כיצד דיקן האופנה החדש של פרסונס ד"ר בן בארי פועל להביא לשינוי מערכתי בחינוך האופנה

קטגוריה בן בארי בתי ספר לאופנה רֶשֶׁת פרסונס | September 21, 2021 04:39

instagram viewer

צילום: ג'נה מארי וואקאני, באדיבות בית הספר החדש

בסדרה ארוכת השנים שלנו "איך אני מצליח", אנו מדברים עם אנשים שמתפרנסים בתעשיית האופנה והיופי על האופן שבו פרצו ומצאו הצלחה.

ד"ר בן בארי תמיד הטיל ספק בסטטוס קוו של האופנה, וביקש לערער עליו. כשהיה רק ​​בן 14, הוא בטעות הקים סוכנות דוגמנות משלו, כי לחברו בגודל 16 נאמר שהיא צריכה לרדת במשקל כדי להפוך לדוגמנית. מבולבל מהצעה זו, הוא פשוט שלח תמונות שלה למגזין מקומי עם פתק ובסופו של דבר השיג לה את התפקיד. סוכנות בן בארי המשיכה להיות אחת הראשונות אי פעם סוכנויות דוגמנות כולל, הזמנת מקומות עבודה ליותר מ -150 דגמים שלא השתלבו באידיאלים יופייים של המיינסטרים לאורך כל תקופת 15 השנים האחרונות.

כשהסוכנות עשתה גלים בתעשייה, בארי המשיך לחנך את עצמו; הוא בעל תואר ראשון בהצטיינות בלימודי נשים ומגדר מאוניברסיטת טורונטו, בעל תואר שני חדשנות, אסטרטגיה וארגון ותואר שלישי בניהול מבית הספר לעסקים לשופטים בקיימברידג ' אוניברסיטה (בריטניה). כפי שהוא מספר לי על זום - לבוש במרין סרה, לא פחות - השכלתו הניבה רצון להשפיע לא רק על סוגי גופנים שיכולים ללבוש אופנה, אלא גם על סוגי אנשים שזכו ליצור ולקבל החלטות לגבי אופנה מאחורי הקלעים, רצון שהוביל אותו לחינוך אופנתי, שם נמצאות השקפות העולם של אנשי מקצוע עתידיים מְעוּצָב.

כיו"ר אופנה, פרופסור חבר להון, גיוון והכלה, ומנהל המרכז לאופנה ומערכתיות. שינוי באוניברסיטת ריירסון בטורונטו, בארי עזר להפוך כל דבר מתכנית הלימודים לתהליכי גיוס לעדיפות הַכלָלָה, דה קולוניזציה וקיימות. ב -1 ביולי הוא יביא את כל המחקר, הניסיון והתשוקה לאחד מבתי הספר לעיצוב היוקרתיים והמשפיעים בעולם כדקאן אופנה ב פרסונס.

בארי מרגיש כמו שכיר קיצוני עבור פרסונס, שנתפס כמתקדם בתחומים מסוימים כמו קיימות, אך הדרה בתחומים אחרים. כמו בתי ספר לאופנה ועיצוב רבים, פרסונס נתקלו בתגובה משמעותית בין המרד לחיים שחורים במהלך קיץ 2020 על ידי סטודנטים, בוגרים ופרופסורים לשעבר שחשבו שלבית הספר יש היסטוריה של חוסר תמיכה בחברי BIPOC בקהילה שלו, והעמדת תלמידים בעלי הכנסה נמוכה יותר.

כמובן שבארי מתכוון לשנות זאת. לאורך הקריירה שלו, הוא עשה את העבודה כדי להבין איך זה יכול להיראות כשחינוך אופנתי הניסיון אינו מתרכז אך ורק בלובן או ברזון או בנורמטיביות מגדרית, והוא מוכן לכך לַחֲלוֹק. המשך לקרוא למידע נוסף על האופן שבו השכלתו עזרה לו לבדוק את הפריבילגיה שלו, את המחקר שלו כיצד מודלים מגוונים משפיעים על כוונות רכישה, כיצד הוא שינה את תוכנית האופנה של ריירסון, את מטרותיו עבור פרסונס, את מחשבותיו על הגזענות האנטי-שחורה המוטמעת בבתי ספר לאופנה רבים ו יותר.

מאמרים קשורים
כיצד עבר אנטואן פיליפס מעבודות קמעונאיות והוביל את משימתו של גוצ'י לגוון את תעשיית האופנה
כיצד ניתן להתמודד עם גזענות בבתי ספר לאופנה?
קימברלי ג'נקינס רוצה לעזור לפענח את הבנתנו באופנה

האם תמיד התעניינת באופנה, ואם כן, מתי זה הפך למשהו שחשבת שאולי תרצה לעסוק בו מקצועית?

כמו כל כך הרבה ילדים מוזרים ופאםיים, אהבתי בגדים ואהבתי להתלבש. כילד הייתי מסתכל מסביב למטבח ולוקח את האובייקטים הכי אקראיים והופך אותם למראה לשים תצוגת אופנה בבית שלי, אז הייתי לוקחת ניילון ועוטפת אותו סביב הגוף שלי בכל מיני דרכים ויוצרת נראה. אני חושב שבנקודה זו באמת הייתה לימוד היכולת של אופנה לגלות את גופך, להיכנס לזהות שלך ולעזור לך להרגיש בבית בגוף שיש לך בעולם הזה.

אחרי שהקמת את סוכנות בן בארי במרתף המשפחה שלך, איך היא התפתחה וגדלה עם הזמן, ואתה עדיין מעורב בזה?

הסוכנות גדלה ככל שהתחלתי לעבוד עם יותר דוגמניות ויותר לקוחות, והתחלתי לפקפק באידיאלים של יופי ואופנה. אני חושב, שלא למדתי אופנה, מעולם לא עבדתי באופנה לפני כן, לא התעצבנתי לתפיסת עולם מסוימת של מה יפה, או מי יכול להיות דוגמן או מהו גוף אופנתי. זה איפשר לי להיעזר במה שלמדתי מהמשפחה שלי, ממה שלמדתי מניסיון חיי, ומה שפשוט הרגיש לי באופן אינטואיטיבי. היא גדלה במשך יותר מ -15 שנים וייצגה 150 דוגמניות שעבדו עם מותגי אופנה ויופי ברחבי בעולם, עם עשרה עובדים שעבדו כדוגמניות וסיירים ומנהלים הממוקמים באוטווה ו טורונטו. ואחרי 15 שנה ראיתי שינוי משמעותי בתעשיית האופנה. סוכנויות דוגמנות אחרות החלו לייצג באופן פעיל יותר מודלים במגוון גדלים, מגוון גזעים ו אתניות, דוגמניות נכות, דוגמניות טרנס, דוגמניות שבעבר היו מודרות מייצוג על ידי אופנה סוכנויות דוגמנות. בשלב זה הבנתי שמי מיוצג באופנה, משנה את התרבות החזותית של אופנה, הייתה רק חלק אחד קטן מהנושא הכלול הגדול יותר הזה, מכיוון שהיינו צריכים להסתכל מעבר מי היה ב אופנה למי שהיה יוצר אופנה, ומי קיבל החלטות לגבי אופנה.

תחומי העניין שלי והמסע הזה הלכו וחשבו באמת על: איך נוכל לעצב את השקפות העולם ופרקטיקות של יוצרי אופנה ו מקבלי ההחלטות לאמץ את ההכללה, וכיצד נוכל להבטיח שקיימת קבוצה מגוונת של אנשים סביב עיצוב זה שולחנות קבלת החלטות? הבנתי לעשות זאת, חינוך לאופנה היה הפלטפורמה המושלמת, כיוון שזהו מקום הולדתם של השקפות ונהלי העולם של הדור הבא של תעשיית האופנה. כשהתחלתי את דרכי כעוזר פרופסור כשנשכרתי בבית הספר לאופנה של רירסון, סגרתי את הסוכנות, הצבתי את הדוגמניות שלנו עם סוכנויות אחרות והחלטתי להתחיל את המסע הבא.

אני צריך לומר שבזמן שניהלתי את סוכנות הדוגמנות שלי, המשכתי בלימודים. בית הספר ומה שלמדתי תמיד הניע את האופן שבו אני חושב על מודלים, איך אני חושב על ייצוג, איך אני חושב על אופנה ואיך אני חושב על שינוי מערכתי. לאחר התיכון עשיתי תואר ראשון בלימודי נשים ומגדר. ארבע שנים לתכנית זו הייתה ההחלטה הטובה ביותר שקיבלתי אי פעם, מכיוון שהיא לימדה אותי השקפות עולם ששינו מאוד את כל מה שאני עושה.

ואז מה ההשראה שאתה ממשיך לקבל תואר שני ותואר שלישי?

מה שעשיתי בלימודי תואר ראשון בלימודי נשים ומגדר, הוא חשף אותי בעיקר למחשבה פמיניסטית שחורה, לרעיונות של חיתוך והבנת המקום שלי בעולם הזה. היו לי קשרים - להיות מוזר ויותר נקבה - לחוויות של שוליים ואפליה והטרדות, אבל זה באמת איפשר לי לחשוב על שלי תפקיד כגבר לבן, משהו שמעולם לא חשבתי עליו קודם, כי זו ברירת המחדל והנורמה בחברה, ולהכיר בכוח וב פריבילגיה המחזיקה בי להיכנס לחללים, להישמע כמנהיג ולהתקבל לעבודה כאחד, באמת לחשוב כיצד אוכל להשתמש בכוונה זו בכוונה ליצור שינוי. זה גרם לי לחשוב מה אני רוצה לעשות עוד יותר בקריירה ובלימודים.

בסוכנות הדוגמנות שלי, בעוד שהמודלים שלי קיבלו עבודה, עדיין הייתה דחיפה משמעותית ממנה מותגי אופנה מסוימים, במיוחד אופנת יוקרה, שלא ראו דוגמניות מגוונות יותר שאיפה. הם הבינו שגיוון הוא דבר נחמד לעשות, אך [ראו אותו] כמשהו שישפיע לרעה על השורה התחתונה שלהם. מניסיוני, לא האמנתי שזה נכון, אך לא היה מחקר שהצביע אחרת. החלטתי שאני הולך לעשות את המחקר הזה והחלטתי לעשות תואר שני ואז לעבור לתואר שלישי, במיוחד אצל השופט בית הספר לעסקים בקיימברידג ', שם חקרתי את תגובות הצרכנים לדגמים בגדלים שונים וגילאים וגזעים באופנה פִּרסוּם.

במיוחד רציתי לבדוק כיצד מודלים מגוונים משפיעים על מושגים כמו נאמנות למותג וכוונות רכישה. מה שמחקר זה הראה הוא שכאשר מודלים משקפים את הדמוגרפיה של הצרכנים, נאמנות למותג וכוונות הרכישה גדלות-במיוחד לצרכנים שאינם מיוצגים באופנה מודעות. הממצא המעניין ביותר עבורי שיצא ממחקר זה היה הבנת המשמעות של שאיפה לצרכנים, ושאיפה זו לא הייתה להיות רזה או להיות לבן או להיות צעיר או להיות לא נכים; השאיפה עסקה באמנות, בזוהר, ביצירתיות שנלכדה בלבוש, בכיוון האמנותי ובסגנון דימוי. היצירתיות הזו הייתה שאיפה, היא לא התבססה על הגוף. אני חושב שהמציאה נוספת אפשרה לי לומר, אוקיי, באמת ליצור את השינוי הזה, דוגמניות היו רק חלק קטן ממערכת האופנה הגדולה הזו. השינוי צריך להיות לעבוד עם הדור הבא של הקריאייטיבים לעיצוב, ייעוד אמנותי ועיצוב של כל הגופים באופנה.

כשסיימתי את הדוקטורט, ראיתי משרה של פרופסור להון, גיוון והכלה בבית הספר לאופנה [בריסרסון]. התפקיד חיפש במיוחד מישהו שיוכל ללמד באופן רחב בתחומים אלה וגם לעבוד עם אנשי סגל כדי לסייע לדמיין מחדש את תכנית הלימודים כדי להיות כוללני וצודק יותר.

ספר לי על זמנך בריורסון. מהם הדברים שאתה הכי גאה שהשגת שם, אילו שינויים ראית?

כשהתקבלתי לעבודה לראשונה עבדתי על פיתוח קורסים שיבססו צדק חברתי, ואחד הקורסים שאני הכי גאה בו היה קורס בשם מושגי אופנה ותיאוריה. במהלך שבע השנים שלימדתי את הקורס הזה, פיתחתי ופיתחתי מחדש, ופיתחתי ופיתחתי אותו מחדש מדי שנה כדי להציג את השקפות עולם ונרטיבים ופרקטיקות של קהילות ואנשים שנדחקו לשוליים והודרו מהאופנה הדומיננטית שִׂיחַ. לדוגמה, מיד פעלתי לאתגר ולמרכז את המיתוס הנפוץ שאופנה נולדה באירופה ובפריז כתוצאה מהמודרניות תיעוש ובמקום זאת הכירו בכך שאופנה קיימת מאז ומעולם ובעיקר - בקנדה ובארה"ב - באי הצבים על ידי ילידים מעצבים ואמנים.

עבדתי גם כדי להביא את העבודה של פעילים וחוקרים בתחומים אחרים ומובילי תעשייה בתחום ההכלה בתוך הקורס על ידי פיתוח מודולים על אופנה שמנה, על אופנה טרנס ולא בינארית, על היסטוריות אופנה שחורות, על אופנה ילידית היסטוריות, על היסטוריות אופנה מוזרות ועל גופים ודרכי הוויה בעולם שהושבתו מהאופנה הדומיננטית תַעֲשִׂיָה. התקווה שלי לבצע את השיפוץ הזה שנמשך כל שנה היא שהקורס הזה ייתן בסיס כיצד סטודנטים יכלו לחשוב על אופנה ועיצוב אופנה כשהם ממשיכים בלימודיהם מסעות.

בשנת 2018 מוניתי לתפקיד יו"ר בית הספר לאופנה בריסון. מה שאני הכי גאה בו הוא שאחד הדברים הראשונים שעשינו היה עבודה עם אנשי סגל, צוות, סטודנטים, בוגרים והקהילה. לפתח שלושה עקרונות מנחים עבור בית הספר אשר הודיעו פוליטית וכי אנו מאמינים שהם המפתח לעתיד של אופנה. עקרונות אלה הם הכללה, קיימות ודה קולוניזציה, והשתמשנו בעקרונות אלה כעדשה לכוון את כל תכניות הלימוד, את כל השותפויות, את כל האסטרטגיות ואת התרבות הכוללת של בית הספר.

חלק מזה ראה שינוי בקורסי חובה שישקפו עקרונות מנחים אלה, הכנסת קורסים חדשים כגון Nonbinary אופנה, אופנה מקומית, פרקטיקות אומנות ילידות, איור וגיוון, איור ואקטיביזם וחמלה קוטור; הקמת עמותת סטודנטים לאופנה שחורה כחלל במיוחד לסטודנטים לאופנה שחורה ובוגרים להיפגש ולהביא מנטורים ספציפיים ולדבר על גזענות נגד השחור ולתמוך בכל אחד אַחֵר; מעגל החרוזים שלנו, שהיה מקום לסטודנטים ופקולטים של ילידים ולא-ילידים להתכנס יחד על תרגול החרוזים וללמוד על היסטוריות ונהגי אופנה מקומיים; והעסקה מכוונת של אנשי סגל המשקפים את מגוון התלמידים המיוצגים בתת -מידה בחינוך לאופנה - במיוחד הסגל השחור והיליד. חברים - ולהבטיח שנדמיין מחדש את הכישורים לצמצם חסמים שאחרת ימנעו קהילות שעמדו בפני אפליה מערכתית כשירות לתפקידים מסוימים [על ידי] הכרה באקטיביזם, חינוך ציבורי ועבודה קהילתית כמקבילה לתארים סופניים או שנים של הוראה באוניברסיטה או מִכלָלָה.

מבחינות רבות, מה שאני הכי גאה בו הוא השינויים המוסדיים והמבניים הגדולים יותר שלי עמיתים ואני עשינו לבית הספר הזה כדי להתחיל את המסע הזה של חינוך אופנתי המושתת על זה צֶדֶק.

כשהתחלת, מה הפתיע אותך בתכנית הלימודים לחינוך אופנה ואילו דיונים או תורות הרגשת שחסרים, או עדיין, חסרים במידה רבה בחינוך לאופנה?

אין הגדרה אחת לאופנה, אין היסטוריה אחת של אופנה, אין תרגול אחד של אופנה, אבל לעתים קרובות בחינוך אופנה אנחנו מתגעגעים זאת, ואנו מנסים ללמד דרך אחת לחשוב על ולעסוק באופנה במקום להעריך את הדרכים המגוונות להכיר אופנה ולתרגל. אופנה. אני חושב שזה בגלל המורשת המתמשכת של הקולוניזציה והסחר בעבדים הטרנס -אטלנטית שלא רק עיצבו את תעשיית האופנה, אלא כמובן עיצבו את חינוך האופנה. וזה מתבטא בהשקפות עולם ופרקטיקות שלרוב שומרות על עליונות לבנה, פטפוביה, טרנספוביה, מסוגלות ומערכות דיכוי רבות אחרות. המסע של אנשי חינוך לאופנה שרבים מאתנו עוברים הוא להכיר כיצד מערכת זו בנתה את הדרך בה אנו מלמדים אופנה ואת עצם המבנים והנהגים והמדיניות בבתי הספר שלנו, ופועלים לביטול והתעלות אוֹתָם.

ספר לי כיצד נוצר תפקיד פרסונס ומה משך אותך להזדמנות.

אני חושב שבעולם החינוך לאופנה, פרסונס הוא כוכב בוהק. אין ספק שזה מהווה מודל לחיקוי בחינוך אופנתי מה צדק חברתי ואופנה מתקדמת החינוך יכול להיראות ואני יודע שאנשי חינוך ברחבי העולם, כולל אני, הסתכלו עליהם זמן רב פרסונס. חלק מזה הוא גם להיות בניו יורק, אחת הערים המגוונות ביותר בעולם - בהחלט א מרכז של אקטיביזם מדהים ותעשיית אופנה יצירתית מאוד - וכך תמיד היו אלמנטים אלה משך אותי.

אבל אני חושב שמה שבאמת והכי חשוב משך אותי לזה היה ההזדמנות להגדיל ולהעצים תנועה זו לחינוך אופנה המבוססת על צדק, ובמיוחד עם פלטפורמה בעלת עולם פְּגִיעָה. התקווה שלי הייתה לקחת את המורשת שיש לפרסונס לחינוך אופנתי מתקדם עם הניסיון שלי במנהיגות באופנה חינוך לצדק חברתי וקירבו את אלה לדמיין וליצור כיצד יכול להיראות בית ספר לאופנה מסוג חדש העולם של היום.

אנחנו כרגע ברגע שיש הסכמה שאופנה צריכה להשתנות וחינוך לאופנה הוא מקום הולדתם של השקפות ופרקטיקות העולם של קריאייטיבים; היא הכניסה לתעשיית האופנה. מדובר בעיצוב הידע והפרקטיקות שלהם בדרכים שיכולות לעצב עתיד חדש באופנה, אבל גם לגבי לדמיין מחדש בכוונה איך נראה חינוך אופנה, מיהו חבר סגל אופנה ומי אופנה סטוּדֶנט.

פרסונס היא אחת מבתי הספר לאופנה בולטים רבים שהתמודדו עם ביקורת על היותם פחות נגישים או מתאימים לאנשים מרקעים תרבותיים וחברתיים -כלכליים מסוגים שונים. אני סקרן אם אחד הדברים שאתה מקווה לעשות הוא אולי להרחיב את האנשים הטיפוסים שיש להם גישה לבית ספר כמו פרסונס.

לַחֲלוּטִין. אני חושב שבתי ספר לאופנה ברחבי העולם נטועים בהיסטוריה עמוקה מאוד של גזענות ובעיקר גזענות נגד שחורים, וכי בתי ספר לאופנה ברחבי העולם החריגו באופן מודע ובלתי מודע סטודנטים של ילידים, שחורים ותלמידים אחרים צֶבַע. עבור אותם סטודנטים שכן נכנסים, ייתכן שהם היו נתונים לגזענות משמעותית באמת [ונאלצו] להיטמע בסטנדרטים לבנים, אירוצנטריים, של אופנה והצלחה. אחד הדברים החשובים ביותר שאני מקווה לעשות כדקאן הוא להבטיח שהחינוך לאופנה יהיה נגיש למגוון רחב של סטודנטים, ובמיוחד ובכוונה תלמידים שחורים ותלמידים ילידים ותלמידי צבע אחרים, כדי להבטיח שתלמידים המגיעים לבית הספר הזה לא ירגישו שהם צריכים לשנות את מי שהם, כיצד הם לחשוב על אופנה או מה הם רוצים לעשות, להתיישר עם חזון יורוצנטרי לבן - שאפשר לתמוך בהם, שהם יכולים להצליח והם יכולים לפרוח על סמך מי שהם הם. זה דורש שינוי עמוק ושיתוף פעולה עם אנשי סגל וצוות בתעשייה כדי לגרום לזה לקרות, אבל זה הזמן שזה יקרה.

לעתים קרובות כאשר אנו מדברים על הכללה באופנה, אנו מדברים על קבלת פנים או הזמנת קבוצות שהודרו בהן, ואני רוצה לשנות זאת מסגור כי, בהרבה מובנים, זה מניח שאתה מזמין אותם למקום שפועל על פי ערכים ועקרונות ושיטות עבודה שאינן שֶׁלָהֶם. הם מוזמנים למקום, אך לאחר מכן עליהם ללמוד את הערכים והעקרונות הללו, ואני רוצה להבטיח כי חינוך אופנה ברחבי העולם - ופרסונס כמו תקן הזהב - הוא מקום שיכול להיות בית לכל דרכי החשיבה והתרגול של אופנה, כל גופות וחוויות של אנשים שרוצים להתאמן ולדעת אופנה. אני חושב שאם תחום או תחום כלשהו בחינוך יעשה את השינוי הזה ויצליח, זה יהיה אופנה, כי אופנה מבוססת על יצירתיות חשיבה ושיבוש הסטטוס קוו, בהמצאה מחדש, ולכן מדובר בתיעול נשמת האופנה הזו ליצירה של טרנספורמציה מערכתית עבור הַכלָלָה.

האם יש עוד משהו שאתה יכול לחלוק לגבי התכניות או המטרות הקרובות שלך לזמנך בפרסונס?

בהיותו חדש בקהילת פרסונס, תהיה למידה משמעותית של חוויות אנשים. אני עומד להתמקד עמוק בהקשבה לאנשים שהיו בשוליים בחינוך לאופנה, שפרסונס לא הייתה נגישה עבורם. חוויות מאתגרות של גזענות וצורות אחרות של אפליה, כיוון שהסיפורים האלה יכולים לעזור לעצב מחדש את החינוך האופנתי שהופך להיות קריטי. חלק מאותה הקשבה עוסקת גם בעבודה על דרכים לפיתוח מערכות יחסים חדשות ולהבאת מערכות יחסים חדשות באמצעות תיקון. אז אנשים שהתמודדו עם אפליה, שנאבקו, שחינוך אופנה גרם להם לטראומה בגלל מבני כוח - מהן הדרכים לבנות מחדש מערכות יחסים מחודשות עם אנשים וקהילות אלה?

כיצד אתה חושב על המגיפה והשפעתה על חינוך אופנה כאשר אתה נכנס לתפקיד זה?

בראש ובראשונה, כי קיימת תחושה עמוקה של בידוד ובדידות ובעיות בריאות הנפש אשר נבעו מהמגיפה. אין ספק שחברי הסגל פיתחו דרכים יצירתיות להפליא ללמד קורסים מבוססי אולפן מרחוק והתלמידים התפתחו דרכי עיצוב חדשות לגמרי באמצעות פורמטים מרוחקים, אך אף אחת מהן אינה מסירה או מפחיתה את ההשפעה שהייתה למגפה בריאות נפשית. ההתמקדות ברווחת הסטודנטים, ברווחת הצוות והסגל, טיפוח הקהילה והתמיכה הולכת להיות חיונית כאשר כולנו חוזרים לקמפוס.

איזו עצה היית נותן למי שמבקש או חושב להגיש מועמדות לאופנת פרסונס?

אם אינך רואה את עצמך באופנה, תעשיית האופנה וחינוך אופנה בפרסונס כרגע, אני מקווה שתגיש מועמדות. אני מקווה שתדע שאתה יכול ליישם ושהניסיון שלך, השקפת עולמך, הידע שלך ותרגול האופנה שלך יעריכו ויתמכו לאורך כל המסע שלך. יצירת תעשיית אופנה כוללת, תעשיית אופנה צודקת מחייבת אותנו למקד דרכי ידיעה ותרגול אופנה שלא נכללו. תלמידים המגיעים מקהילות וקבוצות וחוויות שלא יוצגו בדרך המיינסטרים, אנו זקוקים להן. אנחנו צריכים שהם יעצבו מחדש מה צריך להיות חינוך אופנתי. בשבילי, הכי חשוב הוא שתלמידים שעובדים על תיק העבודות שלהם יודעים שפרסונס היא בית ספר שמעריך דרכים מגוונות להכיר ולתרגל אופנה; אנו מסתכלים על הסטודנטים, ונחפש את הסטודנטים להרחיב את כל הדרכים בהן אנו מלמדים ומתרגלים אופנה ואת הדרכים שבהן התעשייה שלנו חושבת ומתרגלת אופנה.

לעולם אל תחמיץ את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.