Questo giovedì, una mostra itinerante con fantastiche foto inedite di Madonna dagli anni '80 arriverà al W Hotel di Times Square. Chiamato MADONNA: una mostra trasformativa, presenta immagini dei famosi fotografi Richard Corman e George DuBose a cura di Rock Paper Photo. L'aspetto "trasformativo" arriva tramite l'artista di graffiti Alec Monopoly, che ci è stato detto sarà il live-tagging di immagini selezionate fuori dall'hotel durante l'evento di lancio privato della mostra (se lo desideri, puoi RSVP per avere la possibilità di ottenere i biglietti qui).
Anche se dovrebbe essere bello, siamo un po' più interessati alle fotografie stesse, molte delle quali sono state scattate nel condominio di Madge nel Lower East Side, prima che lei fosse famoso. In un'epoca in cui così tante pop star sono fabbricate dalla testa ai piedi, queste foto sono la prova che il look per cui è diventata famosa (beh, almeno il primo) era tutto suo. Abbiamo chiacchierato con il fotografo di queste immagini, Richard Corman, per avere lo scoop su come sono nate quelle foto, com'era Madonna ai tempi e com'era fare l'apprendista per
Richard Avedon.Come hai conosciuto Madonna? Come hai finito per spararle? Ho conosciuto Madonna tramite mia madre, che era un'importante direttrice del casting a New York e stava facendo il casting per un film per Martin Scorsese chiamato L'ultima tentazione di Cristo. Madonna era questa ragazzina che si aggirava per New York City di cui qualcuno aveva parlato con mia madre e lei è venuta e ha fatto il provino per la Vergine Maria. All'epoca avevo appena lasciato l'apprendistato presso lo studio di Avedon ed ero sempre alla ricerca di persone interessanti da fotografare. Non ha ottenuto la parte, ma mia madre ha chiamato ed era solo veemente che mi mettessi in contatto con questa giovane donna che aveva incontrato perché ha detto che avrebbe non ho mai incontrato nessuno come lei, che era assolutamente originale e che era così carismatica e fuori dagli schemi, quindi è così che mi è stato presentato Madonna. Mi è stato dato il suo numero di telefono e il giorno dopo ci siamo incontrati e abbiamo parlato. Sapeva che ero interessato a fotografarla e abbiamo parlato di cosa volevo fare cosa, voleva fare, ed è così che è iniziato tutto.
Hai avuto qualche ispirazione o look particolare che stavi cercando? No, stavo davvero volando. Quando sono sceso laggiù, per entrare nell'edificio ho dovuto chiamarla per farle sapere che ero dall'altra parte della strada. Sono entrato nell'edificio e i mari si sono separati: dovevano esserci 20 bambini seduti sulla veranda e nel corridoio e poi sono salito per incontrarla. Non sapevo davvero in cosa mi stavo cacciando, ma non appena l'ho incontrata, non appena mi ha servito l'espresso su un vassoio placcato d'argento con una gomma da masticare Bazooka, ho capito che avrei avuto un giro. Il modo in cui si vestiva, il suo senso dello stile era qualcosa di unico all'epoca. Tutto quello che abbiamo fatto l'abbiamo fatto insieme, non c'erano stilisti o addetti ai capelli e al trucco. Erano solo due giovani artisti che si incontravano, scattavano foto e creavano qualcosa... se lo facessimo oggi, ci sarebbero 40 persone intorno a noi. Allora, era così organico.
Chi erano i bambini nelle foto? Sapevano chi era? Ogni giorno correva sul tetto con [quei bambini] e portava il suo stereo portatile e ballava e cantava con loro. Sapevano che era questa giovane cantante che correva per la città cantando ovunque poteva perché era così vigile e così feroce nel suo atteggiamento per uscire. Adorava questi ragazzi e loro adoravano lei. Era davvero il pifferaio magico del Lower East Side. Appena l'hanno sentita salire sul tetto, tutte le porte si sono aperte in questo caseggiato senza ascensore e l'avrebbero seguita fino al tetto, quindi ero davvero quasi un voyeur. Quello che ho fotografato, in parte era artificioso, ma la maggior parte stava letteralmente accadendo davanti ai miei occhi. Ha detto: 'Devo far salire i bambini?' e io dissi: 'Assolutamente; fai come faresti tu.'
Era vestita come si vestirebbe normalmente? Indossava quello che avrebbe sempre indossato. Il suo trucco era bellissimo - una bellissima bocca rossa, bellissimi occhi smokey - è la stessa cosa che farei oggi in un servizio di moda. Le radici nei suoi capelli sono così oggi. Il motivo per cui li mostro per la prima volta a livello globale è perché penso che siano rilevanti oggi. Penso che questo sia ciò che sta accadendo oggi da una sensibilità alla moda e allo stile. Non mi interessa riportare vecchi quadri e rendere omaggio a madonna; Sto davvero rendendo omaggio a un periodo in cui c'era questo spirito isterico e creativo in atto a New York, e credo che stia accadendo anche oggi. È tutto il suo stile. Uno scatto, in cui è seduta sul tetto, risale a quando stava facendo l'audizione per una parte in una versione aggiornata di Cenerentola e le persone erano interessato a lanciarla in modo che fosse lei come se stesse andando al ballo e fosse andata in qualche negozio vintage a tirare un vecchio vestito per questo sparare.
Come sei stato coinvolto con W Hotels e Alec Monopoly? Perché pensi che siano state scelte le tue foto di Madonna? La mia illustre galleria Rock Paper Photo ha messo insieme questa collaborazione: si sono incontrati con la W e Madonna sembrava essere all'altezza del progetto. Hanno portato Alec Monopoly, che per me è solo un genio e quello che ha fatto è stato permettermi una luce totalmente diversa per ridefinire il lavoro, nel migliore dei modi. È il Keith Haring; è il Basquiat del momento. È ovunque e io e lui abbiamo il rapporto più incredibile in cui gli ho dato immagini su cui dipingere. Ci sono persone che hanno detto: "Come osi permettere a qualcuno di dipingere sulle tue fotografie" e io risponderei "Come oso non farlo" e gli è stata davvero data una nuova definizione. Lo rende attuale, lo rende rilevante. In passato, stavo fotografando Basquiat e Keith Haring, l'intero gruppo e tutti si ispiravano a vicenda. Anche Madonna è stata un catalizzatore in quel gruppo, quindi erano tutti questi originali che stavano collaborando.
Puoi dirmi qualcosa sul lavoro con Richard Avedon? Cosa hai imparato da lui? Ha cambiato la mia vita. Quella è stata la mia educazione formale in fotografia; Non sono andato a scuola per questo. Ero pronto per andare alla scuola di specializzazione in psicologia alla Columbia University e ho deciso di prendermi un po' di tempo libero. Ho deciso che il modo migliore per imparare davvero era fare l'apprendista, ero letteralmente nel posto giusto al momento giusto. Per essere intorno a quel livello di gusto - la qualità di tutto ciò che è uscito da quello studio - mi ha fatto girare la testa e mi sono innamorato della moda, mi sono innamorato di ritratti, e io e Dick abbiamo viaggiato in tutto il paese e abbiamo passato così tanto tempo insieme e le storie che raccontava... solo essere un orecchio per quella voce e gli occhi per la sua visione era magico.
Qualche momento o scatto particolarmente memorabile? Ogni Voga copertina che ha fatto. Ogni volta Polly Mellen è venuto per lo stile di un servizio fotografico, è stato semplicemente fantastico. Aveva sempre fatto davvero i compiti e quasi li abbozzava prima che arrivassero lì e ha appena creato un'energia nel suo studio che non ho mai visto prima. Non farei quello che sto facendo oggi e non avrei la longevità che ho se non fosse per quell'esperienza, assolutamente.
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