יוקה איזוטסו באולם התצוגה של Atelier Delphine בלוס אנג'לס. צילום: Atelier Delphine
אם אתה קונה בחנות סטיבן אלן בניו יורק, אוליב באוסטין, הדס בלוס אנג'לס, ואגאבונד בפילי, חכה ותראה מילאן, קורות ביפן או באינטרנט ב- Of a Kind או באנתרופולוגיה, יש סיכוי טוב שכבר הגעת ברחבי Atelier Delphine.
קשה שלא להבחין ולהתעכב על ההדפסים המגניבים והמקסים של המייסד יוקה איזוטסו, האריגים היפים והטקסטיל המעודן, אותם היא מקפידה בקפידה מרחבי העולם. (לפני כן, לבשתי את חליפת הג'ינגהאם למטה בגדלים גדולים במיוחד לארוחת ערב לפני מספר שבועות ו אלקסה צ'ונג מיד סיפרה לי כמה היא אוהבת את זה. אז הנה.)
הדפס ג'ינגה שמקורו ביפן לאביב 2015. צילום: Atelier Delphine
איזוטסו סופרת את אורח החיים של החוף הקליפורני ("בריא, ללא מאמץ, נינוח"), את תרבות הריביירה הצרפתית ("מתוחכמת ורומנטית") ואת יפן ילידתה כהשראת העיצוב שלה. בנוסף, "אני אהבה ז'אן סברג, "אמרה. בעוד שהיא ממוקמת בלוס אנג'לס, איזוטסו עדיין חוזר לטחנות כפריות קטנות ביפן כדי למצוא את בדיה המיוחדים. "כל כך הרבה דברים שמעולם לא שמתי לב אליהם כשגרתי שם גורמים לי להסתכל על הדברים בצורה שונה מאוד - שהם זה לא אומר שאני רואה בזה אמריקאי [רואה את זה], אבל אני מעריך יותר את התרבות שלי כמערבני יַפָּנִית."
עם זאת, איזוטסו מחפשת מעבר ליפן את ההדפסים, האריגים והטקסטיל הייחודיים שהפכו לחתימה על הקו שלה. בנוסף לשימוש בעבר בפרחי ליברטי בלונדון, היא עבדה עם נשים בהודו שמצאה דרך Piece & Co על הדפס גושי עץ לאביב 2016. (הקולקטיב הבינלאומי מחבר מותגים עם אומניות מקומיות כדי ליצור מקומות עבודה ולסייע במיגור העוני ברחבי העולם.)
מראה מרובד מקולקציית קיץ 2015. צילום: Atelier Delphine
המעצבת המטיילת מזכה את הרקע שלה באמנות-בלוס אנג'לס, היא למדה הן במכון האופנה לעיצוב והן Merchandising והמכללה לעיצוב מרכז האמנות בפסדינה - על חידוד עינה והתשוקה לטקסטיל ייחודי ו הדפסים. "הגישה שלי לבדים קצת שונה לדעתי", הסביר איזוטסו. "באתי מבית הספר לאמנות ולא הייתי מגמת עיצוב אופנה. אז תמיד אהבתי בדים בגלל המרקם, ההיסטוריה והאופן שבו הוא עשוי ונארג ".
בזמן הלימודים עבדה במותג אופנה קטן כדי ללמוד את הצד העסקי של התעשייה ו החלה את Atelier Delphine בשנת 2011 עם חסכונות משלה וכמה עזרה מחבריה התומכים ו מִשׁפָּחָה. "הייתי מאוד, בר מזל שיש לי הרבה כישרון סביבי ", אמר איזוצוטו. "בעלי יושיהירו מאקינו הוא צלם, חבר שלי סטלה ברקופסקי הוא דוגמן והביוב שלי כמו אמא שלי כאן בלוס אנג'לס - הם מבשלים בשבילי והם מלמדים אותי הרבה דברים ".
משחק הג'ינג'אם שלה הוא על הפרק. מבט מקולקציית סתיו 2015. צילום: Atelier Delphine
אמנם אין לה עיצוב אופנה או רקע טכני, אבל היא עובדת עם יצרנית דוגמאות מעל 50 שנות ניסיון ביצירת קווים נקיים ומינימליסטיים של המותג, עטופים ומעוטרים במומחיות פירוט. "ובכל זאת, הדרך שבה אני מייצר בגדים מאוד מביכה ושונה ממעצבים אחרים", הסבירה. "אבל אני מאמין שתמיד רעיונות צריכים לבוא לפני הטכניקות והכישורים."
קונים קפצו על הסיפון, ומהר. עם הקמעונאית הראשונה שלה, Beams, לאיזוטסו היה למעשה "אין" מכיוון שמקבל ההחלטות עבד איתה כשהייתה בלייבל האופנה הקטנה בזמן הלימודים. "הרוכש הראשי של קרן הגיע לביתי לפני ארבע שנים," אמרה. "היו לי רק שלושה או ארבעה סגנונות והוא קנה הכל". כעת, Atelier Delphine מצויה ביותר מ -25 חנויות Beams ברחבי יפן, ובנוסף 55 מקומות קמעונאיים ברחבי העולם.
תלבושת מפציצים פרחוניים מסתיו 2015. צילום: Atelier Delphine
למרות שהלייבל שלה כבר נישא בכמה מהבוטיקים הכי מגניבים שיש, איזוטסו עדיין שמה עין על משפיעים יותר, יוצרי טרנדים קמעונאים, כולל Totokaelo בסיאטל, Creatures of Comfort בלוס אנג'לס וניו יורק וכמובן הגביע הקדוש של חנויות הקמעונאות, Barneys ניו יורק. בנוסף, "בעוד חמש או עשר שנים בערך, אני רוצה שתהיה לי חנות משלי", אמרה. בינתיים, היא יוצרת אתגרים ויעדים חדשים לעצמה ולמותג לעמוד בו-כולל סדרת עור לסתיו 2015 וקולקציית חולצות בסיסית לאביב 2016. צפה בחלל הזה.
SoCal פוגש את טוקיו פוגש את אולם התצוגה של פריס אטלייה דלפין. צילום: Atelier Delphine