Come "Visionaire" è diventato molto più di una tradizionale rivista cartacea

Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nel settore della moda su come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Non attenersi a un mezzo particolare né a un programma di pubblicazione standard, 25 anni Visionario — pubblicazione di arte e moda di lussofondata da Cecilia Dean, Stephen Gan e James Kaliardos — si è guadagnata la reputazione di confondere i confini tra moda e arte pubblicando numeri come quello del 2011 "Più grande della vita," una rivista fuori misura alta sette piedi.

Avendo internato per Stephen Gan a Particolari durante il college, visionarioIl designer e direttore creativo di lunga data di Greg Foley ha contribuito al primo numero della pubblicazione mentre era ancora studente alla Rhode Island School of Design. Da allora, Foley ha continuato a supervisionare la direzione del design di Visionario, con un libro di oltre 400 pagine per il 25° anniversario in lavorazione. Dal 1999 al 2009, Foley ha curato la direzione creativa di 

V e V uomocome designer, rimanendo sulla testata con il titolo "contribuire alla direzione creativa e progettuale". E nel 2011, Foley ha aiutato Julie Anne Quay a iniziare VFile, in qualità di direttore creativo e di design. Foley lavora anche come professore a contratto alla Parsons, insegnando in una classe con Cecilia Dean e Donald Hearn, e ha pubblicato diversi libri per bambini, tra cui uno intitolato "Thank You Bear".

Di recente venerdì, abbiamo chiacchierato con Foley su visionarioi primi giorni, il lavoro che va a produrre un problema, plasmando l'identità visiva di V e l'importanza di colmare il divario tra idea e azione.

Hai contribuito a visionario's primo numero mentre eri ancora alla Rhode Island School of Design: come è successo?

Sono diventato amico di un mio compagno di classe. Karen [Park-Goude] aveva internato con Stephen Gan a Particolari quando era una rivista indipendente. Mi ha consigliato di fare un tirocinio per lui, quindi ho inviato le foto del mio RISD Innovative, questo progetto in cui realizzi un vestito con qualcosa che non è tradizionalmente trasformato in abbigliamento. Stephen li adorava e mi ha fatto fare da stagista quando ero al secondo anno, e siamo diventati amici. Quando stavo per laurearmi, Particolari è stata acquisita da Condé Nast e lui mi ha detto: "Beh, ora voglio creare la mia rivista indipendente. Sarà pura libertà creativa e devi aiutare." Quindi, quando mi sono laureato e sono arrivato in città, stavamo già facendo il numero due.

Parlaci di visionarioi primi giorni. Quanto era grande il personale? Qual era il tuo ruolo?

Non era uno staff; solo una manciata di amici e collaboratori. Ci saremmo incontrati in un determinato fine settimana e l'avremmo messo insieme. Erano anche layout pre-computer: Xerox, incollaggi su lavagna e sagome dipinte a mano. Ci riunivamo alla tipografia e in gruppo raccoglievamo a mano circa un migliaio di fascicoli e li numeravamo. A quel punto, mi sono subito immerso e ho realizzato i layout grafici secondo necessità, quindi ho iniziato lentamente a realizzare la copertina e il design della confezione.

visionario è noto per la combinazione di diversi mezzi diversi in uno. È successo in modo abbastanza organico?

Assolutamente. È così interessante vedere che è iniziato con l'essere slegato, e quella parola fa molto per descrivere visionario. I fogli erano sciolti in modo che lo spettatore potesse metterli nell'ordine preferito o estrarre una pagina senza difficoltà. E poi la forma ha iniziato a cambiare. Non c'è niente che abbia rotto così tanto con la convenzione della forma nell'editoria. Non è solo moda [o] design; è sempre stato anche nell'arte, nell'architettura e nel cinema. Stiamo cercando di trovare tesi creative per mettere insieme queste cose.

Qual è un problema su cui ti è piaciuto lavorare in particolare?

Uno sarebbe il problema del "profumo". Per me è sempre stato interessante che visionario sembrava attaccare tutti i sensi. E abbiamo avuto l'opportunità di lavorare effettivamente con le fragranze e alcuni dei loro nasi, i profumieri che sviluppano i profumi. Dobbiamo fare cose astratte come, cos'è l'odore del freddo, l'odore della tristezza, David Bowie: l'odore del successo.

lo so visionario tende ad essere molto costoso, e immagino che un numero come "Scent" sarebbe difficile da produrre.

È per la maggior parte difficile da produrre perché studiamo queste diverse tecniche, sia che si tratti di metallo goffrato o, come ho detto prima, creare e distribuire una pubblicazione composta da fragranze. Quando arriviamo alla produzione di oggetti e tecniche speciali, dobbiamo diventare rapidamente esperti ea volte ci vuole più di un anno per produrre un particolare problema. E questo in qualche modo determina quanti di loro ne produciamo e quanto costerà quel numero. E ci lasciamo alle spalle tutta questa esperienza per la maggior parte perché non realizzeremo un [problema] di metallo in rilievo o fragranze per il prossimo. Richiede molto tempo, ma penso che in modo creativo ne valga la pena.

È stato trimestrale, semestrale e occasionalmente, annuale - non è nel programma particolare di nessuno.

Potresti illustrare i suoi sponsor collaborativi? Ha visionario non preso sugli inserzionisti?

Non ci sono inserzionisti; non ci sono mai stati. E penso che sia una cosa davvero impegnativa da fare ed è per questo che non penso che nessun altro lo faccia davvero. Il nostro accordo e la decisione di lavorare con sponsor molto selezionati è che sono pienamente dietro la tesi creativa e che vogliono supportare le arti.

Penso che uno dei momenti più interessanti per noi sia stato il 18° numero, lo "Speciale Moda". È stata una delle prime volte in cui penso che editorialmente una pubblicazione unisse arte e moda. Abbiamo fatto collaborare tutti i tipi di artisti visivi con le case di moda e loro li hanno fotografati e interpretati in modo artistico. Ora è abbastanza comune da vedere, ma allora era una specie di nuovo.

Saltando al 1999, qual è stato l'impulso dietro l'inizio? V Magazine?

V Magazine è stata davvero l'opportunità per aprirci a ancora più contributori e per presentare materiale interessante che non potremmo mai giustificare di inserire visionario perché era diventato così innovativo e focalizzato su un tema visivo. Se visionario era la couture, allora V era il prêt-à-porter.

Guidaci attraverso il processo di formazione V'identità visiva di s.

Pensavo che [l'identità visiva] arrivasse sotto forma di un carattere tipografico, un carattere di visualizzazione. E così ho progettato un carattere di visualizzazione personalizzato e poi l'abbiamo cambiato. I primi numeri di V, puoi vedere il carattere di visualizzazione e la tipografia, che è una grande parte dell'identità visiva, cambiando da un problema all'altro. Ho sempre avuto un interesse per la carta da giornale, quindi stavamo giocando su un problema particolare con la famiglia di caratteri Champion, queste cose audaci e condensate. Abbiamo ridisegnato V e in un certo senso ci sono rimasto per oltre 10 anni. Prendendo essenzialmente il peso di Champion Bantam e poi ridisegnandolo [e] correggendolo da un numero all'altro. E in questo modo, stabilisci una forma e una forma compositiva, ma cambia comunque il colore o chiedi a persone collaborative di decorare il carattere.

E potresti parlarci del tuo ruolo in VFiles?

Ho aiutato [ex redattore esecutivo di V Magazine] Julie Anne Quay avviarlo. Dopo che se n'è andata, ha avuto questa idea di iniziare qualcosa di digitale e mi ha chiesto di aiutarla. Il mio ruolo era quello di aiutare a concettualizzare l'etica generale del marchio e l'identità visiva. Volevano avere questa piattaforma digitale e ho pensato che fosse molto importante istigare la competizione [di moda] e cercare di supportare il prossimo round di talenti.

Allora, com'è una giornata media per te?

Per fortuna, il mio programma cambia ogni giorno. In un grande giorno, inizierei lavorando su uno dei libri o delle presentazioni dei miei figli per Il newyorkese, che sia per a coperchio o un cartone animato. E andrò a fare visite in ufficio per dare qualche indicazione se è visionario, V o V File.

E che consiglio hai per chi vuole farcela in questo settore?

Direi di provare a trovare la tua comunità. Alla fine è tutto. L'altra cosa sarebbe cercare di colmare il divario tra l'idea e l'azione. Tutti hanno idee, [ma] è davvero una questione di eseguire quelle idee e fare una cosa, anche se è piccola [o] economica. Basta fare una versione della cosa che vuoi. Questo è il posto migliore per iniziare.

Questa intervista è stata modificata e condensata.

Nota: ci scusiamo per il seguente errore relativo al titolo di Greg Foley in "V" e "V Man". Il suo titolo non è cambiato in "consulenza direzione creativa e design" fino al 2009.