המעצב דורו אולאו הופך לאוצר לתערוכה חדשה במוזיאון לאמנות עכשווית בשיקגו

בתצוגה מקדימה לעיתונות עבור דורו אולאו: לראות את שיקגו, הפועל ב המוזיאון לאמנות עכשווית שיקגו עד 10 במאי, מנהלת המוזיאון מדלן גרינשטיין ענתה על שאלה שהוגן להניח שתהיה בראש הדעת: מדוע דורו אולאו -מעצבת אופנה ילידת ניגריה בלונדון-מוזמנת לארח אורח מופע בנושא שיקגו? מדוע הופקדה עליו המשימה ללמד את קהל המוזיאונים המוזיאונים כיצד לִרְאוֹת העיר?

"יש אמתנות אמריקאית, שחוזרת כל הדרך לאלקסיס דה טוקוויל, של הזר המתוחכם לפעמים מציע את העין והתצוגה הטריים והכנים ביותר בנוף תרבותי ", אמר גרינשטין לקהל שהתאסף לסייר ברחבי לְהַצִיג. "דורו אולאו הטיל את עינו המדהימה והיפהפייה על העיר שיקגו ושאב מהאמנותיות הגדולה שלה אחזקות, ציבוריות ופרטיות כאחד, כדי לדמיין מערכות יחסים לאורך זמן, בין אמנים, לחפצים ולרוחבים כְּלֵי תִקְשׁוֹרֶת."

זה לא כזה מתיחה גדולה זֶה מעצבת אופנה לאצור תערוכת מוזיאונים. אולאו נשוי לתלמה גולדן, מנהלת ואוצרת ראשית של מוזיאון הסטודיו בהארלם. הוא גם הוכיח את מיומנותו בכך בעבר, ואצר את 2016

ייצור ובלתי מייצר במרכז לאמנויות קמדן בלונדון. אבל יש גם טענה שאולאו מתנהג כאוצר כל יום, במסגרת תפקידו כמעצב.

"אתה נכנס [לתוך הבוטיק שלו בלונדון], ורואה מיד חפצי תרבות", נעמי בקווית, האוצרת הבכירה של MCA ששיתפה פעולה עם אולאו בנושא לראות את שיקגו, אמר במהלך הסיור. "אתה מוקף באמנות. אתה מוקף בטקסטיל. אתה רואה ערימות של ספרים... אתה רואה ויניל, מוזיקה, תכשיטים, חפצים. ואז, אתה רואה את הבגדים מאוחר יותר. הבגדים הם חלק בלתי נפרד מהחלל, מן הסתם, אבל מה [הבוטיק] הוא חוויה תרבותית רחבה. ורצינו להביא לכאן תחושה של החוויה התרבותית הזו ".

לאחר מכן נשאלת השאלה למעצב/אוצר: מדוע שיקגו התעניינה באולאו? "הגעתי לכאן לראשונה כי אני עובד עם איקראם, חנות פנטסטית, במשך כ -16 שנים", הסביר לעיתונות שנאספה בתצוגה המקדימה. "פשוט נדהמתי מהאופי הייחודי של הלך הרוח בשיקגו. הם לא חסידים; הם עושים את שלהם, והם גאים מאוד במה שיש בעירם, מבלי להשוויץ. וכך הרגשתי שלפעמים אתה מתעלם בעצם ממה שיש וכמה שזה מדהים ".

לראות את שיקגו בהחלט מייצג היקף תרבותי רחב. הוא כולל 367 יצירות אמנות עצומות שנעו בין פיסול לציור, צילום, ספרים, טקסטיל ועוד, שנלקחו מאוספים ציבוריים ופרטיים כאחד. היצירות-שנלקחו גם הן מתקופות וז'אנרים אמנותיים שונים-מוצגות בסגנון סלון, ומותרות ליצור אינטראקציה זו עם זו באופן שלא נראה בדרך כלל במוזיאוני אמנות.

"הן כמעצבת אופנה והן כאוצרת, [דורו] מעוניין לקרב בין תרבויות וחפצי תרבות בחילופי דברים בשיחה המאפשרת לדברים לדבר זה לזה במישור שווה, ללא היררכיה, ללא תחושה שדבר אחד הוא עדיפים על אחרים, או טובים מאחרים, או שתרבות אחת, גיאוגרפיה אחת, מקום אחד או היסטוריה כזו צריכה להחליף אחר ". בקווית 'ציין. "ובאמת השאלה לתרגול שלו היא, כיצד אנו מאפשרים לכל זה לחיות יחד, במעין יופי שוויוני? ותראה את זה קורה בתערוכה ".

התערוכה מאורגנת כדי לשקף ז'אנרים שונים של אמנות, כאשר כל גלריה מציגה דיוקנאות, נוף והפשטה בהיקף פתוח יותר - ולעתים פחות מילולי - מאשר האופן שבו מדיומים אלה נצפה באופן מסורתי.

החדר הראשון ב לראות את שיקגו - והיחיד ללא כותרת - סובב סביב העיר עצמה. הרוב המכריע של האמנים המיוצגים בו הם, מתגוררים או עשו קריירה בשיקגו. במרכז סדרת תצלומים של אמנדה וויליאמס המתארים בתים נידונים בדרום מערב צד, שהיא ותלמידיה כיסו בצבעים מונוכרום עזים כחלק מיופיי גרילה פּרוֹיֶקט.

"הדבר היפה בצבעים האלה הוא שהם לא רק מעוררים את רוח הקהילה, ללא קשר לגזע או מין, הם הציגו גם בפני אני, בהיותי מאוד צבעונית עם אופן העבודה שלי באופן כללי, לוח הצבעים המדהים הזה שנעמי ואני הסכמנו יכול להפוך לבסיס לכמה הקירות המרכזיים עם המופע הזה, "אמר אולאו על לוח הצבעים-אשר בהשראת הקהילה האפרו-אמריקאית בשיקגו ומופיע שוב ברחבי תערוכה.

החדר השני, שכונה "תסתכל עלי", מעוצב בהשראת דיוקנאות ודמות האדם. "זו הדרך של דורו לחשוב לא רק על האופן שבו הדמות מופיעה בתולדות האמנות, אלא גם כיצד הדמות יכולה להפוך למשהו שמסתכל עלינו כצופה של אמנות ותולדות האמנות", אמר בקווית. "לא רק שאנחנו מסתכלים על האמנות, אלא יצירות רבות בחדר הזה מופיעות כנושא המביט ישירות בנו."

ישנם פסלים ויצירות דו-ממדיות זה לצד זה, ואכן, רבים מהנושאים מביטים ממש אל המבקר. "זה שאתה צופה בהם וזה שהם צופים בך," הוסיף אולאו. "אני באמת מאמין שכך צריך לעסוק באמנות, בין אם אתה בחדר המאסטרס הישן בלובר או בשיקגו MCA."

הבא הוא "לקראת הפשטה", החוקר אבני בניין אמנותיות כגון צבע, צורה ותנועה. נקודות השיא כוללות ציור של סטנלי וויטני הכולל להקות וגושי צבע בהשראת אלתור ג'אז, יצירה של האמן האינדיאני ג'פרי גיבסון הממוסגרת בעבודת חרוזים ויצירה סיבית של אדוארדו Terrazas.

ואז, יש ביניים, הממוקמת בגלריה המשקיפה על אגם מישיגן, בהשראת הטבע. שם תמצא את יצירת האמנות היחידה שהוזמנה במיוחד עבורה לראות את שיקגו: החדרה של מרן האסינגר שכותרתה "ונהר עובר דרכה", שאכן עובר כל התערוכה, החל מהפרוזדור, חוצה את המרכז ומופיעה שוב ממש סוֹף.

התערוכה ממשיכה עם "אבודים בחלל", המתמקד בנופים, מסורתיים (חשבו על נוף אוויר של לוס אנג'לס מאת אד רוסצ'ה) והן "מרומז".

אחריו מגיע "כוח לאנשים", חדר העוסק בסוריאליזם. אף על פי שאמנים מובילים של התנועה, כולל רנה מגריט ומקס ארנסט, מופיעים בה, הסביר בקווית כי אולאו רוצה להרחיק את התרומות האירופיות לז'אנר זה: "הייתה [גם] גרסה עמוקה של סוריאליזם בשיקגו, וסוג של תת -זרם עמוק של סוריאליזם באמנות שיקגו לאורך המאה ה -20, בעיקר על ידי התנועה האימג'יסטית", היא אומרת. אמר.

לבסוף, יש "מבט שני". בקווית הסביר כיצד הצוות "באמת רצה שאנשים ייקחו זמן, שוב, להסתכל על כמה ממערכות היחסים האלה אובייקט, תמונות לתמונות, והתחל לראות מדוע ייתכן שהם שייכים יחד, במבנה הזה, גם אם זה לא מרגיש שהקשר הוא טבעי. "כאן אתה באמת רואה את הרקע האופנתי של אולאו נכנס לתמונה: החדר בהשראת הבוטיק שלו בלונדון, וקירותיו מכוסים בתבנית שהוא מְעוּצָב. בגדיו מוצגים מאחור, על דוגמניות המוצבות כצופים המביטים באמנות.

שיקגו מחזיקה מקום מיוחד בלב אולאו. "בחרתי בשיקגו - או שיקגו בחר בי - כי היא מלאה בנדיבות נורא, נורא אנשים בקיאים, כמעט חנונים, אבל סקרנים מאוד ", אמר על העיר שבה נמצאת האחרונה שלו מאמצים אוצרותיים. בסופו של דבר, הוא הודה, מדובר ב"סוג האנשים שאני אוהב לבלות איתם ".

דורו אולאו: לראות את שיקגו מוצג במוזיאון לאמנות עכשווית בשיקגו עד 10 במאי 2020.

רוצים עוד פאשניסטה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל אותנו ישירות בתיבת הדואר הנכנס שלך.