הסרטים המתייחסים ביותר באופנת נשים

ברוך הבא ל שבוע תרבות הפופ! למרות שתמיד אתה יכול למצוא אותנו פואטים על החפיפה הכבדה בין אופנה לתרבות הפופ, אנו מקדישים את חמשת הימים הבאים לנושא המוסיקה האהובה עלינו, סרטים, טלוויזיה, ידוענים, ספרים ותיאטרון, וכיצד כל זה מצטלב עם תעשיית האופנה.

יחסי הגומלין בין אופנה לסרט הם דינמיקה מפורסמת ארוכה, וקולקציות הסתיו בפרט נוטות להתייחס לכמה מאסטרטגיות התלבושות האיקוניות ביותר של הקולנוע. וכמו כל חובב אופנה ששווה אותה גוצ'י loafers יודע, סרטים מסוימים צצים באוספי המעצבים כהשראה בתדירות גבוהה הרבה יותר מאחרים. כדי להתחדש ביסודות האופנה שלנו בסרט, הקשנו אופנה בקולנוע הסופר כריסטופר לארוטי, היסטוריונית האופנה שרה אידקאוואג 'ו עשרות שנים מייסד ומחבר קמרון סילבר לדון במחשבותיהם על הסרטים המסוגננים ביותר בכל הזמנים. תחשוב על זה כשיעור המבוא שלך לסצינות סרטים קולנועיים 101. קבל לימודים, למטה.

"פריז, טקסס" (1984)

סרטו של ווים ונדרס נחשב לאחד הנרטיבים המשכנעים ביותר מבחינה ויזואלית. "שמלת הסוודר האדומה של אנגורה חסרת הגב של נסטאסה קינסקי כמעט הופכת לדמות משלה ב'פריס, טקסס '", מציין סילבר. "זה סקסי, אך בודד - מושלם לחזון המציצני של קינסקי מאחורי מופע ההצצות."

"הטננבוים המלכותי" (2001)

"מעיל הפרווה הגדול של מרגוט טננבאום, כיסאות בס, שמלת טניס, עיניים עם שפת קוהל ובוב בוטה ניתנות לזיהוי במיוחד, במיוחד כשהן משולבות עם סיגריה", אומר אידקאוואג '. הסגנון הסותר של הדמות מהדהד היום: "הלבוש שלה הוא תערובת של חברת קאנטרי קלאב עגומה ותלמידה תמימה, שהיא נערה מיוחדת בחירת תחפושת מעניינת מאז שהייתה בוגרת ומרדנית להפליא מאז נעוריה. "זה הסרט שנתן לנו את גווינת 'פאלטרו כאייקון אופנה, אומרת עוני. "מעיל מינק פנדי ושמלות הטניס של לקוסט היו של מרגוט טננבאום, אבל פאלטרו עצמה הפכה לשם נרדף ל'וינטג 'בוטיק'", הוא מציין. "זה לא היה קיים כקונספט עד 'הטננבוים המלכותיים', אבל עכשיו נהוג שלכל אופנה אופנה יהיה איזה וינטג 'יוקרתי בארון הבגדים שלו".

"פנים מצחיקות" (1957)

"פרצוף מצחיק" הוא בעצם סאטירה של תעשיית האופנה, מה שנותן לו את התירוץ להשוויץ בבגדים מדהימים מההתחלה ועד הסוף, אומרת Idacavage. "אודרי הפבורןהדמות היא הרוח החופשית האינטלקטואלית הזו עם מבנה ויתור שמהדהד נשים שאינן מתאימות הצללית האידיאלית של שעון החול של מרילין מונרו וכוכבות עקמומיות אחרות מהקולנוע הקלאסי ", היא אומרת. "היא ידועה בכך שהיא מציגה דמויות המגלמות את הרוח של מרד נעורים תוך שהיא לבושה במיטבם לבוש, וכך האופנה שהיא לובשת בסרטיה הופכת להיות קשורה קשר הדוק עם הרעיון הזה של רוח חופשית ", Idacavage מסביר. "פערהבחירה שלה להשתמש בסצנת הריקוד הביטניק המפורסמת שלה מהסרט היא פנטסטית מכיוון שהיא צעירה ומודרנית ועדיין מושכת את אלה שמעדיפים דברים שנתפסים כנצחיים ושיקיים ".

"ארוחת בוקר אצל טיפאני" (1961)

סילבר אומרת, "אודרי הפבורן ב- LBD שלה היא תזכורת מתמדת שבארון הבגדים של כל אישה אופנתית השמלה השחורה הקטנה הוא חיוני בהחלט. "Laverty מציין כי למעשה שלוש סרטים שחורים שונים נראים בסרט ורק אחת נראתה על ידי ג'יבנשי - ואפילו זה שוחזר על ידי מעצבת התלבושות אדית הד. "היא עיצבה מחדש את החצאית (הסרת החריץ המעודן של ג'יבנצ'י) והוסיפה את שרשרת הפנינים, טיפאני יהלומים וכפפות שחורות ארוכות ", מסביר Laverty. "זה היה שיתוף פעולה מוחלט, אם כי ההיסטוריה רק ​​לעתים נדירות זוכרת את זה כך."

"צ'ארדה" (1963)

"זה היה הכי כיף בסרטי האופנה של אודרי הפבורן", אומר לאריטי. "מעילי הצמר האדומים והצהובים, כובע האפלה בהדפס נמר... כמו הסרט עצמו, הבגדים גדולים מהחיים. אודרי מעולם לא הייתה אופנה פריזאטית מגניבה - אפילו עם ארון מעצבים מעורר קנאה, היא הייתה נגישה לכולם ".

"ואלוהים ברא את האישה" (1956)

זה הסרט שהפך את בריז'יט בארדו לכוכבת - והזניק אותה למעמד של אייקון אופנה. "התחפושות של בריז'יט בארדו מאת פייר בלמיין מואשמים בסמליות ארוטית. הרבה כפתורים מהודקים/לא מהודקים ובד ספוג רטוב ", אומר לאוני. "הבגדים לא כל כך מתווים את המסע של הדמות שלה לנאפות, אלא מבשרים על זה".

"אנני הול" (1977)

האסתטיקה האיקונית של הסרט הזה הביאה את חזית הבגדים כבגדי נשים. "דיאן קיטון לווה מהבנים ומרלן דיטריך", מציינת סילבר. "לבוש בחאקי מרושל, עניבה רופפת, חולצת צווארון לבנה, אפוד ופדורה, המראה עודד אנדרוגניה חדשה באופנת נשים."

"להב ראנר" (1982)

כל כך הרבה סרטים הופכים להיות בעלי השפעה להרהורים על העבר וההווה, אבל "Blade Runner" הציע חזון אפוקליפטי של עתיד האופנה שהשפיע עמוקות על מעצבים בשנות השמונים, אומר כסף. "רבות מהתחזיות כיצד נתלבש בשנת 2019 נראות נבואיות", הוא מוסיף. למעשה, רף סימונס ביסס את כל קולקציית אביב 2018 שלו על "בלייד ראנר", והציג את המופע בשוק מואר בניאון בצ'יינה טאון.

"ברברה" (1968)

"למרות פאקו ראבאןהשם שמזוהה כל כך עם התלבושות, רק אחת מהקטעים שלו מופיעה למעשה בסרט: בגד הגוף הירוק של ג'יין פונדה מכוסה באריחי פלסטיק בשולי אצטט ", אומר Laverty. "למרבה האירוניה, רבאן כרה את המראה של ברברה במשך עשרות שנים על המסלול. אנחנו חושבים על פאקו ראבאן, אנחנו חושבים על ברברה ".

"בל דה ז'ור" (1967)

Laverty טוען כי התלבושות של קתרין דנב ב"בל דה ז'ור "הן תחפושת. "היא משחקת עקרת בית שמרנית כלפי חוץ שמפנקת תשוקות מיניות סמויות בכך שהיא מוכרת את עצמה בבית בושת", הוא אומר. "שֶׁלָה איב סן לורן ארון בגדים מייצג פרסונה קרה, מסודרת ומודחקת. "הוא מוסיף כי הסרט הוא מכתב אהבה ל יופייה של סן לורן ובכל זאת, מעבר לאופנה, הבגדים מתפקדים גם כסיפור סיפור קריא התקן.

"חסר מושג" (1995)

"איפה היינו נמצאים בלי ההכנה של קרייולה של קלוז?" מהרהר Laverty, ובצדק. "בעולם של גראנג 'בתיכון בבברלי הילס, מעצבת התלבושות מונה מיי המציאה מראה חדש לגמרי של מיני טרטן, גרביים וכובעי ברכיים שהיו שייכים ליום האישה של אסקוט", הוא אומר. "המפורסם קלווין קליין השמלה שלבשה אלישיה סילברסטון אף שוחררה מחדש בשנת 2010 באותו סגנון בדיוק ", הוא טוען ומוסיף כי" קלוז "הוא אחד מסרטי האופנה החשובים בכל הזמנים.

Idacavage מסכים: "בדומה להגעתו של דיור"מבט חדש" לאחר מלחמת העולם השנייה, "קלוז" התרחש בתקופה שבה נשים ונערות היו מוכנות לאמץ אופנות נשיות חדשות על מנת להתנגד לתנועת הגראנג '. המשבצות הטרפיות, שמלות החלקה והגוונים המתוקים סייעו להגדיר את סגנון התקופה, והיא המשיכה להשפיע רבות על מה שאנו מקשרים לאופנה משנות התשעים ". היא מוסיפה כי ההשפעה של הסרט בשנים האחרונות הגיונית, שכן אלה שגדלו עם הסרט הגיעו כעת לגיל בו הפכו לבמאים יצירתיים או מובילים מעצבים. "זו בהחלט נקודת התייחסות נוסטלגית לדור ההוא", היא אומרת. בנוסף, זה הפך את המעצבת האהובה בתעשיית הפולחן Alaïa לשם דבר.

"גנים אפורים" (1975)

כשחושבים על "גני אפור", אי אפשר שלא להיזכר במעיל הפרווה של אדי הקטנה, בחצאיות מאולתרות ובגדי ראש עטופים בצורה גאונית, מציין אידקאוואג '. "תעשיית האופנה חוגגת לעתים קרובות אייקונים בסגנון נועז, אקסצנטרי וטראגי - אדי סדג'וויק ואיזבלה בלו עולים לראש - אז אין פלא שהדבקותה של אדי הקטנה בזוהר לנוכח נסיבות טרגיות הפכה אותה להשראה עבור מעצבים כמו מארק ג'ייקובס ו ג'ון גליאנו," היא אומרת. והכי חשוב, אדי הקטנה הייתה מנותקת מתעשיית האופנה והחברה הצרכנית בכלל ב- הזמן בו צולם הסרט התיעודי, מה שגורם לתחושת הסגנון הפנימי שלה להיראות טהורה ואותנטית להפליא. "בגלל זה, מעצבים פיתו לתעל את האותנטיות שלה, שיכולה להיות נדירה בעולם האופנה", אומרת Idacavage. הסרט התיעודי ידוע, אך עדיין לא מספיק מיינסטרימי בכדי להכיר בו כל צעיר כיום, מה שנותן ל"גנים אפורים "חתיכה מגניבה נוספת, היא מציינת. סילבר מוסיף כי המראה השכבתי הוא חלק בלתי נפרד מהסרט הזה. "אני לא יכול לחשוב על שום סרט תיעודי אחר שצרך את קהילת האופנה יותר מהכרוניקה המרתקת הזו של שתי אופנתיות עשה זאת בעצמך", הוא אומר.

"גבר רווק" (2009)

מלבד פריטי הסריג הנבחרים, התלבושות שלבשו קולין פירת 'כולן עוצבו על ידי תחפושת הסרט אריאן פיליפס ו לֹאטום פורד, מסביר Laverty. "יש שפה לבגדים בסרט הזה, כמו שאחד המעילים של פירת 'היה קצת הדוק מכדי להציע שהדמות שלו קנתה אותו לפני מספר שנים ומאז עלתה במשקל", הוא אומר. "האסתטיקה הדלילה של תחילת שנות השישים היא נצחית ונקייה. במיוחד אחרי 'מד מן', זהו עולם שכולנו כמהים לחיות בו ".

"נהג מונית" (1976)

זה ה סרט שמלת עטיפה, לפי Laverty. "דיאן פון פירסטנברגעטיפת 'ז'אן' מעולם לא נראתה טוב יותר או מתאימה יותר על המסך ", הוא אומר. "העשרים ומשהו העצמאי של סייביל שפרד הוא חובש ה- DVF בהתגלמותו. היא מסכמת את כל מה שהמותג מייצג: נוער, חופש, סגנון ונוחות. "השמלה עצמה הושקה בשנת 1974, שנתיים בלבד לפני "נהג מונית". "זה היה פורץ דרך אז ונשאר כך גם היום", אומר עוני.

"היסוד החמישי" (1997)

"האלמנט החמישי" מטבעו יש אמינות עצומה בעולם האופנה בזכות הסט התלבושות המרהיב שלו של ז'אן פול גוטייה, אומר Idacavage. "מילה ז'ובוביץ ', שמגלמת את הגברת המובילה בסרט Leeloo, כבר הייתה מוכרת מקריירת הדוגמנות שלה, אז אין זה פלא שהתלבושות המוזרות של הסרט נראות כמו אופנת מסלול עכשווית כשרואים עליה ", היא אומרת מסביר. היא גם מציינת כי הבמאי לוק בסון מבין את הערעור של הכנסת דוגמניות אופנה לסרטי מדע בדיוני, כמו קארה דלווינגן מככב בסרטו האחרון, "ולריאן".

"המראה של לאלו הוא הבלתי נשכח ביותר, החל משיערה הכתום הבהיר ותלבושת ה'שעבוד 'הלבנה ועד לחותלות הזהב והחלק העליון הקצוץ," נזכרת Idacavage. "זה כמו פאנק, athleisure ואופנת יוקרה התגלגלה לאחת, וזו כנראה הסיבה שהסרט עדיין יכול לשמש השראה למגוון רחב של מעצבים ומותגים ".

הסרט יצא לאקרנים בסוף המילניום, כאשר אופנה ומוסיקה היו חדורים באלה ויברציות סופר-עתידניות-הסרטון של TLC ל- "No Scrubs" הוא דוגמה אהובה על Idcavage שמגלם את אותו הדבר רוח ארטוריאלית. עדיין רלוונטיות, התלבושות של גוטייה לסרט עשויות להיראות כמו טיסות מפוארות, אבל הן משרתות את הנרטיב המדע בדיוני, אומר Laverty. "מדי מקדונלד'ס של גוטייה שהציצו במסלול העתידני בניו יורק נערכו על ידי מוסקינו לקולקציית סתיו/חורף לשנת 2014 - החלפת קשתות מקדונלד'ס למושינו 'מ' שלהם ", הוא נזכר.

"שניים לדרך" (1967)

"[זהו] סרט האופנה המשמעותי ביותר של אודרי לדעתי מכיוון שעזבה את אהובתה ג'יבנשי מאחור ולבש מותגי 'נוער' כמו מרי קוואנט ו- V de V ", אומר כריסטופר לארוטי.

"לבוש להרוג" (1980)

"אנג'י דיקינסון בחליפת חצאית שמנת עם כפפות תיאום ומעיל תעלה הופכת ליין התמים של היאנג הרוצח השחור שלה," אומרת סילבר. "בנוסף, מעיל נוצות המארבו הכחול הכחול של ננסי אלן הופך להיות התגלמותו של 'הזונה עם לב זהב', המגלם זרעיות של טיימס סקוור ודקדנו הדיסקו של 1980".

"עיניה של לורה מארס" (1978)

כל מה שקשור לסרט הזה גרם לסילבר להתאהב באופנה, הוא מזנק. "אישה עובדת הספורט-אמריקאית של פיי דנאוויי-יחד עם גובה אופנת הסטודיו 54 על דוגמניות שצולמו לפי דמותו של דנאוויי - התגלמו את הפנטזיה שלי של זוהר בילדותי ", הוא מסביר. "עד היום אני מתייחס למבטים מהסרט הזה (במיוחד הגאוצ'ו המפוצלים של Dunaway עם מגפיים) מכיוון שהוא אחד מסרטי האופנה המשפיעים ביותר של העשור".

הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל כל יום את החדשות העדכניות ביותר בתעשייה.