Come Nancy Steiner è diventata la costumista più influente di cui non avevi sentito parlare

Nella nostra lunga serie, "Come lo sto facendo", parliamo con le persone che si guadagnano da vivere nel settore della moda su come hanno fatto irruzione e hanno trovato il successo.

Da alcuni dei più iconici video musicali grunge degli anni '90, ai primi due film di Sofia Coppola, all'imminente revival "Twin Peaks" di Showtime, la costumista Nancy Il curriculum di Steiner sembra il profilo Facebook di una matricola in arrivo alla New York University che cerca disperatamente di essere considerata cool e indie post-high scuola.

Ma la carriera di Steiner è stata tutt'altro che disperata. A metà degli anni '80, incerta su cosa volesse fare, Steiner iniziò a lavorare alla NaNa, una sorta di istituzione di abbigliamento punk di Los Angeles e primo distributore negli Stati Uniti di Doc Martens. Divenne una risorsa per gli stilisti che avrebbe continuato ad assistere, e mentre l'età d'oro dei video musicali era in pieno svolgimento, lei naturalmente è diventato un punto di riferimento per band tra cui R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, No Doubt e Nirvana. Ha anche messo Kurt Cobain in quell'iconico cardigan verde per "Come As You Are".

Con un talento per la parsimonia e un circolo sociale che includeva molti degli indie più promettenti di Hollywood registi, è passata naturalmente al cinema, lavorando con artisti del calibro di Coppola, Michel Gondry, Todd Haynes e Wim Wenders.

Dopo aver appena completato l'imminente revival top-secret di "Twin Peaks", Steiner ha parlato con Fashionista dell'evoluzione della sua carriera, gli attuali anni '90 rinascita, creando l'estetica sognante degli anni '70 di "The Virgin Suicides", perché Scarlett Johansson non ha davvero "ottenuto" il suo aspetto in "Lost In Translation" e altro ancora. Continua a leggere per i momenti salienti.

Sei sempre stato interessato all'abbigliamento? Come hai iniziato a disegnare costumi?

Amo disegnare e sono sempre stata attratta dalle riviste di moda, dalle modelle e dall'abbigliamento. Poi si è evoluto in "Oh, posso fare i miei vestiti e posso disegnare i miei vestiti". Non ho mai pensato di fare dei costumi. All'inizio, in realtà, sono andato a scuola di fashion design. Sono andato a L.A. Trade Tech perché non avevo soldi e avevano un programma di due anni.

Ho lasciato la scuola ed ero un po' scoraggiato perché ti hanno in qualche modo orientato ad andare in centro e lavorare in uno showroom o essere un tagliatore, un montatore, non lo so - non era quello che volevo fare. E all'epoca lavoravo in un negozio a Santa Monica chiamato NaNa, che è stato uno dei primi negozi punk di Los Angeles. Siamo stati i primi distributori di Doc Martens e creepers negli Stati Uniti, quindi c'era un'intera scena che girava intorno a quel negozio e molti stilisti venivano in.

Era dal 1982 all'85. Ho incontrato alcuni stilisti che hanno detto: "Ehi, se mai smettessi di lavorare qui, dovresti chiamarmi. Hai un grande stile." Quindi, quando ho smesso di lavorare lì, ho fatto esattamente questo e ho chiamato alcuni stilisti e ho iniziato a lavorare come assistente e poi ho capito, mi piace questo.

Mi hanno detto che eri responsabile del cardigan verde con cui Kurt Cobain è ora così strettamente associato. Com'è stato lavorare con i Nirvana?

Lavorare con i Nirvana è stato davvero emozionante. Io, all'epoca, vivevo con il mio ragazzo [Kevin Kerslake] che era il regista di "Vieni come sei" e "In Bloom", che erano i due video che ho fatto con loro. Ha iniziato una relazione con Kurt e sono andati d'accordo e sono stato abbastanza fortunato da essere la sua ragazza e abbiamo lavorato insieme per oltre cinque anni.

È interessante. Quando ho incontrato la band per la prima volta sul set di "Come As You Are", conoscevo Courtney Love da quando avevo circa 18 anni e Kevin ha fatto un intero video per Courtney ed io eravamo lì ad aiutare con quello, e ricordo che lei parlava di Kurt allora, e questo era probabilmente, forse un anno prima che facessimo "Vieni come Siete."

Come hai fatto a vestirli? Sono sicuro che avevano già la loro distinta estetica "grunge".

A quel tempo, molti ragazzi si vestivano di seconda mano e anche io, e sono uscito a fare shopping e a fare la spesa e ho trovato un sacco di cose ed è stato come, "Ok, ecco alcune cose ragazzi. Scegli quello che vuoi." È così con alcune di queste band perché indossano solo magliette e jeans, ma è il Giusto T-shirt e il Giusto jeans, e è quello che vogliono. Non è che non indossasse già maglioni del genere. Non voglio prendermi il merito di aver definito il suo stile in alcun modo perché aveva le sue cose in corso, ma è bello esserne coinvolto.

Poco dopo abbiamo fatto "In Bloom", che, ovviamente, ho comprato loro tutti questi vestiti. Di nuovo, ho portato dei vestiti e hanno scelto quello che volevano e poi abbiamo preso i vestiti che potevano indossare e anche i completi a righe abbinati. È stato molto fortuito trovare tre abiti coordinati in tutte e tre le taglie perché, ovviamente, Krist è un ragazzo alto e grosso, Kurt era un ragazzo piccolo e Dave era nel mezzo.

Come sicuramente avrai notato, l'estetica grunge degli anni '90 è tornata in pieno vigore. Com'è stato vedere tutto questo tornare da un momento in cui la tua carriera stava riprendendo?

Penso che ci siano sempre queste ere che ritornano e sembra che ogni 20, 20-25 anni tornino. Ricordo che negli anni '80 molte persone erano negli anni '50. Personalmente non mi piacciono affatto i vestiti floreali per bambole, e non sono mai tornato negli anni '90... Penso che sia interessante vedere il modo in cui i bambini lo reinterpretano e lo fanno proprio.

Mi sembra che in parte sia anche Internet.

Sì, voglio dire, così tanto è accessibile ora. Vivevo in un'epoca in cui non c'erano computer, né telefoni e dovevi trovare il tuo stile. Non potevi semplicemente cercarlo online. Non potevi andare da Nordstrom e comprare jeans che sembravano avere 30 anni come fanno le persone di questi tempi.

Sento che la moda in quel modo è falsa per me, tutta quella roba angosciata e quella roba che sembra usata. Questo mi dà fastidio, anche se in questo momento indosso dei jeans sbiaditi che ho comprato al negozio. Allora dovevi cercarlo nei negozi dell'usato e trovare la cosa giusta e metterla insieme in un modo che fosse totalmente nuovo e diverso, e quando camminavi per strada capivi se c'era qualcuno della tua tribù. Era molto ovvio. Al giorno d'oggi siamo tutti in sintonia e ci somigliamo.

Come hai iniziato a lavorare con Sofia Coppola?

Ho incontrato Sofia socialmente. Eravamo tutti in quel mondo di video musicali. Conoscevo [l'ex di Coppola] Spike [Jonze] da quel mondo. In realtà stava uscendo con un altro regista che conoscevo e ci siamo incontrati in quel mondo, e poi ricordo che un gruppo di noi ha iniziato a uscire a cena da Musso e Frank ogni pochi mesi. Una sera eravamo a cena e lei ha detto: "Oh mio Dio, Nancy, abbiamo appena visto quel film 'Safe' e non mi ero accorto che l'hai fatto tu e adoro quel film e ne farò un film e verresti in Canada a fare "Virgin Suicides" con me?" E ho detto di sì.

Le persone sono ossessionate dai costumi degli anni '70 in questo, specialmente nella moda. Da dove hai iniziato?

Lo sapevo come il palmo della mia mano. Ero cresciuto negli anni '70, mi era del tutto familiare e lo sapevo. Non dirò che è stato per niente un lavoro facile, ma per quanto riguarda lo styling lo sapevo, e anche con la visione di Sofia - ha davvero un grande senso dello stile e abbiamo lavorato insieme davvero bene. È stata una grande, grande collaborazione.

Con cosa le piace lavorare? È così elegante, ovviamente, e ha un interesse per l'abbigliamento.

Sì, beh, ovviamente stava già facendo Milk Fed, la sua linea di abbigliamento, e sa esattamente cosa vuole. Questo è stato il suo primo film, quindi c'è un dialogo che devi trovare, un po' il modo in cui lavorate insieme. Abbiamo guardato le immagini ovviamente, fai ricerche e metti insieme le immagini, e abbiamo parlato dell'atmosfera delle ragazze e di come volevamo che si sentissero e siamo partiti da lì.

Ho iniziato a prepararlo a Los Angeles e poi sono andato a Toronto. C'era un po' di parsimonia che facevo lì, shopping vintage, ma c'erano dettagli che non riuscivo a trovare a Toronto e quindi chiamavo tornare a L.A. e chiedere a un amico di andare alla casa dei costumi e affittarmi cinture anni '70 o piumini o piccole cose che non sono riuscito a trovare là. Lo metti insieme da ogni parte quando fai vintage, quando fai cose d'epoca.

Nella moda, le persone tendono a descrivere l'estetica delle "Vergini Suicide" come "sognante". A cosa miravi in ​​termini di atmosfera?

Non ricordo le parole esatte che abbiamo usato. Volevamo che ogni ragazza avesse il proprio carattere e il proprio stile, quindi abbiamo detto che Lux era ovviamente la più sexy e abbiamo cercato di separarle un po' nel modo in cui si vestivano.

Penso che volevamo solo che si sentissero vulnerabili in questo modo... e la tavolozza era più morbida, ed essendo fedele anche al periodo e a quell'epoca, dove si potevano ottenere solo cose locali. Sua madre era molto parsimoniosa, quindi ho pensato a cose di seconda mano e, per esempio, i vestiti da ballo delle ragazze, ho fatto quelli con il pensiero che sua madre ha comprato un unico modello al negozio di tessuti e ha realizzato quei quattro vestiti con lo stesso modello.

Per Trip, ho disegnato quell'abito di velluto bordeaux. L'abbiamo fatto in modo che potesse distinguersi dagli altri ragazzi perché era così sexy.

Sei rimasto sorpreso dal fatto che l'estetica del film sia diventata così iconica e ispiratrice?

Non ci ho mai pensato in quel modo quando stavamo facendo tutto. Non penso mai di fare una dichiarazione, davvero; sta solo servendo la storia. Non avrei mai pensato che sarebbe stato così popolare, e "Lost in Translation", la stessa cosa. Anche quello era una specie di fenomeno.

Potresti dirmi qualcosa sul processo per "Lost in Translation", specialmente in termini di vestire Scarlett [Johansson]?

Per questo, era molto in linea con Sofia e il modo in cui si vestiva in quel momento. E in realtà, Sofia è piuttosto classica e non appariscente, ma sempre bella e volevamo che anche Scarlett si sentisse così, come se fosse senza sforzo.

Stavamo cercando di ottenere quanto più possibile gratis, in realtà, perché il budget era così basso, quindi ho speso molto del mio tempo cercando di convincere le persone a darci il product placement. E poi è stato solo raggiungere questi diversi designer con cui [Sofia e io] abbiamo avuto rapporti. A.P.C. ci ha aiutato. Agnese B. ci ha aiutato. Abbiamo preso alcuni pezzi della linea Milk Fed e li abbiamo semplicemente mescolati, trasformandoli in questa giovane donna semplice, sofisticata.

Scarlett, all'epoca, non si vestiva così. Era molto più trendy ed era giovane, aveva 18 anni. Non era ancora arrivata al suo posto.

Non l'ha presa tanto?

Non sembrava che lo facesse. Amo Rossella. Non fraintendermi. Penso che sia fantastica ed è stato fantastico essere in giro, ma penso che fosse abbastanza semplice per lei.

Diresti che Sofia è stata più coinvolta nel vestire quel personaggio perché, come hai detto, è stata un po' ispirata da lei?

Penso che Sofia in entrambi i film sia stata molto coinvolta nella scelta dei costumi. Questo è qualcosa che lei ama. Lei sa cosa vuole. Mi ha detto che a un certo punto avrebbe voluto disegnare lei stessa i costumi di "Virgin Suicides", ma si è resa conto che era un lavoro troppo impegnativo.

Non so quanto tu possa parlare di "Twin Peaks", ma mi piacerebbe sapere come è nato e in che direzione ti è stato dato.

Posso dirti che è stata davvero una bellissima esperienza. Mi sono sentito molto lusingato di essere stato scelto per fare il lavoro. David Lynch ha lavorato per molti anni, principalmente, con una designer di nome Patricia Norris, ed è la persona che ha realizzato il pilot di "Twin Peaks" con David. Era morta non molto tempo prima che iniziassimo le riprese. Immagino che avrebbe fatto il lavoro se non l'avessi fatto. Sono stato chiamato perché la produttrice di David, Sabrina Sutherland, e io avevamo lavorato insieme a un film chiamato "Million Dollar Hotel" alla fine degli anni '90, e lei si ricordava di me; lei, negli ultimi sette o otto anni, ha lavorato rigorosamente con David come suo partner di produzione.

Mi ha portato da David e ho ricevuto una telefonata da lei che diceva, in pratica, "Se vuoi il lavoro, è tuo... ma devi impegnarti per l'intero progetto", che è durato 10 mesi, che è stato un tempo lungo. Non ho fatto molta TV e la TV è molto diversa dal film nel modo in cui girano.

Avevamo più di 200 membri del cast – queste sono le parti parlanti – che è parecchio. Mi sentivo come se non si fermasse molto per 10 mesi. E 'stata una grande esperienza. Ho lavorato con un sacco di attori straordinari e diversi. Non ci è stato permesso nemmeno di parlarne fino al giorno dopo che abbiamo finito. Facevo prove con qualcuno e loro entravano e dicevano: "Chi interpreta mia moglie?" e [direi:] "Non posso dirtelo, lo scoprirai quel giorno". È proprio così che va. È stato il lavoro più segreto a cui abbia mai lavorato, lo dirò.

In termini di come doveva lavorare David, aveva un'idea molto specifica di come sarebbero stati i vestiti?

A volte lo faceva e a volte no. A volte ho dovuto rinnovare le persone - mi dava una direzione e poi forse cambiava idea, ma non puoi mai davvero sapere cosa c'è nella testa di David Lynch... Mi sento molto, molto responsabile nei confronti dei fan di "Twin Peaks".

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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