המוח מאחורי מגרשי הכדורגל של טומי הילפיגר, ברים לשחות ובמות אוניית אוקיינוס חולק הכל.
כעוזר שעבד במהלך שבוע האופנה בניו יורק, מצאתי את עצמי מרבה לרכז רשימה מנטלית ממצה של כל מופעי המסלול בהם רציתי יום אחד להגיע. היכן שחלק מהאירועים נתקעו בחללים הנפשיים שלי בגלל הלבוש היפה שלהם או הדגמים המזמזמים שלהם, אחרים, כמו טומי הילפיגר, נותרו שובי לב בגלל הסטים המשוכללים והמוגזמים ביותר שלהם. כשסוף סוף מצאתי את עצמי בהתחלה טומי הילפיגר להראות כמה שנים מאוחר יותר, על סיפון אניה מאולתרת עצומה לחלוטין - אניה אוקיינוס! - בפארק אווניו ארמורי, הייתי לֹא מְאוּכזָב.
עורכים אחרים ב- Fashionista חולקים את הקסם שלי לסט הצגות, וכולנו שמחים מאוד לדווח על כמה מהחוויות היותר יפות. (החללית המתפקדת במלואה של שאנל בתערוכת סתיו 2017 מיד עולה לי לראש, וכך גם לובר ריק, איזה לואי ויטון שוכרים באופן דרמטי מאוד באותה עונה.) מעצבי תפאורה עומדים בפני משימה קשה: לא רק שהם חייבים להפוך את החלל למשהו סוחף ויפה, אבל הם גם חייבים להבטיח שהוא פונקציונלי למטרה זה משמש. ועכשיו, כמובן, יש את הלחצים הבלתי פוסקים של Instabait שיש לקחת בחשבון.
רנדל פיקויק, המוח מאחורי ספינות האוקיינוס (ומגרשי הכדורגל, ושחייה למעלה) של טומי הילפיגר. ברים, וקרנבלים בטיילת ופסטיבלי מוזיקה ...), נהנה מהאתגר הזה ומכל החלקים הנעים שלו - ויש רב. "בדרך כלל, המופע של טומי [הילפיגר] די מקיף", הוא אומר לי בשיחת טלפון. "מכיוון שהוא כל כך מפורט, קשה שיש יותר מדי דברים במקביל".
טווס, שהרקע שלו באמנות התקנה, חתך את שיניו בעבודה לצד קריאייטיבים איקוניים כאלה כמו מרלה ווינהוף ופביאן ברון לפני שעבדו על ערכות מסלול, בין שלל אחרים שלו פרויקטים. לקראת התצוגה הקרובה של טומי הילפיגר בשבוע האופנה בלונדון, דיברתי עם פיקוק על כל מה שנכנס לתהליך הזה (ובעוד אתה בעניין, כיצד ליצור את רגע האינסטגרם המושלם לתמונה).
מבט על מופע "ראה עכשיו, קנה עכשיו" של טומי הילפיגר במזח 16 בשבוע האופנה בניו יורק. צילום: מייק קופולה/גטי תמונות לטומי הילפיגר
איך ומתי מתחילים להתכונן לשבוע האופנה?
אנו מתחילים די מוקדם, חמישה חודשים לפני הזמן, רק בגלל שמדובר בפעולה עצומה - וכיוון שזה תהליך די שיתופי, אנחנו זורקים כמה רעיונות שונים. כרגע, בשבילי בכל אופן, זה השקט שלפני הסערה. בהחלט יש הרבה פרטים שאנחנו עדיין עובדים איתם, אבל חלק הארי של עבודת העיצוב חייב להיות שלם לפחות חודש לפני האירוע בפועל רק כדי לוודא שנוכל לייצר את הנוף ואת כל האלמנטים הדקורטיביים המרכיבים את הופעה.
איך נראית לכם ההכנה לשבוע האופנה?
בדרך כלל, לטומי [הילפיגר] יש תמצית יצירתית ואנחנו מתחילים לדבר עם [קצין המותג הראשי] אברי [בייקר] ו [מנהל בכיר, תקשורת ואירועים תאגידיים גלובליים] וירג'יניה [ריצ'י] וצוות KCD, שהפיק את כל התוכניות שעבדתי איתן טומי. אנו מתחילים ברעיון מרכזי כלשהו. אני עושה הרבה ויזואליזציות מראש, כך שנוכל [להמציא] רעיונות שונים שעונים לכך הנחת יסוד ואז אנו מחדדים אותה באופן קולקטיבי עם [סטייליסט] קארל טמפלר, טומי והקריאייטיב קְבוּצָה. ככל שאנו מתקרבים, הוא הופך להיות ממוקד יותר. אבל בהתחלה, זה דברים עם תמונה גדולה ואז זה מתחיל לפתור את עצמו.
לדוגמה, אם ראית את [מופע אביב 2016 של טומי הילפיגר] שהאי הקטן והלגונה היו בו, שהכל התחיל בכך שלטומי יש את ההתייחסות הזו לבר הספציפי הזה שהוא הלך אליו במשך שנים, כנראה 20 שנים. והוא באמת מאוד אהב את בר של בזיליקום בקריביים שבו יש לו בית ורצה לשחזר את הקלות, את ההרגשה הזו. זה בר מאוד מאוד מקסים בפני עצמו, ואני חושב שלטומי היו הרבה אסוציאציות נחמדות אליו והרגיש שהוא קשור היטב לאוסף. אז, אנחנו מתחילים במשהו כזה ואז מתחילים לחדד אותו, כמו מה שבאמת ניתן לביצוע. כי במקרה זה, זה היה בכדורסל סיטי, כך שזה היה די מסובך לגרום לזה לקרות בזה המצב כי אם יש מים שיגיעו למגרש הכדורסל זו בעיה ענקית, מסיבות מובנות.
מבט לתצוגת אביב 2016 של טומי הילפיגר בעיר כדורסל במהלך שבוע האופנה בניו יורק. צילום: נילסון ברנרד/גטי תמונות לטומי הילפיגר
בנוסף לעיצוב חלל יפה מבחינה אסתטית, על הסט להיות פונקציונאלי עבור קהל רב. מה נכנס לאחרון?
יש כל כך הרבה שיקולים - איך אנחנו מעבירים אנשים לחלל, איך אנחנו מעבירים אנשים מהחלל; כל מה שצריך להיחשב כחלק מתהליך היצירה מכיוון שהוא חייב להיות פונקציונלי, כמו גם יפה ומשכנע.
באופן כללי, זה מתחיל ברעיון ואז אנו מתחילים להבין כיצד אנו יכולים לעשות זאת בצורה בטוחה ומעשית מכיוון שכמובן יש לנו גם זמן מוגבל. אבל נכון לתהליך הזה, תמיד יש דברים שאנחנו מגלים; זה אף פעם לא פשוט כמו שאתה מדמיין. תמיד יש תהליך של אבולוציה שמחובר יחדיו, וזה דבר אחד שאני אוהב בפרויקט הספציפי הזה. זה מאוד שיתופי פעולה, אבל לא באופן שיש מיליון אנשים מעורבים; זה יותר כמו כמה אנשים מאוד מתוחכמים ואינטליגנטיים שעושים תצפיות נהדרות. אנו מדמיינים; אנו מייצרים דגמי תלת מימד; אנו מנסים להציג את התאורה באופן ריאליסטי ככל האפשר, כך שכולם יבינו כיצד החוויה באמת הולכת להיות.
עם מופעים כה גדולים, אני תמיד נדהם מהאופן שבו הסט פועל יחד עם הבגדים והמוזיקה והתאורה כדי למקם את המבקרים בזמן או במקום אחר. איך גורמים לזה לקרות?
אני חושב שהמרכיב הבסיסי של זה הוא ליצור א סצנת mise en, או חוויה שמעבירה אנשים. כאשר אתה עובר בחלל, יש לך את חוויות המיקרו האלה ואתה מרגיש כאילו נלקחת למקום כלשהו, רק לכמה דקות, והועבר לעולם אחר זה. יש הרבה מחשבה על התהליך של אנשים שנכנסים לחלל, איך [הם] עוברים בחלל, שם מתרחשת הדרמה ...
הרקע שלי הוא אמנות התקנה, כך שעבודה מסוג זה מתאימה מאוד לרקע [שלי]. כל הרעיון של אמנות התקנה, מבחינתי, היה לנסות ולתווך חוויה באמנות - [אשר היא] לא בהכרח תמיד חוויה משמחת - אך עם זאת גורמת לאנשים לחשוב ולכוון את שלהם עַיִן. יש הרבה היבטים בתהליך שכמעט נכנסים לקטגוריה של מופע קסמים, שלדעתי הוא ממש מגניב.
מבט לתצוגת סתיו 2016 של טומי הילפיגר בפארק אווניו ארמורי בשבוע האופנה בניו יורק. צילום: נילסון ברנרד/גטי תמונות לטומי הילפיגר
כאשר אינסטגרם ממשיכה לשנות את האופן שבו אנשים צורכים את שבוע האופנה, מעצבים חושבים גם כיצד להציג בצורה הטובה ביותר את רגע האינסטגרם שלהם. איך זה משפיע על העבודה שלך?
אני תמיד רוצה ליצור את הרגע ה"וואו "הזה או אלמנט קולנועי כשאתה נכנס לסיטואציה. הרבה דברים שלמדתי, למעשה, [היו] מצלמי קולנוע, שעבדו על קלווין הזקן פרסומות של קליין עם [הקולנוענים] המדהימים האלה והדרך שבה הם מקימים מסגרת ואת הדרך שבה הם עושים זאת אוֹר. כל זה השפיע עלי מאוד. דבר האינסטגרם עוקב אחר כך; אתה כבר צריך להגדיר את הרגעים האלה. משהו שטמון בתהליך שלי הוא שאתה צריך שיהיו רגעים אלה שתופסים אותך. אלה גם נוטים להיות אלה שמתפקדים טוב מאוד כתמונת אינסטגרם.
אבל הדבר המצחיק הוא שבוודאי שיש הרבה מסגרות לא כל כך מעניינות, אבל בגדול, אנשים נוטים להימשך [לאותם דימויים]. בהופעה האחרונה בלוס אנג'לס, היה לנו סימן נהדר מול המקום. זה היה אחד הרגעים הגדולים; אֲנָשִׁים אהוב מצלמים את עצמם עם השלט הזה מאחוריהם. היית רואה אותם שוב ושוב, ומבחינתי זו הצלחה. אני שמח כשקבעתי להם זריקה. זה הופך להיות כמעט מובן מאליו.
אנשים די מבינים עכשיו. הם כבר לא רק עומדים מול קיר לבנים. הם רוצים להפוך את זה מעניין עבור האנשים שצופים בתמונות שלהם, אבל אתה צריך לתת להם את החומר כדי להגדיר מסגרת נהדרת וגם את הנוף בשביל זה. אני לא רוצה שהנופים הטובים ביותר יהיו זמינים רק לאנשי VIP. אתה רוצה שזה יהיה נגיש לכולם, כך שכולם יוכלו להשתתף בחוויה הזו ולהוציא את זה לפה.
מבט לתצוגת סתיו 2015 של טומי הילפיגר בפארק אווניו ארמורי בשבוע האופנה בניו יורק. צילום: נילסון ברנרד/גטי תמונות לטומי הילפיגר
במה ההופעות של שבוע האופנה שלך נראות ממה שאת יכולה לעבוד עליהן בדרך כלל במהלך השנה?
זה קצת שונה. עברתי יותר ויותר לעיצוב. אבל הייתי אומר שהדרך שבה אני עדיין מתאר את עבודתי היא כמעצב הפקה. אני ממשיך לעשות קמפיינים לאופנה ואני בהחלט עושה פרסום - עשיתי פרסומת לאחרונה עם ג'יג'י [חדיד] עבור מייבלין. אני אוהב לעצב סטים, אז כל עוד העבודה נמצאת בתחום הזה, שם נוח לי מאוד.
מופעי טומי ייחודיים בכך שיש כל כך הרבה חלקים נעים. יש גם אלמנטים תיאטרליים, והם יכולים להיות די טכניים, כמו גם מאתגרים מבחינה יצירתית. זה שעון מסובך יותר, אני מניח. אולי נרצה לעשות משהו ממש גרוע, אבל אם איננו יכולים להתאים אותו לחלל להצגה מסוימת, עלינו לבצע התאמות בעיצוב. ובסופו של דבר, כולנו מוצאים פתרון מוצלח, אבל זה גם מה שהופך אותו למעניין. בעיני, אנו מתמודדים עם חידות שונות; ניסיון לפתור אותם בדרכים הדינמיות ביותר הוא כיף גדול.
צילום דף הבית: גרנט לאמוס הרביעי/גטי תמונות לטומי הילפיגר
הראיון הזה נערך ורוכז לשם הבהרה.
לעולם אל תחמיץ את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.