חינוך אופנה וזכות היצירתיות

קטגוריה סקאד בתי ספר לאופנה ג'ונתן היידן רֶשֶׁת | September 21, 2021 04:26

instagram viewer

ג'ונתן היידן

צילום: באדיבות ג'ונתן היידן

לרבים, השכלה גבוהה לקריירה יצירתית הוא זהב הכרטיס להימלט מעיירות ילדות שמרניות ולמצוא את הקול היצירתי שלכם. אתה ממוקם בכיתות הלימוד בקרב עמיתים דומים, כולם רעבים לגלות את דמיונם. אתה לומד את שפת המשמעת שלך ומפתח את מלאכתך. לאורך הדרך, המילים והיצירה מתיישבות, ואתה רואה את קולך מתבטא במדיום שלך, בין אם זה בצבע, בסרט או במקרה שלי, באופנה.

גיליון ספטמבר 2007 של אמריקן אָפנָה הייתה ההצצה הראשונה שלי לעולם מחוץ לעיר שלי "אורות ליל שישי". מאמר המערכת של סיינה מילר בשמלות נוצות שהסתובבו ברומא בחופשה היו תמונות מרתקות לעורר א הומוסקסואלי, שחור, מעורב מגזע מקופרס קוב, טקסס, למעצב אופנה להשתלות בניו יורק במשך יותר מעשור. יותר מאוחר. עד אז, מושג האופנה שלי - שלא לדבר על הרעיון שאנשים מייצרים בגדים - היה תחום בלתי נחקר לחלוטין של היצירתיות שלי.

כשנשאל, "בשביל מה אתה רוצה ללכת לקולג '?" בתיכון, הרצון שלי ללמוד אופנה היה נפגש עם הצחוק המלעיג ועם "מזל טוב עם זה" מזלזל בהיסטוריה העולמית הלבנה שלי מוֹרֶה. עשור לאחר מכן הייתי שומע את ג'פרי בנקס ביום הראשון של שבוע האופנה בחנות של פיליפ לים בסוהו משתפת סיפור דומה: מורה שחורה סקפטי לשאיפתו וקרא, "מי שמע פעם על אופנה שחורה מְעַצֵב?"

קיבלתי את המאסטר שלי באמנויות יפות בעיצוב אופנה מ מכללת סוואנה לאמנות ועיצוב (SCAD) בשנת 2016. לא הייתי תמים להאמין לחיים בסוואנה, ג'ורג'יה - והקבלה לדרג הזה של "ליגת הקיסוס" חינוך לעיצוב - זה יהיה כמו לגדול בטקסס.

סוואנה היא עיר נמל עם חוף ים ברובע ההיסטורי לאורך הנהר שלה. זה אידילי מבחינה ויזואלית עד כמה שהוא מתואר ברומן של ג'ון ברנדט מ -1994, "חצות בגן הטוב והרע": אזוב ספרדי. תלוי על עצים הממחישים כל רוח עצלה באקלים הסגרירי שלה במהלך היום וסביבה מפחידה, עכבישית, רועשת כמו ההיסטוריה שלה ב לַיְלָה.

אבל כשאתה סטודנט שחור בסוואנה, חייך החיים מנוגדים לחינוך שלך.

בדרככם לספריית הקמפוס ברחוב ברוטון, אתם עוברים בכיכר אחר ריבוע, כל אחד מהם תזכורת ההיסטוריה של סחר העבדים האטלנטי של העיר. אתה נזכר מדי יום בפריבילגיה ובמשמעות של ההזדמנות שלך לגשת למשאבים שקשה למצוא בחוץ Parsons ו- FIT של ניו יורק או מכללת האופנה של לונדון כשאתה עובר ליד פסלים ומקומות קונפדרציה שעדיין מכונים Runaway Negro הנחל.

משקל כרטיס הזהב שלי נעשה כבד יותר כאשר לקחתי קורסי בחירה מחוץ למחוז ההיסטורי - ב- " צד אחר של המסלולים " - במרכז Gulfstream לעיצוב תעשייתי ובאולם מונטגומרי (מונטי) אנימציה. שם, התעמתתי עם ההפרדה הכלכלית של סוואנה, שבה השחורים מהווים יותר ממחצית התושבים אך בסביבות 11% בלבד מתלמידי בית הספר לעיצוב מרקיז שלו. מתוך כ -45 מקומות פנויים בתכנית MFA לעיצוב אופנה של SCAD, הייתי אחד משלושת הסטודנטים השחורים במהלך שלוש שנותיי.

כפי שנדרש ברוב תוכניות החינוך לאופנה, סיימתי התמחות בשדרה השביעית בניו יורק, בתוך אותו בניין ובו מותגים כמו ראלף לורן, דונה קארן ובדגלי מישקה. ייחודי להתמחות שלי, נכללתי במסיבת תחפושות חג המולד שבה העובדים שולבו לצוותים מסוגים שונים של מוזיקה. צוות ה"היפ הופ "הדפיס פרצופים של ראפרים שחורים והצמיד אותם למקלות שהונחו בפניהם, והשלים את התלבושות שלהם עם חליפות טרנינג גדולות ושרשראות זהב.

סיפורים בעייתיים אלה ממשיכים באנקדוטות שאספתי מעשרות חברי כיתה לשעבר ועמיתים בהווה: ראיונות ראשונים שהתקבלו בברכה, "הו, אתה שחור", תיקים החשודים בגניבה, מבולבלים מהעוזר, נזרקים מתחת לאוטובוס כפעולה מתקנת. שָׂעִיר לַעֲזָאזֵל. חלקם השתתפו בישיבות המחלקות שבהן נוכחותם לא הייתה מוכרת למרות שנדרשה, תשומת ליבם התעלמה גם כאשר הדבר ישפיע ישירות על עבודתם. זהו רפרטואר של חוסר כבוד גם בכוונה וגם בורה, אך תמיד מתרחש בהיסח הדעת.

בפאנל גיוון והכלה פנימי שהשתתפתי איתו קרן אופנה לכולם במטה של ​​מותג אופנה גדול בשנה שעברה, שאלתי את מנחה משאבי האנוש מה חברות יכולות לעשות כדי להשפיע על שינוי פנימי אם הן מגייסות מועמדים ממערכת חינוך מוטה. היא אמרה לי, בעצם, הפער "הוא חלק מהמסע".

צילום: SCAD

כשסיימתי את ההתמחות שלי במכללה בשנת 2015, מתיו אג'יבאדה, סטודנט, היה באכזריות נרצח על ידי משטרת סוואנה. במהלך אפיזודה דו קוטבית וללא תרופות, ביקש מחברתו לקחת אותו כשהיה המשטרה עצרה אותו, ריכזה אותו על כיסא בכלא והיכתה אותו למוות וזינקה אותו אֵיבְרֵי הַמִין. לאחר חקירה, תשעה שוטרים פוטרו בקשר למותו של אג'יבאדה.

למרות מערכת היחסים של אבטחת הקמפוס עם רשויות החוק המקומיות (שהכרתי כ- מנטור מועסק), SCAD לא עשתה מספיק כדי להבטיח לסטודנטים שהם לא צריכים לפחד משלהם בְּטִיחוּת. למרות שבתי ספר לעיצוב מושכים הרשמה בינלאומית ומספקים הכרה נרחבת בחגים וחגיגות מתוקצבות לגופי התלמידים המגוונים שלהם, למיטב ידיעתי, אין יוזמות המתמודדות עם ההיסטוריה של הדיכוי של אמריקה, או שמבקשות לתמוך בביטחון הפיזי והנפשי של סטודנטים שחורים בהתייחסות להצלחתם ולאיכותם הסופית. חַיִים.

בהיותך שחור בתעשיית האופנה, אתה מוצא את עצמך חי בשני עולמות: האחד הוא החיים כאמריקאי שחור, המציאות המפוכחת שלה מתרחשת בתקשורת; השני נמצא בבית הספר ובעבודה, שם המטבע החברתי של תוויות וייחוס הם המלך, וההכרה בבריאות הנפש אינה הולמת ולא מקצועית.

קימברלי ג'נקינס, שהפכה למחנכת האופנה והמרוץ היחידה במדינה בזמן ששהתה בפרסונס (עכשיו היא באוניברסיטת ריירסון בקנדה), אומרת "מדובר במאגר קטן של שחור ניצולים ממערכת החינוך לאופנה שאולי אין להם את אותם המשאבים או רולודקס כמו עמיתיהם הלבנים "שמזגנים את האוקיינוס ​​הסוער של אופנה.

עם מספר פי שלושה של בוגרים מאשר משרות פנויות, סיכויי הקריירה-במיוחד בעקבות קוביד -19-הם נדירים. תנאי מוקדם לעבודה באופנה הוא הנכות הכלכלית לשחות במים תחרותיים ונפוטיסטיים שמשאירים רבים מסכנים את כל זה ללא שמירת חיים. יזמות היא בלתי נמנעת.

נרשמתי, השתתפתי, לימדתי ולימדתי בכיתות ב- SCAD, בעמותה שבסיסה בפרסונס ובמכון לאמנות של דאלאס. השתתפתי, הציגתי והייתי עד לביקורת, הרגע הקריטי שבו נבחנים כל שכר לימוד של סטודנט. דיאלוגים אלה אודות עיצוב מוגדרים בתכניות הלימוד כ"קונסטרוקטיביות ": אתה עומד מול עמיתיך לבד, משמיע את חשיבתך מאחורי היצירה ומעריך את קליטתו. באותם רגעים, על מחנכות האופנה מוטלת החובה למצות את כל הפוטנציאל ולהניע התבגרות עיצובית. אבל לפעמים, החילופים הופכים למבוי סתום עבור התלמיד.

נאמר לי שהתזה שלי, שכוללת רשתות דמויי מפות רקומות ביד וחרוזים בהשראת ג'נטריפיקציה וגרימנדרינג, "כועסת מדי". אמרו לי כי סגל "לא בטוח מה ייצא מהפה שלי", לא הייתי מוצב מול אורחי תעשייה המחוברים ביניהם כמו סטודנטים אחרים שזכו תחרויות.

חינוך לאופנה לא אמור למתן את חוויות החיים השחורות המעוררות את תיאורו בעבודת סטודנטים ולאחר מכן לחפש לשלוט בנרטיב. הבגדים האלה מחזיקים את סודותינו, מרפאים את כאבנו ומספרים את סיפורינו בקולותינו-צורה של קתרזיס בדרך למימוש עצמי. והאם מימוש עצמי אינו ערך הליבה של ההשכלה הגבוהה בחיי התלמיד?

אומרים לנו "לא" בתוך ומחוץ לבית הספר. מתעלמים מאיתנו, בעוד אנו רואים את עמיתינו הלבנים לוקחים, יוצרים ומשליכים היבטים של התרבות שלנו, לפעמים עם דימויים פוגעניים וחסרי בושה. מה יש ביצירתיות השחורה המעוררת בדיקה ביקורתית על ידי אנשי סגל ומוציאה אותו מהארכיון החזק של הדמיון האירופי והאסייתי בתוכניות אופנה?

מאמרים קשורים
כיצד ניתן להתמודד עם גזענות בבתי ספר לאופנה?
קימברלי ג'נקינס רוצה לעזור לפענח את הבנתנו באופנה
לטניה טיילור יש מסר לבעלי עסקים קטנים: עשה, אל תחשוב

לאופנה האמריקאית יש עבר ייחודי, שלא כמו כל אחד אחר, שהוא מדד לגיטימי של השוויון המובטח במדינה הזו. הדיאלוג על מה שאנחנו לובשים ומה שהוא אומר על מי שאנחנו תמיד מרגש יותר ומתגמל ככל שיש לנו יותר קולות. באופן זה אופנה מקבילה לשיחות אחרות בחברה.

כשאנחנו מדברים על פריבילגיה באופנה, אנחנו באמת מדברים על הזדמנות. למרות שהיא קיימת לכולם, תדירות ההזדמנות היא המקום בו נמצא הפער. היעדר גיוון הוא עדות לכך.

לחינוך אופנה יש את הכוח לקבוע את סדר היום לתעשייה כשהוא מחנך את מנהיגיו העתידיים. והמאמץ הזה צריך לחרוג ממקומות עבודה וחונכות לסטודנטים שחורים. איננו רוצים לחזק את אימותם של כמה נבחרים שאותם התעשייה עוקבת אחר כך - שימשיכו רק לפגוע בתיאורים ראויים לקריירות אופנה. כולל ייצור דפוסים, פיתוח טקסטיל, עיצוב לנכים, מדעי הסיבים ותחומים אחרים של מחקר אקדמי הולך וגדל בזהות, קיימות וטכנולוגיה.

בסתיו הקרוב מוטלת ההשכלה הגבוהה להמשיך ולהכין את תלמידיה לעתיד. זה כולל את עתיד הכישרון השחור, למרות האתגרים שהמגפה יצרה. נמצא את עצמנו במרחק של שישה מטרים זה מזה, אבל זה ידרוש מאמץ רב יותר להגיע על פני התהום.

עדיין יש זמן להשפיע על תיקון הקורס החמור לפני תחילת השיעורים. לא מספיק לאסוף אמנות שחורה לקמפוס, לשכור פרופסורים בלאק בלאק ולהביא אורחים מהתעשייה השחורה לסקור את העבודה. אלה מאמצים זמניים, חולפים וללא התחייבות, ששומרים על שינוי מערכתי סופי. דבר אחד היה ברור מאיסוף סיפורי תלמידים: בתי הספר חייבים להעסיק שחורים, בעלי זכאות לכהונה פרופסורים ומנהלים להשפיע על שינוי משמעותי ומתמשך ולבנות את המפותחים ביותר תכנית לימודים. הם חייבים את זה לתלמידיהם.

לאחר שהציג בניס במהלך לימודיו לתואר ראשון במכון לאמנות של דאלאס, ג'ונתן היידן החל רשמית את המותג שלו עם סיום לימודי התואר השני שלו במכללת סוואנה לאמנות ועיצוב ב 2015. עבודתו תרמה לחקר יישומים משמעותיים של טכנולוגיה באופנה, כולל מציאות מוגברת המוצגת במוזיאון המטרופוליטן לאמנות ושבוע האופנה בטוקיו. בנוסף לכיוון היצירתי של מותג בגדי הנשים שלו בבגד ניו יורק מחוז, ג'ונתן ממחיש ספרי לימוד ומסייע בכיוון היצירתי של מותגים ו מצגות. עבודה זו כללה פתרונות עיצוב כלולים לנכים במעבדות מסוג Open Style והנצחת מסלולים עבור The Narativ בתערוכת Javits הבינלאומית בניו יורק.

אתה יכול למצוא את היידן ב www.johnathanhayden.com אוֹ @johnathan.hayden באינסטגרם.

לעולם אל תחמיץ את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.