כיצד מוזיאונים ומוסדות תרבות עיצבו את ההיסטוריה של גיוון הגוף

ביום שלישי המוזיאון בשעה לְהַתְאִים פתחה את התוכנית האחרונה שלה, "הגוף: אופנה וגוף, "סקר של צורת האדם בהקשר של אופנה וכיצד השתנו מושגיו לגבי הגוף ה"אידיאלי" במהלך שתי המאות האחרונות. התערוכה מציגה שילוב רחב של פריטי אופנה-ממחוך מהמאה ה -19 עם מותניים בגודל 32 אינץ 'ועד שמלות ערב ועד יצירות של מותגים עכשוויים כגון: כרומט - מוצג על בובות וצורות לבוש בעלות דמויות ופרופורציות שונות.

נושא ההצגה מחייב גודל כל כך מגוון של בובות, אבל לראות את המבחר זה לצד זה מרגיש כמו להסתכל על אופנה דרך עדשה חדשה. אי אפשר שלא לתהות: מדוע מוזיאונים ומוסדות תרבות אחרים ממשיכים להשתמש בבובות עם מדידות שאינן מייצגות? מכיוון שחלק מהקמעונאים צודקים כמובן בעקבות התגובה על בובות התצוגה הדקות ביותר שלהם, האם למוזיאונים יש היסטוריה אחריות להציג בגדים בצורה ריאליסטית יותר, במיוחד - בהתחשב בכך שהאישה האמריקאית הממוצעת היא בגודל 14 - כשזה מגיע אופנה עכשווית?

"הלבוש הוא צורה מגולמת של תרבות חזותית. זה קשור לחלוטין לצורה הפיזית של הלובש, אז ברור שמה שאנחנו מציגים עליו בגדים הוא ענק התייחסות לתערוכה זו ", מציינת אמה מק'קלנדון, אוצרת התלבושות של FIT והראשון בתוכנית" גוף ". מְאַרגֵן. "כל מוסד שונה ביחסו הספציפי לבובות; איך הם מתייחסים לנושא, מהבובות שבהן הם משתמשים וכלה בהלבשת חפצים וכו '.

FIT מסתמכת בעיקר על מלאי משלה של יותר ממאה בובות בגדלים ותנוחות שונות (כמו גם צורות לבוש החל ממידות 2 עד 18, וכן צורות בהתאמה אישית לחפצים ספציפיים) כדי להקל על מספר תערוכות האופנה שלה-ארבע תצוגות גדולות בשנה-עם זמן מחזור מינימלי בין כל אחת אחד. אולם מוזיאונים לא ספציפיים לאופנה עשויים לשלוף מלאי שלם מיצרן בגודל סטנדרטי ואחיד.

אבל עצם הרעיון של "סטנדרטי" הוא רעיון מסובך ועמוס. ב- FIT הציבה מק'קלנדון את הנושא בחזית ובמרכז, כשהתערוכה מתחילה בחדר המציג מבחר צורות לבוש שונות של המאה ה -19. "אתה יכול לראות בבירור שהבובה וצורת הבובות הן מבנה חברתי", אומר מק'קלנדון. "אנחנו מדברים על הגוף, אנחנו מדברים על מבנה גוף. חשוב להזכיר על מה הבגדים האלה הולכים להתלבש, אז בגלל זה בהתחלה יש הערה על צורת השמלה עצמה ".

מאמרים קשורים:

בְּ MoMAשל "פריטים: האם אופנה מודרנית?"תצוגה, תערוכת האופנה הראשונה שלה מזה 70 שנה, תמצא למעלה ממאה פריטי לבוש ואביזרים משתי המאות האחרונות שנותרו רלוונטיים כיום. לרוב, הבובות ששימשו היו גופים טרומיים בגודל 72.8 אינץ ', עם חזה 32.7 אינץ', 23.6 אינץ ' מותניים וירכיים בגודל 34.1 אינץ ', אם כי האוצרת הבכירה פאולה אנטונלי מציינת את השימוש בכמה צורות בהתאמה אישית במידות גדולות יותר כמו נו. (הערה: נציג במכון התלבושות של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות התייחס לשימוש דומה בתערובות השנתיות אחידות ומוכנות מראש.

בעוד אנטונלי קיוותה להציג את פריטי האופנה במידות שיותר לובשת האוכלוסייה, היא והיא עוזרת האוצרת מישל מילר פישר מצאה את תהליך בחירת הבובות בניואנסים ביותר מורכב. תהליך הרכישה גם אילץ אותם "לשנות" את ציפיותיהם. "רוב החלקים שיכולנו לשאול מאוספי מוסדות ובעלי עסקים פרטיים היו בגודל המסלול, כלומר לא רק 0/2, אלא גם עם פרופורציות אופנה, שגילינו שונות מאלו שייכנסו לחנויות ", היא אמר.

סוגיית האופן שבו מוזיאונים מכירים במגוון הגופים, אם כן, עמוקה יותר מהשימוש בהם בבובות, שכן היא נוגעת לרכישה ולאסוף של האופנה עצמה. לורן דאונינג פיטרס, מועמדת לתואר שלישי במרכז ללימודי אופנה באוניברסיטת שטוקהולם שבה היא כותבת מידה גדולה אופנה (היא ישבה גם בלוחות הייעוץ לשתי התצוגות המתקיימות כעת ב- FIT וב- MoMA), מייחסת את מגוון המידות המוגבל בארכיוני אופנה רבים למשהו שהיא מכנה "הטיית הישרדות".

"בכל הנוגע לתחפושת היסטורית, רק הבגדים המיוחדים ביותר נוטים לשרוד - או כאלה שנעשו על ידי מעצבים ראויים לציון או כאלה שהיו בבעלותם של העשירים והאליטה", הסבירה. בהתחשב במשאבים הפוטנציאליים של מכון, הדבר יוצר לחץ רב יותר לרכוש רק את הפריטים החריגים ביותר. יתר על כן, הוסיף פיטרס, חלקים כאלה "נוטים להיות קטנים בגודלם בשל העובדה שלפחות מסוף המאה ה -19 ואילך היה פטנט. הזנחת נשים בגודל על ידי תעשיית האופנה. "במילים אחרות, תעשיית האופנה שוללה סוגי גוף גדולים יותר לאורך רוב שנותיה הִיסטוֹרִיָה.

קלייר סאורו, המפקחת על ארכיון של יותר מ -14,000 פריטי אופנה וטקסטיל באוסף התלבושות ההיסטורי של רוברט ופני פוקס באוניברסיטת דרקסל (FHCC), מסכים ומוסיף כי אוספי מוזיאונים נוקטים בדרך כלל בגישה היסטורית אמנותית לאופנה, לעומת מוזיאונים להיסטוריה או בעלי תרבות חומרית. גִישָׁה. סאורו מייחסת הטייה אוצרותית גם לקלות בהלבשת בגד דק על טופס לעומת גדול יותר שלדבריה, "ידרוש ריפוד מוקפד על מנת לתת את הנכון "בעוד שאנשים היו בממוצע קטנים יותר במאות ה -18 וה -19, האוכלוסייה הכללית עדיין שיקפה מגוון רחב של גדלים, דבר שלא בא לידי ביטוי ברבים מאלה. אַרְכִיוֹן.

במובן מסוים, נושא הבובות והלבשת אופנה במוזיאונים טעון לא פחות מהשיחה המתמשכת על תצוגות חנויות, אם לא יותר אם בוחנים את ההשלכות ההיסטוריות. מלבד הצגת דימוי מוטה של ​​פרופורציות גוף סטנדרטיות כיום, עד כמה המדויקות - או הלא מדויקות - המראות הללו מתארות כיצד האוכלוסייה הכללית חיה והתלבשה בעבר? יחד עם זאת, הנוכחות של בגד אחד או שניים בגודל גדול יותר בין אלה המוצגים על מסגרות דקיקות אחרת עשויה להיראות יותר כמו אסימוניות לעומת אותנטיות.

לכן זה הופך להיות האחראי של הצופה לשקול את המקום עצמו (מוזיאונים ממוקדי אמנות לוקחים חופש גדול יותר עם בחירות האוצרות שלהם לעומת אלה מוקדש יותר לאופנה ולהיסטוריה שלה), כוונת התצוגה ובמקרים מסוימים, אם מדובר בדיעבד על מעצב יחיד, כוונת מעצבים, גַם. עם זאת, מק'קלנדון מרגיש שלמוזיאונים עדיין מוטלת האחריות להציע תיאור מדויק יותר של מגוון הגוף באמצעות התצוגות וצורות הלבוש שלהם. "מדובר בגוף שבו אתה לבש את הבגדים שעוסק במסר ובמותג, ואני חושב שהיסטוריונים ותרבות תרבות ומוסדות ציבור צריכים לבחון את זה יותר באופן מלא", היא אומרת.

למרבה המזל, זה נהיה נפוץ יותר. בעוד סאורו ציין את הגידול בבקשות החוקרים ל- FHCC לבגדים שיוגדרו כ"גודל פלוס ". פיטרס מצביעה גם על מספר האוצרים והמוסדות הקוראים למומחיות שלה בתחום פלוס-סייז היסטורי אופנה. בקה מק'הארן-טראן, שיצירותיה של כרומט מופיעות לאורך מופע ה"גוף "של FIT, מציעה אחת הסיבות הטובות ביותר מדוע מוזיאונים צריכים להציג אופנה על מגוון צלליות גדול יותר: כולל יותר עתיד. "אם מוזיאונים נוספים יראו בגדים על ריבוי צורות גוף של בובה, זה היה מעודד מעצבים להרחיב את החשיבה שלהם בשלב ההשראה", היא אומרת.

"הגוף: אופנה וגוף"רץ דרך 5 במאי 2018.

לעולם אל תחמיץ את החדשות האחרונות בתעשיית האופנה. הירשם לניוזלטר היומי של Fashionista.