בסדרה ארוכת השנים שלנו, "איך אני מצליח", אנחנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיית האופנה על האופן שבו הם פרצו ומצאו הצלחה.
בְּמַהֲלָך שבוע האופנה בניו יורק, חיי היומיום הופכים מעין טשטוש. אחרי שנים של ריצה בין הופעות וכתיבת ביקורות בטלפון שלי, מבחן הלקמוס שלי אם מעצב או המותג באמת הולך להצליח אם אני אפילו זוכר שהייתי בהופעה שלהם בזמן שהשבוע הוא על. העונה, התוכנית שלא יכולתי לשכוח הייתה של דגן.
הלייבל מבוסס ברוקלין מנוהל על ידי לינדזי דגן, מעצבת סריגים שהפכה למעצבת עם אסתטיקה תוססת וכיפית. (אל תרחיקו יותר מקולקציית האביב שלה הכוללת מכנסי סרוגה קובלט עם פנים מחייכות וקשתות עליהן להוכחה.) עד כה, תווית Degen זכתה בפרס אקו דומני פרס, שיתפה פעולה עם הסלבי ולאחרונה יצרה אאוטפיטים פראיים לתצוגת האופנה של ויקטוריה'ס סיקרט, כל זאת מבלי לוותר קצת על זהות המותג החזקה שלה.
הייתי חייב לדעת איך גב 'דגן הפכה את קו פריטי הסריגה שלה (שדורשים המון זמן ומאמץ ליצור) לעסק רווחי, אז ניגשתי לסטודיו שלה כדי לברר. המשך לקרוא לראיון שלנו ואולי לסיפור המטורף ביותר של מימון עסק בכל הזמנים. ברצינות.
איך הפכת להיות מעניינת בעיצוב סריגים?
סבתא שלי לימדה אותי לסרוג כשהייתי בת שלוש, ואז פתחתי מועדון סריגה בתיכון - זה היה רק אני והמורות בתיכון שלי. ידעתי שאני רוצה ללכת לקולג ', אבל חשבתי שאני רוצה ללכת על אופנה, לא על טקסטיל. ב- RISD, שם למדתי בבית הספר, יש להם שבועיים שבהם לכל מגמה יש מופע קטן, כך שכשהייתי תלמיד שנה ראשונה ועדיין לא הוכרז הלכתי לכל ההופעות, ופשוט הערצתי את העבודה של תלמידי הטקסטיל כל כך הרבה יותר. ואז כשנכנסתי לטקסטיל, לבסוף, פשוט אהבתי לסרוג, אז פשוט דבקתי בזה.
איך היה המעבר ההוא, מתלמיד למעצב?
טקסטיל ב- RISD הוא תחום אמנותי, אז בעצם עשיתי את פריטי הקיר הגדולים האלה, בעצם. יום אחד הגיעה אן סלואי ל- RISD לראות את תלמידי ההלבשה עובדים. עשיתי דוגמנות לתלמידי ההלבשה, אז רצתי אל הלוקר שלי וקיבלתי את העבודה שלי, שהם בגדים, אבל הם היו כמו שישה רגל על שמונה רגל ו הראיתי לה אותם - לא ידעתי מי היא באותו הזמן - והיא אמרה, 'אלה כל כך נהדרים!' אז היא רק עודדה אותי להמשיך, בעיקרון.
הלכתי לסנטרל סנט מרטין לסריגה כי לא נשארו עוד קורסים בסריגה ב- RISD וחזרתי לתזה שלי, ואז כשסיימתי לא ממש ידעתי מה לעשות. כל החברים שלי קיבלו עבודות כמו ראלף לורן שעבדו על המחשב, אבל תמיד עסקתי בעבודת יד, לא בעיצוב, כי הרקע שלי היה אמנות. קראתי למבקר האמנות הזה שעושה אמנות הקשורה במלאכה, גלן אדמסון-עכשיו הוא מנהל המוזיאון של אמנות ועיצוב, אבל בעבר הוא היה בוויקטוריה ואלברט בלונדון - והייתי כאילו, 'הכנתי את אלה דברים. כולם כמו שמונה רגל על שמונה רגל. אתה לא מכיר אותי, ואני לא מצפה שתשלח לי הודעה בדוא"ל, אבל חשבתי שפשוט אשלח לך אותם '. והוא היה כמו, 'אלה הם כל כך גדולים, אתה צריך להמשיך, אבל אולי להפוך אותם לבישים. ' ואז לא באמת חשבתי על זה, ככה הכל התחיל.
כיצד מימנת את העסק שלך בהתחלה?
יצאתי מבית הספר לאמנות, והיה לי סטודיו, אבל לא היה לי משהו שאני פועל אליו. קיבלתי את התפקיד ב- 28 בדצמבר לפרסומת טלוויזיה מסוג TJ Maxx. מישהו שלמדתי איתו בבית הספר היה כמו, 'אנחנו מחפשים אדם אומנותי, ואנחנו לא מוצאים אותו. אתה יכול בבקשה להיכנס? ' הלכתי ליהוק, וב -2 בינואר, ארבעה ימים לאחר מכן, הייתי בלוס אנג'לס. על הסט היו מאות אנשים. מעולם לא הייתי על סט קודם; אפילו לא צילמתי בעבודה שלי לפני כן. היו שירותי מלאכה, קדימונים, כל הדברים המגניבים האלה, ומאות אנשים עובדים.
התיידדתי עם הבחור הזה מארק. לא ידעתי מה התפקיד שלו. גיליתי שהוא מנהל הקריאייטיב בפועל בפרויקט, אבל לפני שידעתי את זה, חשבתי 'תראה את הדברים המגניבים האלה שאני עושה!' הוא היה כמו, 'זה מדהים. אתה לגמרי צריך להמשיך בזה. ' אז לקחתי את הכסף שהרווחתי מהקמפיין של TJ Maxx, שהיה בערך 20,000 $, והעברתי אותו ישר להשקת העסק. מארק פינה, שעבד בפרסום אפור, לא נתן לי לא לעשות זאת. הוא היה כמו, אני עומד להכיר לך איש יחסי ציבור, כך אני מכיר את ג'ף [ריאן, סוכן העיתונות שלה]. הוא קבע את הפגישה ולא היה לי זמן להגיד לא.
נרשמתי [עם סוכנות העיתונות] אני חושב שבראש יולי, והצוות של ג'ף היה כמו 'אתה מראה בשבוע האופנה, נכון? ' ואני חשבתי 'כן, לגמרי'. אפילו לא ידעתי מה זה כרוך בכך. עשיתי כמה קטעים עבור VPL לתוכנית המסלול שלהם, אבל טוב שלא ידעתי מה נכנס לזה, בכנות. אם הייתי יודע שעלי להתמודד עם ביטוח ואבטחה וכל הדברים האלה, הייתי המום. בשלב זה ידעתי רק שאני צריך להכין 10 חלקים. כך הכל התחיל.
מהו התהליך של עיצוב קולקציה עבורך?
בכל עונה, חברות חוט משחררות צבעים. עבור מישהו בקנה מידה שלי, אתה צריך להיצמד לצבעים האלה כי אני לא עומד במינימום. יש מיליון צבעים. זה החלק החשוב ביותר בשבילי. הבחירה הדו -שנתית של הצבעים היא עסקה אדירה. אז אני יושב שם וחושב על צבעים שאני רוצה, ואני קוצץ מהם חלקים קטנים ומחבר אותם. אני אתחיל לצבוע את הצבעים שאני אוהב, ואנסה להבין איך הם יעבדו בתוך סוודרים. ואז אני כאילו 'וואו אני באמת שונא הכל'. אז כנראה שאני אעשה את זה עוד שלוש פעמים עד שאחליט את הצבעים שאני רוצה. ואז ברגע שאתה מזמין את החוט, אתה תקוע עם זה, אז אז זה כמו, 'מה אתה יכול לעשות עם הצבעים האלה?' זה באמת רק קשור לצבע בשבילי, ואז מה גורם לצבעים לעשות מה, כמו יחסי תורת צבעים ו מרקם. זה הכל על איך צבע יכול לעבוד יחד כדי לעשות דברים שונים לסריגה.
מה הייתה ההשראה מאחורי שלך קולקציית אביב 2015?
לאוסף קראו LSDegen, ולמען האמת לגמרי, שם בעצם זה התחיל היה השילוב של להיות כל כך נגמר החורף, שהיה נורא וגרם לאנשים לאבד אותו, ואבא שלי, שלובש את חולצות טומי בהאמה הנוראיות האלה. זְמַן. השילוב של שני הדברים האלה ממש דחף אותי בצורה טרופית וחוףית כי אהבתי לחשוב על השמש ועל זמנים מאושרים יותר.
ואז ככל שהעונה התקדמה, התחמם מעט, אבל כל הדברים הנוראים האלה קרו בעולם, ועדיין הרגשתי אותו דבר, כמו 'אני צריך לברוח'. זה נורא. למה אנשים כל כך מרושעים זה לזה? מדוע המשטרה צריכה לירות באנשים אקראיים? מדוע נאלצו לחטוף את אותן תלמידות? ' כל הדברים הנוראים והנוראים האלה [קרו]. וכך אותו רעיון בריחה שהרגשתי רק ממזג האוויר נמשך בצורה אחרת, אז אז התקבלה האוסף טריפי וחוף יותר כי חשבתי על שנות ה -60 ועל האופן בו הם זקוקים לבריחה, וזה נגמר הזיות. מעולם לא עשיתי פטריות, אבל אני מאוד אוהב את הרעיון איך זה יכול להיראות באמצעות סריגה.
מדוע אתה בוחר לעשות הכל בסטודיו שלך בברוקלין?
קודם כל, אם לא הייתי עושה הכל כאן אז בעצם הייתי עושה דברים ממוחשבים. אני לא טוב בזה, אני לא מתלהב מזה. זה היה באמת המוצא שלי להבין כיצד אוכל להכין דברים ולמכור דברים ולהמשיך כך. לאחר מכן, ברגע שאתה מייצר דברים, אתה רוצה להיות שמח עם תחושת החומרים שאתה הולך להיות מרגיש שעות על גבי שעות, כך שכל החומרים שבהם אני משתמש הם מדהימים, כנראה נחמדים במיוחד, במיוחד לתינוק. זה באמת לא צריך להיות נחמד כמו שזה, אבל אנחנו נוגעים בדבר הזה 100 אחוז מהיום [בסטודיו], כך שיותר כיף לנו לייצר מוצרים איכותיים באמת. ופשוט יותר קל לנו לעמוד מאחור. אתה באמת צריך להאמין במוצר שלך אם אתה מתכוון להשקיע את כל זמנך בהכנתו, וכך אנו עושים.
מדוע החלטת להקים קו לתינוקות ולהשיקו בקיקסטארטר?
לא קיבלתי מכירות רבות, כפי שאפשר לצפות. קיבלתי כמה מכירות מלוס אנג'לס, ברלין ואפילו אמריקה התיכונה, אבל לא מניו יורק. הייתי כמו, 'גוש, כולם רק רוצים ללבוש שחור'. ואז הבנתי שאפילו האופנה האולטימטיבית שלך אדם שחובש שחור לא הולך להלביש את התינוק שלו בשחור, ועלי פשוט לעשות הכל קטן. גם אמא שלי דחפה אותי לעשות את זה במשך זמן מה, והתעלמתי ממנה ואז הבנתי שהיא צודקת.
השקתי את זה, וזה פחות חומר, זה פחות סריגה, אין בעיה בהתאמה כי זה בגודל בהתאם, זה יותר אובייקט וזה יותר מתון. הכל יותר טוב בזה. וזה מאוד כיף להכין. השקתי את התינוק בעצם בתקווה שזה יציל את העסק שלי, וזה לגמרי הצליח. אני מסתמך על זה כדי לממן את הקו הבוגר שלי. האתגר הגדול לתינוק הוא בנקודת המחיר. בשוק התינוקות, הכל באמת נקבע על בסיס התמחור הסיטונאי. הייתי כמו 'אני עומד להיות בראש שוק התינוקות כי זה חומרים ממש נחמדים וזה עשוי היטב. ' באמת שיש לך שלושה דולרים לתת או לקחת את המחיר הסיטונאי, אם אתה מוגבה או לֹא. אין ממש הרבה דברים לתינוקות שהם מעל 110 $, ואפילו להגיע ל -110 $ פירושו שצריך סיטונאי תמורת 45 $, ואם לוקח שעתיים להכין אותם, זה לא פער גדול. זה יותר משחק נפח. יש לי נציג מכירות בניו יורק, והצעד הבא שלי הוא למצוא נציג מכירות אסייתי ואיש אירופאי.
איך היה לעבוד בקטע הוורוד בתצוגת האופנה של ויקטוריה'ס סיקרט? אני מתאר לעצמי שזה בטח היה פראי.
זו הייתה חוויה כל כך נהדרת. בעצם מה שקרה היה, המעצב עדיין לא עיצב את הקטע הוורוד, אבל ידע שמדובר ברשתות חברתיות. הוא עזב באמצע, וזה היה הקטע היחיד שלא תוכנן. כבר נרשמתי לעבוד על זה. [מישהו] היה בעצם, 'אתה יכול לעצב את הקטע הזה?'... הייתי מביא כמה חלקים, והם היו כמו 'עיצוב יותר'. אחר כך הם היו חותמים ואני מצליח. אז [הקטע הוורוד] בסופו של דבר היה רק עלי, שהיה כל כך חולה, כי ככה זה לא קורה, בדרך כלל. למעשה הם כנראה לא אהבו איך זה נגמר ככה, למרות שזה מגניב, והם צריכים לעשות את זה יותר עם מעצבים.
שאלה אחרונה! אני יודע שאתה מלמד שיעור בפרסונס. איך זה קרה?
היה צוות קולנוע שצילם את כל אביזרי הוויקטוריה סיקרט. הבחור שמצלם אותו, הוא מלמד שיעור בפרסונס. הכיתה שלו כל כך מגניבה; הוא לוקח אדם אחר לראיין כל שיעור ומראיין אותם מול ההרצאה. כל שבוע זה חלק אחר בתעשייה, אז נכנסתי ועשיתי אחד... שאלתי אותו עם מי אפשר לדבר כדי ללמד, והוא היה כמו 'שלח דוא"ל לאדם הזה' וכך עשיתי, ולאחר מכן מנהל מחלקת האופנה הייתה כמו 'אנחנו צריכים מורים לסריגה ביד החל מיום חמישי'. ניסיתי כבר לעבור משאבי אנוש, כיוון שאפשר לצפות שכך לא נכנסים, צריך להכיר אנשים. אני גאה כי אני מאוהיו, אני לא מכיר אף אחד. הגעתי לניו יורק בלי לדעת אף אחד, ואני מרגיש ממש גאה ביחסים שעשיתי ובכל החברים שהכרתי לעשות את זה.