גב והפכתי לזה-זה מה שזה-ללכת לכל הבנות החומות המדהימות, שאני לָמוּת ל. זו הייתה ההתחלה, ובשלוש השנים האחרונות היא ממשיכה להתפוצץ עוד יותר ".

עוד ברשימת הלקוחות של Bolden: "Creed" ו- "פנתר שחור"הבמאי ריאן קוגלר, שחקנית ו לואי ויטון מוּזָה סשה ליין ("הילדה הכי מגניבה"), כוכבת דיסני סברינה נגר וכוכב "קמטים בזמן" שעתידה לפרוץ בקרוב (עוד עליה עוד). בולדן לא רק מלביש את לקוחותיו. הוא יוצר את "רגעי" האופנה המתחשבים האלה, כפי שהוא אוהב לומר, כדי לבנות את האסתטיקה האסטרטגית שלהם, במקביל לעליית הקריירה שלהם - ואולי גם להנעה - והכל תוך שמירה על נקודת מבט ספציפית עבור כל אחד. (בולדן עובד גם בצד השני של השטיח האדום, מעיר עבור E!, והוא שותף בסטודיו לעיצוב רב תחומי, סטודיו JSN עם בעלו ומעצב הפנים אדייר קרטיס.)

למרות לוח הזמנים העמוס בפרסים שלו ובעונת הבכורה, בולדן לקח פסק זמן לנהל שיחה תובנה, מהנה להפליא ומרעננת ללא קשקוש עם פאשניסטה על האופן שבו הוא ושחידי לחץ מיד, מה יש לו לומר לאותם יחסי ציבור בבית העיצוב שסירבו להלביש את לקוחותיו בשלב מוקדם ולמה זה זמן מעניין להיות גם מעצב שטיח אדום וגם ה! מדבר בראש גיל #TimesUp. להלן נקודות השיא.

לעזאזל. טראג'י פ. הנסון בדוד קומה, בעיצובו של ג'ייסון בולדן. צילום: תיאו וורגו/Getty Images

ללקוחות שלך יש את הסגנון והנקודת המבט האישית שלהם. מהי פילוסופיית הסטיילינג שלך?

מה שעוזר לי להוציא את הסגנון האישי ונקודת המבט האישית של כולם הוא שאני מתעניין באנשים מעניינים. ילדות חכמות. נשים עוצמתיות. כך שזה כשלעצמו לא מוביל אותי לשום דרך אחרת מלבד להיות יצירתי ולעזור ולשפר את המראה שכבר קיים. מה שמדהים הוא שאני שומע אנשים אומרים 'הו, אתה יכול לראות שזו הבחורה של ג'ייסון', אבל כל הבנות שלי יכולות להיות על שטיח ביחד וזה כן. לֹא. לַחֲצוֹת. לא נראה שהם שולפים מאותו מתלה כי הם לא. לכל אחד יש נקודת מבט משלו כי אני מעצב את זה.

כמו, אווה עוסקת בדברים מודרניים חזקים אדריכליים, אבל האישיות שלה דוחפת את זה אפילו יותר רחוק מזה. זה הולך סופר מודרני, סופר צעיר, סופר טרי. זה שונה בתכלית מטראג'י, מיהו כרטיס הווילד שלי. אתה פשוט לא יודע. לכל אחד יש את הסיפור שלו, אבל בתמונה הכללית הגיונית. כי בכנות, אני רוצה שלכל בחורה יהיה פרופיל אופנה מדהים, אך יחד עם זאת, אני רוצה שזה יהיה מאוד מובחן ומאוד שלהן. זה בעצם עוזר כשהכישרון חכם, בטוח וחזק. זה הופך את העבודה שלי להרבה יותר קלה.

איך התחלת לעבוד עם יארה שהידי?

היחצנית שלה פנתה לסוכן שלי, וזה גם הביטוי שלי: יארה הייתה בלוח הראייה שלי ושכחתי כי התחלתי אחד חדש. פגשתי אותה ואת הניסיון הראשון שלנו [היה הופעתה הראשונה ב- 'Jimmy Kimmel Live' במאי 2017]. זה היה משפט. הם בדקו אנשים שונים ומעולם לא עשיתי משפט קודם. בדרך כלל זה מאוד, 'אני אוהב אותך, אני רוצה לעבוד איתך'. עכשיו אני כאילו, 'המשחק יוצא לדרך. אני חייב להרוג את זה. '

יש אנשים שמגיעים מהמקום הזה שבו הם מצפים שהסטייליסטית הזו תגיע עם 95 חלקים, אבל אני לא כזאת, אז אני תמיד נכנסת עם שקית בגד. ממש לא הצגתי לה אלא מרני כי היה לי הרעיון הזה בראש: אני רק רוצה שהיא תהיה במרני. וניסינו הכל וממש אהבנו הכל. אז התכוונו ללכת עם שמלת Marni המודפסת היפה הזו (ואני הכנסתי אותו לאינסטגרם שלי לפני זמן מה כאל נסיגה להתאמה הראשונה שלנו) ואהבנו את זה. למחרת הייתה ההצגה בפועל, אז אני נכנס לחדר - זו ממש הפעם הראשונה שאנחנו עובדים אחד עם השני - ויארה יושבת על הכיסא ואמרתי, 'יאארה, היה לי חלום, את לא יכולה ללבוש את השמלה הזאת.' היא הסתובבה והביטה בי ואומרת, 'חשבתי אותו דבר!' זו הייתה ההתחלה ומה שחתם העסקה. מאז עוגיות והמבורגרים.

יארה שהידי מעוצב על ידי ג'ייסון בולדן. צילום: תיאו וורגו/Getty Images

עם שהידי, באמת לקחת את הסגנון האישי, האנרגיה, האינטליגנציה והפרסונה שלה ותרגמת את זה למראה שלה על השטיח האדום. איך זה לשתף איתה פעולה?

היה לי ממש מזל שההופעות שלי הן שאני רוצה לעבוד רק עם אנשים שבוטחים בי. כמו שאנשים מסוימים נכנסים לאביזרים עם 17 מתלים לגלגול ו -9,087 אופציות ו -45 זוגות נעליים. זה לא ככה. הבנות שלי סומכות עלי. אני עורך עד הסוף לפני שאני מגיע אליהם. אנחנו ממש מסתכלים רק על שלוש מבטים.

לדוגמה, יארה לבשה מנהג פראדה אל ה פרסי אמי. אמרתי, 'יארה, זה הרעיון, אני רוצה שיהיה לך רגע של פראדה, כאילו תקבל עוד שלב לפרופיל שלך'. הראיתי לה שלושה רעיונות. כולם חושבים שזה מאוד סופר פילוסופי [לעבוד איתה], אבל אם יארה לא יכולה לעשות את הרובוט השמלה שלה - או שאנחנו לא צוחקים עליה במהלך ההתאמה, הצ'אט או הסקיצות - זה לא יהיה לִקְרוֹת. אנו מבלים יותר זמן בצחוקים ובדיבורים על דברים שקורים על פני כדור הארץ לעומת, 'אה, השמלה הזו צריכה להיות כמו השמלה הזאת צריכה להיות כזאת. ' מכיוון שהוא כל כך נערך עד שאנו מגיעים אליהם, השיחות שלנו כל כך קצרות זה. שמלת האמי הגיעה, הבאתי אותה על הסט ב'מבוגר ', היא ניסתה את זה. זה התאים כמו שלמות. היא עשתה את זה ברובוט ולבשנו אותו על השטיח למחרת. כך זה קורה איתה פשוטו כמשמעו.

כשאני אומר שאנחנו מקדישים יותר זמן לדבר על מה שקורה על פני כדור הארץ - אנו מודעים מאוד למותגים מסוימים והיכן הם עומדים. [אנו] מוצאים את המעצבים העצמאים, הצעירים והמתקדמים האלה, שעומדים במשהו ובעצם יכולים להתייחס לקהל המעריצים של יארה. אז יש לנו את השיחות האלה וזה משפיע על מי אנחנו משתמשים ועל מי אנחנו לא משתמשים, אבל מינוס זה, זה די קל.

מה הגישה שלך לערבב בין מעצבים מסורתיים ומבוססים עם ירך מגניבה וצעירה ומתחת למכ"ם ללקוחות שלך?

פעם הייתי הבחור שקרא כל מגזין אופנה על פני כדור הארץ ואני כבר לא ממש, כי הבנתי בשבילי, התרבות, הסגנון, ה- It Factor הוא מה שאנחנו רואים סביבנו. אני ילד סקייטבורד בנשמה - מזה אני בא. אני רק זוכר שיש לי חנויות ממש מעניינות שגדלו בסנט לואיס, כמו בוטיק בבעלות פרטית שיש בו משהו ממש מגניב ופשוט הייתי קונה אותו כי הוא היה נהדר. עדיין יש לי אותה פילוסופיה דומה, אם אני רואה משהו מדהים ומטומטם, אני פשוט אוהב, 'אנחנו צריכים לנסות את זה'. המטרות שלי ממש לא נתלו על המותגים של כל זה. אני אוהב את הצירוף של כל זה. זו המציאות. אני חושב שזה משוגע - אני לא חושב שזה אופנתי, אני לא חושב שזה אופנתי להיות תמיד עטוף, כמו ויטון. זה די נדוש. הימים האלה נגמרו. המותרות כעת נינוחות.

האם כל ניסיון הקמעונאות היוקרתית עזר לך ביצירת מערכות יחסים עם בתי אופנה כשהתחלת לעצב?

בכלל לא. יש כמה אנשי יחסי ציבור ממש מדהימים שממש מבינים את זה והסגנון שלהם דופק. [אבל אחרת, אני] הציג את יארה, הציג את טרג'י, הציג את כל האנשים השונים האלה בשלב מסוים ואנשים הם כמו 'לא, לא לא לא'. אבל אז ה בחודש הבא משהו צץ מדהים ופתאום הם כאילו 'אנחנו רוצים לעשות את זה!' מבחינתנו זה לא אותנטי או אורגני, אז עלינו להעביר הלאה אוֹתָם. זה כאילו שאם לא קיבלת את זה קודם, אתה בהחלט לא יכול להשיג את זה עכשיו. הרבה מהמותגים שאתה רואה אותי לשים על לקוחות הם כי הם תמיד קיבלו את זה מההתחלה. אני מאוד ברור לגבי זה. לכן כשאני מסתכל על הבנות שלי, זה מרגיש כאילו הן אמורות להיות במותגים הענקיים האלה. יש עכשיו אנשים שמתקרבים כל היום, 'אנחנו רוצים את זה, אנחנו רוצים את זה'. זה לא הגיוני כי מעולם לא התעניינת ועכשיו אתה מאוחר מדי למשחק, כך שזה לא מעניין. זה פשוט די משוגע.

עכשיו אתה בעמדה לעזור גם למותגים צעירים וקרובים. איך אתה מגלה אותם?

אינסטגרם מדהימה לחלוטין, ויש לה צוות שהוא קצת יותר צעיר ממני ויוצא יותר ממני. כמו כן, כשאני חוזר הביתה לסנט לואיס, אני מדבר עם בני הדודים שלי שהם 'ראית את זה, האדם הזה, זה'. אני עדיין תרבות סקייטבורד, אז כל שלי חברים בגילי הם אנשי סקייטבורד, כמו חבר שלי טרייס היל שבבעלותה ALife, אז חבר שלי ברנדון [באבנזן] שהיה בעבר מנהל קריאייטיב של עֶלִיוֹן ועכשיו הוא הבעלים של חברת נועה, כולנו עדיין חיים ונושמים את חיי המותרות המגניבים והמזדמנים האלה, כך שקל למצוא דברים כאלה.

סטורם ריד בנעלי יאנינה קוטור וג'ימי צ'ו בטקס פרסי NAACP. צילום: ג'סי גרנט/Getty תמונות ל- NAACP

אני כבר יכול להגיד שסטורם ריד יעלה לכותרות לקראת סיבוב הפרומו הקרוב 'קמטים בזמן'. מה הגישה שלך בכל הנוגע לעיצוב שלה? למה עלינו לצפות?

צפו לאופנה צעירה. גובהו של סטורם כמעט שישה מטרים בעקבים. היא כמו דוגמנית, אבל היא שחקנית גאונית, אז הבגדים אוהבים אותה. יש לה את האישיות הטובה ביותר. היא מאטלנטה. היא חמה. היא מבעבעת והיא בדיוק מה זה 'קמטים בזמן'. מה שאנחנו הולכים לעשות לקראת הבכורה הראשונה יהיה ממש ממש מדהים. אני חושב שמה שקורה הרבה זמן אתה מקבל את השחקניות הצעירות והאנשים האלה דוחפים אותן, כאילו הן הופכות מיד לאייקוני האופנה האלה ואז אתה לא נותן להן מה לגדול. הרעיון, בדיוק כמו אצל יארה, הרעיון הוא שמרוץ איטי ויציב וזה כמו שכל חלק בקריירה שלך אומר משהו אחר.

ההקדמה הגדולה שלה ניצבת ליד אופרה, ריס [ווית'רספון], מינדי [קלינג], כריס פיין והבמאית אווה דוברניי. זו פלטפורמה מטורפת לגמרי. אז הסגנון והדרך שבה אנחנו הולכים צעירים וזה עדיין אופנה והמותגים שבהם נשתמש מודעים מאוד לזה, אך עדיין גורמים להם להיות קשורים זה לזה. זה העניין: היא בת 14. היא צריכה להיות קשורה. זה פשוט נשמע לנו הרבה יותר הגיוני כי אני מגיע לזה מצד אח/דוד. אנשים מתאהבים כשנערה נראית מאוד חביבה ומקסימה וחמה, לעומת מישהי שיוצאת עזה מדי. אתה כמו 'וואו, וואו, וואו, אתה בן 14. שֶׁלָה מְשׁוּנֶה. ' יש הרבה מותגים עכשיו שממש מעניינים אותם, אבל זה קצת בוגר וזה פשוט לא הגיוני. כשהיא בת 17, 18 זה יהיה המותג המושלם.

מה יש לך לקראת האוסקר?

לכאורה יש לי שלושה [לקוחות] ואני ממש ממש מתרגש מהעניין הזה, אם הכל יסתדר. עשיתי את ההתאמה ונאלצתי להיגמר כי הייתי צריך לפגוש לקוח אחר. ממש רצתי למעלית, לחצתי על הכפתור, רצתי בחזרה לסטודיו, הייתי כמו, 'אההה! החרא הזה הולך להיות המזוין רגע גווינת 'פאלטרו וראלף לורן ורוד אוסקר! ' כולם היו כמו, 'הא? אתה מטורף, 'ואז יצאתי החוצה.

אתה עושה את ה- E! פרשנות השטיח האדום וזה זמן כל כך מעניין לכסות את השטיח ו עובדים מהצד הסטייליסטי במהלך #TimesUp כשכולם מנסים להבין איך להכיר באופנה. מה נקודת המבט שלך בנושא?

אני חושב ש- Times Up הוא בדיוק מה שהוא: זמן. האם. לְמַעלָה. ועלינו לעמוד בראש זה. עלינו להקיף את כל זה בחזרה לכל השורה התחתונה בנושא שוויון. בואו נילחם על שוויון, בשורה התחתונה: שחור, לבן, הומו, טרנסג'נדר, אסייתי, הכל. זו צריכה להיות שיחה אחת ענקית. כולם רוצים שיתייחסו אליהם כשווים. אז זה מה שיש לי להגיד על זה בכללותו.

לחוות את זה בשביל E! בשביל ה גלובוס הזהב, זו הייתה הפעם הראשונה שכל הדבר הזה קרה בצד שלי כסטייליסטית. זו הייתה עיר מטורפת, כמו לנסות להשיג שמלה. כי כל הדברים האלה מתוכננים מראש ואז כשהתקבלה ההחלטה האפלה, הרבה סטייליסטים היו בטירוף. כי יתכן שעשית את השמלה הוורודה של סוניה רייקיאל, ועכשיו אתה צריך להחליף אותה, מה שהופך לבעיה נוספת כי אז יש לך מותגים מחויבים גם למישהו או שאין לך זמן להשיג שמלה שחורה או שסטייליסטית אחת עשויה לאגור כל שמלה שחורה כך שכדור הארץ. היו לי שתי בנות שהיו אמורות ללכת, אבל אז אווה הלכה רק. התמזל מזלי שארמאני פריווה עשה שמלה בהתאמה אישית לאווה וזה היה מרהיב.

אבל אז האקלים על השטיח היה מאוד לא נוח. אפשר היה לראות זאת בחלק מהאנרגיה. הֵם לא ידע מה להגידכי שוב, זו הייתה הפעם הראשונה, גם אתה לא רצית להגיד את הדבר הלא נכון. אני חושב שההמשך יהיה קצת יותר קל לנהל את השיחות האלה ועדיין אולי לשאול מישהו איזה סרט יוצא לו וגם מה הוא לובש. אז אני מרגיש שברגע שאנחנו נכנסים לחריץ של זה. אני חושב שזה צריך להסתדר ונקווה שהכל, כל השורה התחתונה של השוויון, מקווה שזה גם יסתדר. תקופה זאת.

הראיון הזה נערך ורוכז לשם הבהרה.

לעולם אל תחמיץ את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.