Ralph Pucci sull'arte di creare un manichino di abbigliamento

Ci sono molte persone sottovalutate nel settore della moda, ma forse le più trascurate sono le persone silenziose, impeccabili manichini che mostrano abiti firmati molto tempo dopo la fine delle sfilate.

Il Museum of Arts and Design di New York dà finalmente ai manichini il dovuto in una nuova mostra intitolata "Ralph Pucci: The Art of the Mannequin", che presenta 30 manichini di moda creati dall'omonima azienda di design del designer di New York Ralph Pucci, in collaborazione con i clienti come Diane Von Furstenberg, Christy Turlington e Anna Sui.

Pucci è stato circondato da manichini per tutta la sua vita: i suoi genitori hanno fondato l'azienda nel 1954 come officina di riparazioni nel seminterrato della loro casa a Mount Vernon, New York. Quando Pucci si è unito da giovane nel 1976, ha avuto l'idea di creare "manichini d'azione" che riflettessero il focus atletico del tempo e si trovava in netto contrasto con le forme convenzionali e signorili che erano da tutte le parti. "Ha dato a Pucci un punto di vista e una direzione forte", ha detto.

Ma è stato solo quando Barneys ha aperto un'espansione con l'aiuto dell'interior designer Andrée Putman nel 1986, che Pucci si è reso conto che c'era un mercato per un diverso tipo di manichino nei negozi. Lui e Putman hanno progettato la "Dea dell'Olimpo" per l'apertura del negozio, che era diverso da qualsiasi cosa avesse visto prima il negozio al dettaglio: muscoloso, metallico e androgino. "I miei occhi si sono aperti su ciò che abbiamo poi sviluppato", ha detto Pucci. Il mondo della vendita al dettaglio era affamato di manichini unici e scultorei che riflettessero la moda moderna. Collaborando individualmente con clienti e designer e prendendo ispirazione da top model e scultori del passato, Pucci e il suo team hanno continuato a produrre una collezione diversificata di manichini oltre gli anni.

Trenta di loro sono in mostra in mostra, oltre a una replica dello studio di scultura Pucci. Il maestro scultore Michael Evert scolpirà dal vivo nel museo per due ore il giovedì per tutta la durata della mostra, da modelli dal vivo come Linda Fargo, Mary McFadden e Anna Sui. Alla domanda sull'aspetto più impegnativo della progettazione di manichini, Evert ha affermato che creare somiglianze esatte è molto difficile: lui ha ammesso che era nella sua mente prima delle sue sessioni dal vivo, ma che anche anticipare l'abbigliamento che indosseranno le forme è una cosa importante preoccupazione. "Non è una persona nuda", ha spiegato. "Rappresenta una persona che indossa vestiti, ma capita che non li abbia. Se indossi un paio di pantaloni attillati, i pantaloni attillati stanno cambiando il tuo corpo. E se provi quegli stessi pantaloni su un manichino in fibra di vetro che è esattamente come qualcuno senza pantaloni, non si muoverà. Deve essere modellato come se avesse già i pantaloni".

Tuttavia, non tutti i manichini in mostra cercano di essere realistici. I primi collaboratori di Pucci e gli amici di lunga data Ruben e Isabel Toledo hanno due modelli di manichini in mostra. Uno intitolato "Birdland" è uno dei più astratti ed è stato progettato per mostrare borse e accessori al posto dei vestiti. Un altro straordinario è il bizzarro "Swirley", realizzato in collaborazione con il pittore Kenny Scharf e caratterizzato da labbra rosso vivo, un solo occhio e una testa ricurva e appuntita.

Pucci ha anche trovato collaborazioni fruttuose con modelli di moda come l'icona degli anni '60 Verushka e Christy Turlington, donne che certamente comprendono il ruolo del corpo nella moda. Pucci ha lavorato con Turlington per creare una serie di manichini in posizioni yoga per il suo debutto athleisure-precursore marchio Nuala negli anni '90. "Christy era ancora una modella, ma stava davvero giocando con l'esercizio, il non fumare e la responsabilità", ha detto Pucci. "I manichini hanno fatto affermazioni più grandi sullo yoga e sulla vita sana".

Nel 2013, Pucci ha collaborato con Diane Von Furstenberg per disegnare manichini per il 40° anniversario dell'abito a portafoglio. "Le abbiamo preso gli zigomi, le abbiamo preso la bocca e l'abbiamo astratta e resa moderna", ha detto Pucci, sottolineando la somiglianza con lo stilista. "Continuava a parlare dei guerrieri di terracotta. Voleva che fosse una scultura, ma allo stesso tempo doveva indossare dei vestiti." Il risultato è un manichino in una posa inclinata sulla schiena sottilmente assertiva con tratti del viso sorprendenti. Pucci li ha realizzati in bianco per la mostra di DVF - "più commerciale" - ma ne espone uno in oro al museo.

Circondato dalla gamma di manichini e dallo studio ricreato al piano del museo, è facile dimenticare che Pucci e il suo team non sono artisti nel vuoto. Questa è un'impresa commerciale, e anche se l'influenza del grande magazzino è diminuita, c'è ancora un grande mercato per i manichini in tutto il paese.

"L'ambiente della vendita al dettaglio è davvero cambiato", ha affermato Pucci. "Ci sono sempre meno negozi, ma abbiamo i motori e gli agitatori: Nordstrom, Neiman, Saks, Macy's e Kate Spade". Il suo la reputazione per la produzione di qualità e le collaborazioni artistiche lo ha contraddistinto, e dice che è il motivo per cui vengono clienti come DVF a lui. "Voleva che fosse ispirato dall'arte, ecco perché ha scelto Pucci", ha detto. "Tutti i [grandi magazzini] che stanno facendo cose interessanti sono praticamente clienti di Pucci".

"Ralph Pucci: The Art of the Mannequin" è in mostra al Museum of Arts and Design al Columbus Circle fino al 31 agosto. 30, 2015. Clicca attraverso la galleria qui sotto per vedere i manichini in mostra.