מישל היל, חברת B.A. בוגרת עיצוב אביזרים ב- SCAD, מציגה את האוסף האחרון שלה בדיגיטל.
צילום: באדיבות SCAD
בעוד שמעצבים בשם שמיים עדיין מנסים להבין אם וכיצד הם יתקרבו לתצוגות האופנה של אביב 2021 בספטמבר, קבוצה אחרת של מעצבים כבר נאלצה לנווט אתגר זה, ובלי הרבה זמן הכן.
בדרך כלל, מאי הוא כאשר בתי ספר לעיצוב בולטים עורכים אירועי מסלול - לפעמים כפולים כמגייסי כספים - בהם לפחות מבחר סטודנטים המסיימים להציג את עבודותיהם. הם עשויים גם לשפוט את בגדיהם באופן אישי על ידי סגל ו/או חבר מושבעים של אנשי מקצוע בתעשייה. מעסיקים פוטנציאליים יכולים להיות בין חברי הקהל.
עבור סטודנטים רבים המסיימים תערוכות מסלול אלה מייצגות את כל מה שאליו פעלו במהלך הקריירה לתואר ראשון ובוגר. הם נכנסים לבית הספר לאופנה כתלמידי שנה א 'או סטודנטים בשנה הראשונה ל- MFA, וחולמים על חלון הראווה האחרון (ו אולי לחשוב על כוכבי האופנה המבוססים הרבים שהתגלו על בסיס התזה שלהם אוספים). לרוע המזל, המעמד של 2020 לא ממש הצליח להגשים את החלום הזה.
היו רק שבועות ספורים בין שרוב המדינה נסגרה באמצע מרץ לבין מועד התצוגה המקורית של חלקי הראווה, והותירו מנהלי בתי ספר תלמידים עם מעט זמן להבין: א) כיצד היו משלימים אוספים אחרונים מהבית, וב) כיצד הם היו מציגים אותם ביעילות לעולם החיצון ללא כל סוג של ציבור כֶּנֶס.
זה בהכרח הציב אתגרים בפני סטודנטים שלא הצליחו לגשת לטפסי לבוש וכלים אחרים שתכננו להשתמש בהם בתחילה, אך זה גם יצר הזדמנות כדי שהם יתנסו בפורמטים של מצגות חלופיות - כלומר דיגיטליות, כשהם מסיימים עולם שבו הידע הזה הופך יותר ויותר חָשׁוּב.
מאמרים קשורים
קוביד -19 דוחף בתי ספר לעיצוב אופנה לעתיד דיגיטלי הולך וגדל
איך מצלמים מסחר אלקטרוני באופנה במהלך מגפה?
11 יוטיוברים לעקוב אחר חשבון ראשון על איך באמת נראה בית ספר לאופנה
"גימור העיצובים שלי הניב מרחוק בעיות עיצוב חדשות רבות והייתי צריך בעצם לעצב מחדש את שתי האחרונות שלי חלקים ", מסבירה מישל היל, מכיתה עיצוב אביזרים של מכללת סוואנה לאמנות ועיצוב (SCAD) של 2020.
לגיל היה האתגר הייחודי של הצורך לייצר נעליים מהבית. ובעוד שהייתה צריכה לפשט את התוכניות המקוריות שלה, היא גרמה לזה לעבוד: SCAD השאילה לה כמה מהציוד הדרוש, והיא גם השקיעה במלטשת שולחן וכמה סדני נעליים בעצמה. "זה איפשר לי להרכיב אולפן ביתי וזה משהו שידעתי שאצטרך לעשות בלי קשר סיום הלימודים, אז זה התחיל את המאמץ הזה, שאפשר לומר שהוא תוצאה חיובית מההסגר הזה ", היא אומרת מסביר. (במקום חלון ראווה לסוף השנה, בוגרי SCAD הציגו השנה את עבודתם כמעט בפני שופטי התעשייה.)
תמונה מתוך פרויקט הגמר של תלמיד פרסונס סייו ווטנבה.
צילום: באדיבות בית הספר לעיצוב פרסונס
Amruta Shree Behera, בוגרת בגדי ספורט מהמכון הטכנולוגי לאופנה (FIT) מצאה גם ציפוי כסף לאתגרים שעבודה מהבית מציגה. היא נאלצה להשתמש בעצמה ובשותפותיה לדירה כצורות שמלה חיות תוך סיום הבגדים שלה באשר לקפל ארבעה מטרים של בד בעצמה - משימה שבדרך כלל הייתה מוציאה אותה לחברת קפלים. ובכל זאת, היא אומרת, היא הצליחה לקבל עזרה מהפרופסורים שלה כפי שהיא הייתה צריכה מרחוק, ונסיבות אלה אפשרו לה בסופו של דבר להתאים את בגדיה עוד יותר. "הייתי בדירה שלי כל יום עם העבודה שלי", היא מציינת.
FIT, שמציגה בדרך כלל מופע מסלול עתיד של אופנה (שבו עבודת הסטודנטים נשפטת על ידי אנשי מקצוע בתעשייה), התפתחה למפגשי שיפוט וירטואליים בתוך המגיפה. הוא גם עובד על בניית אתר אינטרנט להצגת העבודה שתראה IRL על המסלול בניו יורק.
בית הספר לעיצוב פרסונס מארח בדרך כלל תצוגת הטבה/אופנה לסטודנטים בחודש מאי, כמו גם מופע MFA בשבוע האופנה בניו יורק בספטמבר. במקום הראשון, זה להרכיב כאן ועכשיו, "פסטיבל וירטואלי וחוויה דיגיטלית שתציג את עבודתם של בוגרי 2020 שלנו", על פי דיקן הביניים ג'ייסון קאס. הוא מופק בשיתוף פעולה עם סנט הרון, סוכנות היצירה שהוקמה על ידי סולאנג 'נואלס, ותהיה זמינה לציבור באינטרנט ביולי. פרסונס עדיין בוחן פורמט דיגיטלי שבו ניתן להציג את עבודתם של בוגרי עיצוב אופנה וחברה MFA בסתיו.
מכללת Otis לאמנות ועיצוב בלוס אנג'לס ידועה בתצוגת האופנה השנתית שלה, המיוצרת במיוחד. מכיוון שזה לא אפשרי השנה, היא הרכיבה גרסת אתר לתערוכת הסטודנטים השנתית שלה, שבה סטודנטים מסיימים מכל המדיומים (כולל אופנה) יכולים להציג את תיקיהם. באופן דומה, מכון פראט בניו יורק יצר אתר פורטפוליו דיגיטלי, שהוא רואה בו השלמה לאירועי הלייב המסורתיים שלו.
מכללת מריסט במדינת ניו יורק השתמשה בסרט כחלופה לתערוכת השנתי של Silver Needle Runway, כדי להציג את הסטודנט עבודה כמו גם לתת מבט מאחורי הקלעים על תהליכי העיצוב שלהם ועל השינוי הבלתי צפוי בהפקת תצוגות האופנה תהליך. (הסרטונים חיים כעת יוטיוב.)
השנה נאלצו הסטודנטים המסיימים לחשוב על דרכים להציג ולקדם את האוספים שלהם דיגיטלית. כמובן שחלק כבר היו.
"כשהגעתי לראשונה ל- FIT, כולנו חושבים שהסוף של הכל הוא שהבגד שלך ילך לאורך המסלול; כשהכל נסגר, בהתחלה זה היה מאוד מאכזב, זה היה הלם. זה היה כל מה שאליו פעלתי ", אומרת בהרה של FIT.
עוד לפני התפרצות קוביד -19, בהרה קיבלה השראה מהקשר בין העולם האנושי והעולם הווירטואלי, תפיסה שתמיד הייתה מכיר: גידולה של שני דיפלומטים פירושה שגדלה בשבע מדינות ובעשר ערים, מה שאילץ אותה לשמור על קשר דיגיטלית. "התזה שלי נהייתה כל כך רלוונטית", היא מסבירה. "הפכתי לתזה שלי כי הדרך היחידה שבה נוכל לשמור על קשר עם כולם הייתה דיגיטלית".
היא כבר בנתה פרטים בעיצוב הטכנולוגי שלה בעיצובים שלה, כמו ברקודים שייצרו את שמות הוריה אם ייסרקו וקודי QR שיעבירו אותך לאתר שלה. כשהגיע הזמן להציג אותם, בסופו של דבר היא עשתה צילום מלא בבית עם שותפיה לדירה, ויצרה גם סרטונים לשיתוף באינסטגרם ובטיקטיק.
"זה היה מטורף לראות את כל זה נופל בדיוק למקום, עכשיו העולם הוא הצדקה למה התזה שלי עוסקת", אומרת בהרה.
באופן דומה, פרויקט הגמר של מעצבת בגדי הספורט של FIT, נטלי דלקרוז, היה כולו הנישואין בין אופנה לקולנוע. היא יצרה סרט להצגת בגדיה לפני תקופת הבידוד העצמי. "משבר קוביד -19 עודד אותי לפתח ולחזק את כישורי הקולנוע העצמי שלי כדי לתקשר בצורה הטובה ביותר את סיפורי העיצוב והגישות שלי", היא אומרת. (חבר אחר לכיתה, גבריאל דיאז, הבין איך לצלם את הבגדים שלה, בהתחשב בכך שהם לא התאים לה והיא לא הצליחה להביא דוגמנית, ובסופו של דבר יצרה אנימציה שתציג אותה עֲבוֹדָה.)
ב- SCAD עודדו את התלמידים להשתמש בהסגר כהזדמנות לפתרון בעיות יצירתיות.
"צוות הנהגת האופנה המדהים שלנו בסוואנה ואטלנטה רצה ליצור למידה בזמן אמת ניסיון שלא דרש לסיים אוספים אחרונים ", מסביר מייקל פינק, דיקן בית הספר של אופנה. "העברנו את הדגש מהיצירה לאופן שבו המעצבים מגיבים למשבר. התלמידים אתגרו להעריך מחדש את תפקידם בפתרון בעיות, לפתח פתרונות משמעותיים התעשייה המפנקת שלנו, מפענחת את המשמעות של מה שמעצב מביא לשולחן מחוץ לו האקדמיה. "
אחת הבעיות הללו הייתה העברת כל מה שהיו רוצים לרצות באופן אישי, רק עכשיו בפורמט דיגיטלי.
בוגרת עיצוב האופנה SCAD BFA, כהמני זאון, מציגה את פרטי הקולקציה האחרונה שלה.
צילום: באדיבות SCAD
"סיבוב למצגת וירטואלית בהחלט גרם לי להעריך את התיק המקוון שלי בצורה הרבה יותר ביקורתית", משתף היל. "אני אוהב לעשות דברים ביד ולכן נאלצתי לדחוף את עצמי כדי להבטיח שהבאתי עוד כמה מהנגיעות האלה ביד למסך. אפילו מאז המצגת, התאמתי את תיק העבודות שלי כך שיכלול הערות, ציורים וקולאז'ים סרוקים יותר בכתב יד בכדי שהמצגת המקוונת תגלם יותר מהותי. כעת זהו תרגול שאני מתכוון לשלב בתדירות גבוהה יותר בגוף העבודה המקוון שלי ".
בוגר עיצוב האופנה SCAD אטלנטה BFA, כהמני זאון, אומר שהמעבר הזה היה "מסקרן... השאלות ששאלתי את עצמי היו: 'איך אתה מספק לקהל שלך את היכולת להשתמש בחושים שלו? איך הם יוכלו לראות, לשמוע ולהרגיש את האוסף שלך? ' המטרה שלי הייתה לעורר דיגיטלית את הקהל שלי בהרגשה. "היא השתמשה בוידאו ותמונות רקע כדי להשיג זאת.
במקרים מסוימים, התלמידים הצליחו לעשות יותר עם יכולות דיגיטליות מכפי שהיו יכולים לעשות עם מופע מסלול.
"תלמידינו... לא רק חיזקו את כישורי ההצגה החזותית והמילולית שלהם, אלא הצליחו לכוון את מטרתם באשר למשמעות של להיות מעצב ", מציין פינק של SCAD.
התיק המקוון של אוניברסיטת פראט.
אחיזת מסך באמצעות prattshows.pratt.edu
"הפיכת וירטואלית נתנה לנו מקום לחקור צד אינטימי ואישי יותר של SNR [Silver Needle Runway] 34", אומרת אלקסה סרזה, מנהלת ייצור SNR34 ובכירה במכללת מריסט, ל- Fashionista. "העדפנו להציג את העיצובים המדהימים שלהם, אבל גם את התהליך המהורהר וההשראה שלהם, שלעתים קרובות הולכים לאיבוד במתכונת מסלול פיזית".
ב- Marist, SNR מופעלת על ידי מחלקת הפקות מופעים בפועל, אשר עם סיום הפרויקט החליטו לקחת את כישוריהם החדשים מחוץ לקמפוס, כביכול: הם שיתפו פעולה עם Accademia Di Belle Arti ממילאנו כדי להפיק את "Insieme", סרט נוסף שמציג עיצובים מתוכו סטודנטים.
סטודנטים רבים איתם שוחחנו ציינו כי השינויים שחלה המגיפה למעשה טיפחו קשר ושיתוף פעולה, בין אם זה היה עם סטודנטים אחרים, שותפים לדירה, אנשי סגל או האנשים ששופטים את עבודתם.
"המושבעים שלנו יצרו קשרים ומבואות לסטודנטים במקום", מציין פינק מהסקירות הדיגיטליות של SCAD.
כמובן שמצגות סוף השנה משרתות גם מטרה מקצועית-הן רשת הזדמנות לסטודנטים להתחבר ולראות את עבודתם על ידי אנשים בתעשייה, כלומר פוטנציאל מעסיקים. יש הרואים בפלטפורמות הדיגיטליות כיום תוספת חשובה לכך, אם לא אלטרנטיבה יעילה אף יותר.
התערוכה הדיגיטלית של אוטיס.
אחיזת מסך: otis.edu/annual-exhibition-2020
"מיצגים וירטואליים כמו אלה מציעים יתרון גדול לסטודנטים על ידי חיבור פעיל של שותפינו בתעשייה המחפשים בשקיקה את המוכשרים שלנו קשישים לקטלוג של אוספים דיגיטליים המורכבים בחלל אחד ", מסבירה ז'יל זלזניק, יו"ר עיצוב אופנה במכללת אוטיס באוטיס לְעַצֵב. "המודל המוצלח הזה הוא דוגמה אחת לרירית כסף שהופיעה במהלך משבר עולמי ותמשיך להועיל לדורות הבאים של סטודנטים לאמנות ועיצוב".
כשהמגיפה מאיצה את השינוי הנדרש בתעשיית האופנה העולמית, סוף סוף מותגים מבוססים מתחילים להיגמל שיטות מיושנות, לא יעילות, לטובת אמצעי תקשורת וקמעונאות יעילים יותר, ונראה שבתי ספר לאופנה מסתגלים. באופן דומה.
"המשבר הזה דרש דרך חדשה לגמרי לפענח את אוסף הגמר הארכאי/מסורתי", אומר פינק. "רוב התלמידים ממשיכים לעבוד באינטרנט - הצגה היא בונוס נפלא. אבל בסופו של דבר התעשייה רוצה לדעת מי אתה כחושב, מה הכישורים המגוונים שלך וכיצד אתה משתף פעולה עם אחרים ".
לעולם אל תחמיץ את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.