"אני תמיד סומך על הטעם שלו", אמר זוכה האוסקר מארק ברידג'ס.
בסרט התקופתי של הסופר-במאי פול תומאס אנדרסון "חוט פאנטום, "הקוטוריסט הבריטי ריינולדס וודקוק (דניאל דיי לואיס, שלו תפקיד אחרון לפני הפנסיה) מתייחס בזלזול - ודי בזעם - לתואר "מְסוּגנָן"בתור" מילה קטנה ומטונפת ".
אחרי הכל, עיצוב שמלות קוטור עבור מטרוניות החברה הלונדונית ויורשות המלוכה האירופיות בעידן השגשוג לאחר המלחמה הוא לא רק מקצוע של ריינולדס; זה כולו שלו חַיִים. אחר כך הוא פוגש את המלצרית החזקה אלמה (ויקי קריפס) באחת מסעות החופשה שלו לכפר, והיא הופכת המוזה שלו, עוזרת העיצוב והתעניינות האהבה שלו, מאתגרת אותו ומביאה הסחת דעת והשראה לחייו עֲבוֹדָה. הסרט הוא סיפור אהבה בלתי צנוע, מותחן לפעמים ומחקר כולל של גבריות רעילהאבל זו גם בחינה מפוארת מאחורי הקלעים של תעשיית הקוטור בשנת 1955-שמונה שנים לאחר שדיור הופיע לראשונה במהפכה מראה חדש וממש לפני שנות ה -60 של המאה שעברה, אשר בירך על הולדת אופנה מהירה (אישית) להביא נגישות ו"שיק "להמונים.
מאמרים קשורים
אבל נחזור לעיצוב אופנתי מפואר, שהועלה לחיים על ידי מעצב התלבושות מארק ברידג'ס. זוכה פרס האוסקר עבד עם הבמאי אנדרסון על לוח הסרטים שלו במשך יותר משני עשורים, כולל "לילות בוגי" ו"יהיה דם ", שהקנה ללואיס אחד משלושת האוסקר שלו. בהתחשב ב"חוט פנטום "מוצגים 50 שמלות" בית של וודקוק "מקוריות, כולל קולקציית אופנת האביב של ריינולדס הצגה, בתוספת מראה לא קוטורי וחליפות מחויטות של מעצב OCD, עבודת העיצוב הייתה באופן לא מפתיע "ענק מְשִׁימָה."
"היינו מכינים שמלות במהלך הירי", אמרה ברידג'ס בפאשניסטה בטלפון מלוס אנג'לס. "זה היה תהליך מתמשך; המכה בפועל בשטח, מציאת בדים, תפירת דברים, התאמת שחקניות - זה כנראה היה חמישה חודשים מההתחלה ועד הסוף. עדיין סיימנו בגדים עד שבועיים לפני שעטפנו ".
וכן, כמו תמיד, ה שיטת über מפורסמת לואיס היה בדמותו במהלך הצילומים, מה שגרם לדינמיקה מעניינת בין התחפושת המעצב והמעצב על המסך-אשר פירס ברידג'ס בהנאה בהמשך בשיחה איתו פאשניסטה. המשך לקרוא להדגשות.
עלמה (ויקי קריפס) במהלך התאמה עם ריינולדס וודקוק (דניאל דיי לואיס). צילום: תכונות מיקוד
לאילו מקורות אופנה חיפשת נקודות השראה ונקודות התייחסות לעיצובי הקוטור של ריינולדס וודקוק?
הקדשנו תשומת לב רבה למתרחש באופנה הבריטית באותה תקופה, שם נכנס ריינולדס לתוכנית הדברים ולמה שבני זמנו עשו. אז אתה צריך להיזהר לא לקרוע משהו שניתן לזהות אותו, כי לא רק שכולם כבר ראו את זה, אלא גם שישנן חוקיות. אז זה היה מעולה. רק מתוך הכרח, היית צריך ש [עבודתו של ריינולדס] תהיה הדבר שלה.
אז פרסמנו מעל המון המון תצלומי אופנה ומאחורי הקלעים. הסתכלנו גם על צורות שיוצאות מצרפת, אבל אז תמיד חזרנו לעולם של קוטור בלונדון ולראות כיצד הוא שונה מצרפת, [כגון] משקלו של בדים. אפילו בקולקציות תצוגת אופנת האביב של ריינולדס, יש קטיפות וצמר, כי גם האביב בלונדון הוא די קריר. מעצבי הקוטור הבריטיים דיגבי מורטון והארדי איימי זכו באמת לציטוט על עבודתם עם צמר וכיצד הם יכולים לקחת טוויד בריטי יליד ולהפוך אותו לשמלה שיכולה לקחת אותך מארוחת הצהריים עד קוקטיילים. אז זו הייתה הלך הרוח באנגליה, בניגוד לטיסה קצת יותר של עיצוב מהודר ופורץ דרך שהתרחש באותה תקופה בצרפת.
הסרט מציג גם את תהליך הקוטור, עם אביזרים, יצירת המוסלין וחיתוך הבדים. כיצד הוסיפו הרגעים התסריטיים האלה לעבודה שלך?
זה באמת תהליך של עיצוב ועיצוב עמל ולראות איפה המחשוף צריך להיות והיכן השרוולים צריכים להיות היכן נמצאים החצים וכיצד פועל הבסיס, כך שבאמת היה לי מזל שיכולתי לבצע את כל השלבים שהם חלק מהקוטור תהליך. יש לי תמונות רבות של אביזרים בחדרי השירותים ואז השתמשנו בהם בסופו של דבר על הסט והשתמשנו בהם בחנות [מאחורי הקלעים]. זה היה תהליך שהיה הכרחי בשבילנו להבין מה אנחנו עושים. אבל אז היו לזה השלכות על המציאות והתחושות על הסט, ועל האופן שבו היינו שקועים בעולם ההופעה והסביבה.
הלקוחות של ריינולדס ובגדי הבסיס של עלמה במהלך תהליכי ההתאמה נראו גם הם משמעותיים במה שהם העבירו. ספר לי עוד על זה.
בכנות, כחלק מהמחקר שלנו במוזיאון ויקטוריה ואלברט, הצלחנו להיכנס לארכיון ולראות כיצד יוצרו חלק מהשמלות הללו. ראינו כמה בלנסיאגות, בלמיין, בית [בעל ערך], ויקטור שטיבל ובעיקר ג'יבנשי - זה שמלת חבצלות העמק - וראה עד כמה זה פשוט נעשה. אני חושב שהמהות של אותה תקופה - מדוע התקופה יורדת כל כך טוב - היא מכיוון שהיא הייתה תקופה של תַחַת-בנייה והצורה שיצרת לפני ששמת את השמלה מעליה. בגלל זה היא שיחקה בזה את האמינות של השמלה והסיפור שעשינו.
[מטרוגי החברה] ברברה רוז [הרייט סאנסום האריס] והנרייטה הארדינג [ג'ינה מקי] נכנסות לשם קצת רכות ואז הן מוכנסות לצורה שבה השמלה עוברת. זו באמת הייתה המהות, החל משנות ה -40 עם המראה החדש של דיור, ואז פתאום אחרי התקופה הזו של ריינולדס, היא הפכה להיות יותר צורת שק או קצת פחות מודעת לגוף. אז אנחנו ממש בסוף הבנייה והמחוך המדהימים שהיו באופנה במשך כמעט 10 שנים בתקופה זו.
צילום: תכונות מיקוד
כיצד השפיע דניאל דיי לואיס על דמותו במהלך הצילומים על עבודתך, במיוחד מכיוון שאתה זה שעוצב בפועל את השמלות?
כשעובדים על סרט, במיוחד עם פול, יש לנו כבוד עצום למה שהשחקנים מביאים לתפקיד, כך שהם באמת יכולים לחיות אותו. לא משנה מי זה, אם זה דניאל או פיל הופמן או חואקין פיניקס, זה חלק מהם לתת את ההופעות המדהימות האלה. אני יודע שהיו פעמים שהייתי מתייעץ עם ריינולדס על צבע. אני חושב שהרבה היה על הצבע ואני חושב שריינולדס נטה ללכת לצבעי השזיפים האלה סגולים וחומים וורודים ודברים - אלה היו הצבעים שאתה רואה מהגרביים שלו או שלו עניבות. זה היה צבע שהוא חש באופן אינטואיטיבי בחירה שבית וודקוק יעשה. זה היה ממש כיף לקבל ממנו את הפידבק כי הייתי פתוח לרווחה בבחירות הצבע ואז זה גרם לו להרגיש שיש לזה תרומה ומחברים.
ואז, כמובן, הייתה לו עבודה עצומה גם מול המצלמה, ואז הייתי לוקח את זה משם. זה היה, 'אתה רוצה להסתכל בספר הצבעים הזה ואנחנו חושבים על השמלה של הנרייטה' או משהו והוא היה מסתכל על שני הצבעים האלה ו חבר אותם והיה כמו, 'נהדר אני אוהב אותם', גם '. תהיה תחושה של ריינולדס שיש שם מחבר, אבל אני חייב לעשות זה. הייתי צריך לעשות את זה ולברר איך זה באמת עובד כבגד ושהפרטים של הבגד הם נקודתיים תקן ומעניין וללכת עם קוטור של קווים מנחים בניסיון שיהיו כמה שפחות תפרים ודברים כמו זֶה. כמובן, אני תמיד סומך על הטעם שלו. לאיש הזה יש כמות מדהימה של טעם באופן מולד, כך שלא חשבתי שנוכל לטעות. ואז הייתי מפעיל אותו על ידי פול ואז היינו ממשיכים הלאה.
באחת הסצנות אלמה מתלוננת שהיא לא אוהבת בד של שמלה מודפסת וריינולדס מאשים אותה שאין לה טעם. איך היה צריך לבחור בד ועיצוב שמלה שיתאימו למה שהתסריט קרא בסצנה ההיא?
היו לנו כמה אפשרויות, למעשה. היו כמה שמלות שהתחילו לפעול ובשלב מסוים, פול החליט שאחת השמלות שהצעתי היא דווקא יפה מדי. הוא כאילו 'אף אחד לא יגיד שזה בד רע'. זה באמת לקח כמה אפשרויות להחליט מה עומד להיות שהרגישות שלה תחשוב שהרגישות של וודקוק היא עקשנית ולא רצויה. [הבחירה הסופית] היה למעשה הדפס פרחוני כהה ומשי מושקה שהייתה אז אופנתית. אבל אפילו כפרחוני, זה די מדכא, אז נראה שזה פגע בפתק הנכון. המצחיק הוא שהשמלה הייתה חלק מקולקציית האביב - סוג של פרחוני יום גשום בתצוגת האופנה הלונדונית הזו.
עלמה בצבע החתימה שלה. צילום: תכונות מיקוד
מה המשמעות של הצבע האדום העמוק שאלמה לובשת לאורך כל הסרט, החל ממנה מדי המלצרית ושמלת הדייט הראשונה שלה עם ריינולדס לשמלת הקוטור שלה לאותו לייט דייט גורלי בשעה זו בית?
בשמלה בהתחלה, פול כתב שורה שכשהיא לבושה לצאת לדייט שלה עם ריינולדס, אחיה מעיר על זה, 'אוי, זה קצת בהיר לא זה?' והיא כמו 'אוי, זה אמור להיות'. אתה רואה לתוך הדמות שלה מיד שהיא לא סגולה מצטמצמת והיא רודפת אחריה באופן פעיל, מה שהיא הולכת לִהיוֹת. אבל השמלה הזאת - היא מדברת על איך שהיא תופרת - וניסינו לגרום לה להרגיש שהשמלה הזו עשויה להיות תוצרת בית. אנו מנסים לחבר כמה שמלות מוקדמות שהיא לובשת עם כמה שמלות קוטור מאוחרות יותר כדי להמחיש כיצד היא השפיעה באופן אישי ומקצועי על ריינולדס. כאילו קיבל רעיונות ממשהו שראה את אלמה לובשת. ואז השמלה שהיא מכינה לעצמה [בהמשך הסרט] היא האדומה המדהימה הזו שמסמלת איזו תשוקה. אני אוהב אדום בעצמי, אבל הרגשתי גם שבמקום שהפעימות בסיפור הם מדגישים את המתרחש. הבחירות האלה אף פעם לא ממש אקראיות.
הראיון הזה נערך ורוכז לשם הבהרה.
דף הבית והתמונה העליונה: תכונות מיקוד
רוצים עוד פאשניסטה? הירשם לניוזלטר היומי שלנו וקבל אותנו ישירות בתיבת הדואר הנכנס שלך.