אנחנו כבר יודעים את ההשפעה של "סריקות קיר"כשזה מגיע לאינסטגרם. רקע שמושך את העין יכול לעשות פלאים (ולגרום לחיצות כפולות) לתמונה. אבל מישל סאטרלי, שעומדת מאחורי החשבון @dressedtomatch, לוקח אותה אינסטגרם אסתטיקה ברמה גבוהה על ידי הצגת תלבושות כהעתקים חזותיים של יצירות אמנות מפורסמות. כמה דוגמאות כוללות שני חברים מעוטר בנקודות פולקה צהובות ושחורות, השתלבות עם התקנה של Yayoi Kusama; של סאטרלי תלבושת משובצת צבעונית שמתאים לחלוטין ליצירה של אלסוורת 'קלי; וה דפוס של שמלת אישה זה מקביל ליצירות הרטרוספקטיביות של אדוארדו פאולוזי.
"כולם אוהבים דברים שמתאימים או משתלבים זה בזה, זה מאוד משמח את העין. אני חושב שזה מה שאנשים נמשכים אליו ", אומרת שטטרלי בטלפון מסקרמנטו, שם היא מנהלת גלריה לאמנות. "זה מביא רמה אחרת של תשומת לב לאמנות עצמה. אני חושב שזה מוריד אמנות מהקיר. זה הופך אותו לשיחה ופחות מאיים ".
הפעם הראשונה שהבגדים של סאטרלי התאימו במקרה ליצירת אמנות הייתה בשנת 2013. היא קנתה א דיאן פון פירסטנברג שמלת אומברה-רכישה של הרגע האחרון לפתיחה באותו ערב-צבועה בצבע ורוד בהיר. כשהופיעה בגלריה, זה היה רגע בלתי נשכח (ומצחיק) לכולם. "אני לא יכולה להגיד לך כמה אנשים היו אובססיביים לרעיון שאיכשהו התאמתי את היצירה הזו", היא אומרת. "זו הייתה נקודת דיבור ממש כיפית."
מכאן ואילך לבשה סאטרלי שמלה דומה למאות ערבי הפתיחה של אותו אמן בשנה שלאחר מכן ובשנה שאחריה. עד ספטמבר 2015, היא השיקה באופן רשמי את חשבון האינסטגרם @dressedtomatch כדי לתעד עוד מרגעי הסרבנות הנוראים האלה. היא החלה לצבור עוקבים, כרגע מתקרבת ל -8 K, וההאשטאג שלה #dressedtomatch, שם היא מוצאת תמונות לצילום מחדש, עומד על פחות מ -2,000 פוסטים.
"בשבילי, זה פרויקט תשוקה שמאפשר לי להיות יצירתי", אומר שטרלי. "אני לא מצייר, אבל יש לי תואר בהיסטוריה של האמנות, ואני יודע כל כך הרבה על אמנות. יש לי הערכה עצומה לזה, כך שזה דומה לשיטה שלי לייצור אמנות ".
התהליך של Satterlee מאחורי @dressedtomatch הוא די סלקטיבי מבחינת חיפוש והתאמות. היא שומרת על מראה מסוים ואיכות גבוהה עם התמונות שלה, וכך גם הקהל שלה. "יש ציפייה שאני הולכת להוציא דברים ייחודיים באמת וזה סוג האתגר בשבילי והכיף בזה", היא אומרת. לוח הצבעים הוא מספר אחת עבור סאטרלי: אם משהו לא תואם מבחינה צבעונית, הוא לא יתאים כלל. ואז מגיע הדפוס הכולל של הבגדים והתוכן ביצירת האמנות: האם הם מחקים זה את זה? לבסוף, יש פוזות לתמונה. זה יותר מסתם מצב פשוט על היד על הירך: סאטרלי שואפת ליישר את עצמה ליצירה על מנת לייצג בצורה הטובה ביותר את ההתאמה.
באשר לשמירה על אוסף השמלות (סגנון הלבוש האהוב עליה, אגב) בקנה אחד עם סביבתה האמנותית, סאטרלי אומרת שהיא תמיד שומרת מאחוריה מאגר של התאמות פוטנציאליות, מיצירות עכשוויות ועד היסטוריות. אכפת. "בעודי גולשת צצים לי דברים מסוימים שמזכירים קטעים ספציפיים שאני רוצה להתאים להם", היא אומרת. "כך אני מסוגל ללהטט ולא להתמקד רק בדבר אחד".
החנויות שסאטרלי חנויות פועלות בהיקף, אך היא מעדיפה קמעונאים מתקדמים, כמו ניימן מרקוס ו סאקס השדרה החמישית, על יצירות המעצבים בהשראתם האמנותית יותר; אנתרופולוגיה הוא גם מועדף. בסך הכל, סאטרלי מעדיפה שיהיו דברים שלא כולם לובשים. "באופן אישי, נמשכתי לחתיכות מסוג זה וזה עוזר בהתאמות", היא אומרת. "הם צריכים להיות ייחודיים".
Satterlee גם שומר א בלוג לצד האינסטגרם שלה, אבל היא ממהרת לציין שהיא לא רואה עצמה בלוגרית. ובעוד היא כן מתייחסת לאן לקנות את השמלות שלה דרך LikeToKnow. זה, Satterlee אינה מסתמכת עליו כמקור למונטיזציה. "[חשבון האינסטגרם שלי] בהחלט עוסקת ביצירת תדמית מעניינת לעומת מכירת 20 שמלות", היא אומרת. מבחינתה, מדובר יותר בשימוש בבגדיה כדי לעזור לאנשים לחשוב על אמנות בצורה אחרת. "יש אמנים שאני מעריץ ואוהב", היא אומרת. "וכדי להיות מסוגל להתאים בין עבודותיהם זה כמו ליצור חיבור ייחודי שאינך מקבל רק מהתפעלות ממנו."
רוצים עוד פאשניסטה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל אותנו ישירות בתיבת הדואר הנכנס שלך.