Come Jennifer Fisher intende diventare il Paul Newman della moda

quando jennifer pescatore l'ha lanciata omonimo marchio di gioielli nel 2005, non stava pianificando un'attività a tutti gli effetti. Dopo essersi sottoposto a chemio per un raro tumore dei tessuti molli, l'allora stilista è stato messo in guardia contro il tentativo di avere un bambino; invece, lei e suo marito hanno cercato di seguire la via della fecondazione in vitro con un surrogato. Anche questo è arrivato con false partenze e delusioni, ma poi Fisher ha finito per rimanere incinta in modo naturale e ha dato alla luce suo figlio, Shane. Naturalmente, tutti volevano festeggiare regalando gioielli e regali a Fisher per commemorare l'occasione molto felice, ma ha avuto difficoltà a trovare qualcosa che fosse il suo stile. Invece, ha progettato qualcosa da sola.

"Sono andato fino alla 47th Street e ho disegnato questa semplice piastrina per cani e l'ho fatta timbrare con il suo nome completo, Shane, e lo indosserei sul set, su questa lunga e pesante catena di maglie che avevo trovato e trovato", ha dice. "È stato un pezzo di conversazione istantaneo e ho iniziato a venderli sul set quando ero uno stilista".

Ben presto, Fisher stava prendendo ordini da tutto il mondo e si rese conto di avere un'attività in erba tutta sua. È passata dallo styling alla progettazione a tempo pieno e nel processo ha costruito una clientela di celebrità che vanno da starlette come Selena Gomez e Hailey Baldwin a superstar affermate come Sarah Jessica Parker e Jennifer Lopez. Ha ampliato la sua linea in modo organico, offrendo gioielli personalizzati esclusivamente attraverso il suo sito Web e attraverso vendite intime di bauli con i suoi migliori clienti mentre vende i suoi pezzi di ottone attraverso la vendita al dettaglio tradizionale punti vendita.

E ora sta entrando in una nuova attività: il cibo. Fisher ora vende due miscele proprietarie di sale attraverso il suo sito Web, con l'intenzione di espandersi ulteriormente nella categoria. È il suo modo di diventare un marchio di lifestyle.

"Tutti mi dicevano sempre: 'Quando inizierai la tua linea di borse e la tua linea di scarpe come ogni altro designer di gioielli?' Non lo farò mai", dice con una risata. "Voglio i miei stivali Balenciaga e voglio la mia borsa Céline. Non voglio una borsa o delle scarpe di Jennifer Fisher, mi dispiace".

Siamo saliti al telefono con Fisher per farle capire cosa rende la gioielleria un affare difficile e perché è importante per lei gestire da sola tutti i suoi account sui social media. E, sì, abbiamo provato il sale - è molto Buona.

Quando hai iniziato a interessarti alla moda?

Sono sempre stata quella ragazza che era più interessata alla moda di tutti i miei amici, tanto che quando ero al liceo, mia madre mi ha fatto abbonamenti a Voga e inglesi Voga, perché mi è stata super di supporto. Mi portava a Melrose a comprare dei vestiti; il mio stile cambiava e si evolveva sempre, quindi ero sicuramente una di quelle ragazze a scuola che erano una ragazza alla moda. Sono cresciuto in una specie di città di mare e questo mi ha reso diverso. Andavo a comprare roba vintage e la abbellivo con delle toppe e facevo ogni genere di cose pazze.

Dove sei andato a scuola e cosa hai studiato?

Ho studiato marketing aziendale alla USC. Non ho studiato moda. Mio nonno era un giocatore di polo ed era anche un argentiere. Realizzava gioielli, come fibbie da rodeo, cravatte, stecche per colletti, fermasoldi per tutti i suoi clienti. Era l'istruttore di Polo di Sylvester Stallone e Tommy Lee Jones a Santa Barbara. Mio padre ha rifatto le proprietà spagnole e si è sempre assicurato che mio nonno avesse uno studio; molte volte era come in garage. Ricordo che quando ero bambino mi sedevo là fuori e lo guardavo realizzare tutti questi gioielli in argento per tutti i suoi amici. Non mi ha davvero colpito fino a pochi anni fa, è stata una grande influenza su di me, perché non indossavo nemmeno gioielli.

Sono stato stilista per 10 anni prima di diventare designer di gioielli. In quel periodo non indossavo davvero molti gioielli, ero piuttosto minimale.

Come hai iniziato la tua linea?

Ho aperto un sito web dopo aver preso ordini dal mio cellulare per sei mesi. Mio marito dice: "Devi aprire un sito web e iniziare a venderli". Così, ho avviato un sito web che vende direttamente al consumatore. Fondamentalmente, personalizzerei tutto ciò che desideri in qualsiasi gioiello, e ho iniziato a venderlo direttamente e non l'ho mai venduto nei negozi. Ne ho fatta una per Uma Thurman e lei l'ha indossata sulla copertina di Fascino, e questo ha aiutato a lanciare i gioielli per le mamme delle celebrità che abbiamo iniziato e che facciamo ancora oggi.

Poi è arrivata la recessione. Stavamo realizzando molti pezzi per l'editoria, come pezzi d'oro più grandi, e costava circa 10.000 dollari per fare queste cose, solo per ottenere un gioco editoriale. Poi abbiamo iniziato a fare gli ottoni, a giocarci un po' e a placcarli in oro ed è lì che è decollato davvero, perché abbiamo iniziato a ottenere tutto questo posizionamento editoriale.

Poi proprio quando è successo è stato quando Barneys ci ha visto ed è entrato, ed erano il nostro primo grande negozio. A quel tempo era diverso, era molto più gotico e orientato alle parole. Ora le cose sono cambiate un po' e si è passati a pezzi d'oro molto più minimali, facili e senza tempo di quelli che facciamo. Facciamo ancora due stagioni all'anno e non vendiamo nessuna gioielleria a nessun negozio - noi mai volere. Stiamo realizzando il nostro modello di trunk show di tipo pop-up su cui stiamo lavorando.

Quali difficoltà hai dovuto affrontare per far decollare la linea?

Oh, mio ​​Dio, così tanto - mi stai prendendo in giro? Ricordo che ero seduto fuori dalle riviste, non mi lasciavano entrare dalla porta. Mi dicevano: "Oh, non ce la farai mai con questo tipo di gioielli. Buona fortuna." Adoro vedere quelle persone ora. [ride] Ogni volta che inizi un'attività in proprio, è così difficile. I gioielli non sono per tutti; ecco perché ci sono un milione di designer di gioielli diversi. Ognuno risuona con qualcuno di diverso, ma per chiunque non risuoni con te, ci sono altre 10 persone che lo fanno. Non puoi prenderla sul personale e non puoi arrabbiarti per questo.

Come hai fatto crescere la tua clientela di celebrità?

Sono venuti da noi; siamo stati davvero fortunati. Onestamente, la cosa migliore e il miglior complimento che io abbia mai visto è quando vedo una vera donna che cammina per strada che non è una celebrità che indossa le mie cose. È la cosa più bella, e non invecchia mai. Le celebrità sono fantastiche e le cose sono cambiate da quando abbiamo fondato la nostra azienda con le celebrità, perché non c'era Instagram quando abbiamo iniziato e non c'erano i blogger quando abbiamo iniziato. Non abbiamo mai veramente giocato a quel gioco; è stato tutto organico. Rihanna è finita nel mio showroom e ho incontrato Rihanna perché avevamo un'amica in comune. È tutto naturale.

Come decidi di far crescere la tua attività e di entrare in nuove categorie?

Qualunque cosa mi sento di fare, la faccio. Onestamente, è proprio quello che mi sento di indossare. Compro molti vestiti, sono un grande consumatore, amo la moda, ma è anche guidata da ciò che voglio indossare. È ciclico e tutto torna; torna il girocollo, torna l'orecchino a cerchio. Le collane con ciondoli che vendiamo 24 ore su 24, 7 giorni su 7, tutto il giorno perché sono un gioiello che è un cimelio di famiglia; questa è una cosa costante tutto l'anno che non passa mai di moda.

Ho avuto dei ciondoli quando ero bambino e mia madre li collezionava quando viaggiava, e indossavo questo braccialetto fino a quando non c'erano troppi ciondoli su di esso. Ricordo di essere andato in un posto e volevo metterli su una collana di ciondoli. Dicono: "Sei pazzo, nessuno lo indosserà mai", ma mi limito a quello che mi sento di indossare e spero che le persone si sentano allo stesso modo, e se non lo fanno, non lo fanno.

Perché è importante per te mantenere il controllo sulla vendita dei tuoi gioielli?

Dopo aver frequentato la scuola di economia e aver esaminato il modello di gioielleria per i rivenditori, è un affare difficile per le persone in gioielleria. È un sacco di consegne, è molto dover spostare i tuoi pezzi da un negozio all'altro; non è solo un modello che ritengo sia giusto per me e per quello che facciamo. Ciò non significa che non sia fantastico per altri designer di gioielli, ma è qualcosa in cui non avrei mai voluto essere coinvolto. Ho sempre voluto avere l'aspetto del consumatore diretto, soprattutto perché gran parte di esso è personalizzato.

Le cose che facciamo sono così specifiche che penso che sarebbe molto difficile da fare a livello di vendita al dettaglio, a meno che non sia il mio store — ecco perché abbiamo il nostro spazio a New York ed è per questo che ora viaggiamo in giro e lo vendiamo sul nostro possedere. Possiamo controllare come entrano gli ordini per assicurarci che siano corretti. C'è anche un livello di servizio clienti che abbiamo, essendo in grado di venderlo direttamente in quel modo e avendo quel controllo, che manca a molte persone quando lo mettono semplicemente in una custodia in un negozio.

Come siete arrivati ​​al formato del trunk show?

Invece di spendere tutti i soldi per aprire uno spazio di vendita al dettaglio o uno spazio pop-up, che è così grande in questo momento, abbiamo pensato che fosse solo un'idea migliore. È molto più facile volare in città diverse, andare per un giorno o due, vendere nello stesso modo in cui venderemmo in un pop-up e poi andarcene. Dà urgenza anche alle donne della città, di venire a fare shopping e prendere una decisione e comprare, quindi penso che sia anche qualcosa di fantastico.

Riceviamo molte richieste; la gente invia un'e-mail e chiede: "Oh, per favore, vieni nella nostra città". Si basa anche su dove abbiamo i nostri grandi clienti; molti dei nostri grandi clienti vogliono ospitare per noi, il che è fantastico.

Qual è l'importanza dei social media per la tua azienda?

È enorme per noi. Faccio tutti i nostri social media. Quello ero io che studiavo mercato degli affari alla USC. Pensavo di voler entrare nell'editoria e nel marketing quando ho lasciato la scuola, ma dopo il tirocinio sul editoriale di una rivista, ho capito che appartenevo alla moda, ma l'ho sempre amato saldi. Ho iniziato la mia prima attività quando avevo cinque anni e ho realizzato orecchini a bottone e li vendevo nel mio quartiere. Mio padre è un imprenditore; Ho sempre amato quell'idea di vendita. Instagram e i social media sono stati per noi una crescita naturale. Faccio tutto io, ancora oggi pubblico tutto da solo. Non abbiamo qualcuno che è un'azienda digitale che fa tutto per noi.

Penso che ci siano pro e contro in questo. Ovviamente è meno raffinato, è meno perfetto ma le persone si rendono conto che sono il nome e il volto del marchio e sono una persona reale, non sono perfetto, ho figli, sono proprio come tutti gli altri. Penso che sia quello che piace alla gente, è che sia autentico.

Perché espandersi nella vendita di sale?

La mia passione al di fuori dei gioielli è la cucina, lo è sempre stata. La cosa del sale è avvenuta per caso. Sono senza glutine e senza latticini per la maggior parte del tempo perché ho una malattia alla tiroide. Cucino per i bambini e per la famiglia e sono sempre super cosciente di ciò che stiamo mangiando. Cerco di non mangiare nulla dal pacchetto quando posso, se posso evitarlo, e ciò che viene naturalmente con questo è il condimento. Ho iniziato questa piccola miscela di sale sul lato della mia stufa mescolata con la scorza di limone biologico che mio padre mi ha inviato dalla California e un mix di erbe che mi piace. Ho iniziato a cospargerlo ogni giorno sulle mie uova, sulle nostre insalate, sulla carne e su tutto ciò che avremmo fatto in casa.

Ogni Natale, tutti gli editori, fai un regalo e noi facevamo gioielli. Un paio di anni fa ho preparato il sale con un avocado e un limone, e l'ho spedito a tutti proprio durante le vacanze, quando tutti sono bloccati in ufficio. La risposta è stata travolgente; Non ho mai ricevuto più lettere dal caporedattore in vita mia come per il sale. Penso che il motivo per cui ha avuto successo sia che è autentico, è reale e ne sono super appassionato.

Voglio provare a trovare un ente di beneficenza a cui posso legarmi per dare il ricavato. Fondamentalmente voglio essere come il Paul Newman per la moda: fai tutti questi condimenti - adoro i condimenti, le mostarde, salsa piccante, salsa barbecue, sali, ogni genere di cose - e poi restituiscilo in beneficenza, con super-chic confezione.

Cosa avresti voluto sapere prima di iniziare la tua linea?

Tutto nella vita è competitivo. Non mi rendevo conto di quanto fosse competitivo questo business. Ero molto fiducioso quando ho iniziato e questo è il consiglio che do alle persone che ora si stanno dedicando a questo affari: hai i tuoi amici, la tua vita e la tua famiglia al di fuori di tutto questo e gli affari sono attività commerciale. Sì, alcuni di loro diventano tuoi amici, e io ho degli amici fantastici in questo business che sono nel settore, ma penso che tu debba capire che è business.

Che consiglio daresti a qualcuno che volesse avviare una linea di gioielli?

Fallo e non ascoltare le altre persone che dicono: "Non ce la farai mai". Me l'hanno detto un milione di volte. Non puoi ascoltarlo, e la metà delle volte le persone ti dicono cose negative perché sono gelose e non vogliono che tu faccia bene. Ognuno ha gusti diversi; non a tutti piacerà quello che fai e non puoi prenderlo sul personale, devi solo andare avanti e lavorare e trovare qualcuno a cui piaccia e a cui piaccia.

Qual è il tuo obiettivo finale per la tua linea?

Come puoi vedere, lo stiamo trasformando in cibo, quindi vogliamo che sia una forma di business lifestyle, ma non sarà quello tradizionale. Vogliamo fare qualcosa di diverso. Vogliamo non farlo nel modo in cui lo hanno fatto tutti gli altri in passato.

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