Ora che sei stato istruito su 10 stilisti che potresti conoscere o meno, abbiamo messo insieme un nuovo raccolto di 10 designer i cui nomi non vengono ricordati tutte le volte che vorremmo che fossero.
Nella speranza di portare questi designer fuori dall'oscurità e nella tua attenzione alla moda, fai clic sulla presentazione per la seconda puntata della nostra mini lezione di storia della moda.
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Emile Pingat, il designer medio misto
In gran parte dimenticato e spesso emarginato, lo stilista francese Emile Pingat è stato un importante couturier del XIX secolo. secolo con una reputazione e abilità che rivaleggiava e superava quella del suo contemporaneo inglese Charles Frederick Di valore. Attivo tra il 1860 e il 1896, Pingat vestì la corte del Secondo Impero di Parigi e i suoi disegni furono molto ricercati. Il couturier è stato lodato per la sua abile capacità di incorporare e manipolare senza soluzione di continuità più elementi di design come ricami, perline, rifiniture e motivi facendo riferimento a influenze esotiche ed elementi storici in un unico finale, finito indumento. Pingat avrebbe offerto un'ampia varietà di indumenti, tuttavia, divenne noto per i suoi esemplari cappotti e mantelli da opera, rendendo i capispalla squisiti una firma di Pingat.
Gustave Beer, il designer di lusso
Gustave Beer, di origine tedesca, era considerato uno dei couturier più costosi di Parigi all'inizio del XX secolo e negli anni '20. Beer aprì la sua casa di moda in Place Vendôme nel 1905, allestendo regalità europee come l'imperatrice Federico di Germania e la regina del Portogallo. Nel corso della sua carriera di designer, l'estetica di Beer si è spostata dai tradizionali ma stravaganti abiti S-Curve della Belle Époque nelle silhouette sempre più rilassate promosse negli anni '10, guardando al design Art Nouveau e Jugendstil per ispirazione. La birra non è ricordata per l'innovazione, ma piuttosto per l'opulenza nei suoi progetti, e i suoi pezzi sono spesso descritti come sontuosi e apertamente stravaganti.
Callot Soeurs, l'altro stilista esotico
Quando si pensa a un designer che ha cooptato elementi orientalisti nell'abbigliamento, Paul Poiret è quasi esclusivamente accreditato. Sebbene Poiret fosse un grande sostenitore dell'esotismo, non fu l'unico designer o necessariamente il primo. La casa di moda Callot Soeurs, aperta nel 1895 dalle sorelle Marie, Marthe, Régina e Joséphine, divenne presto una delle prime case più influenti del periodo, incorporando influenze orientali nella loro disegni. Sotto la guida del design di Marie, Callot Soeurs era noto per gli abiti in stile kimono e le tuniche e leggings di ispirazione persiana, tutti squisitamente impreziositi da paillettes e perline. Gli stili Callot Soeurs erano anche venerati per il loro uso di sete cinesi importate, pizzi antichi e le sorelle furono tra le prime a disegnare con il lamé.
Edward Molyneux, il Capitano Designer
Con l'intento iniziale di diventare un pittore, il designer inglese Edward Molyneux ha iniziato la sua carriera come disegnatore per Lady Duff Gordon di Lucile e presto divenne il suo assistente di design. Molyneux lasciò Duff-Gordon per combattere nella prima guerra mondiale, tornando con il titolo di Capitano, titolo che avrebbe mantenuto per il resto della sua vita, e aprì la sua casa di moda a Parigi nel 1919. Come il suo contemporaneo, Mainboucher, i design di Molyneux hanno seguito la distintiva semplicità voluta dalla sempre più moderna donna del dopoguerra. A Molyneux viene attribuito il merito di aver portato un senso di decoro britannico nella couture parigina, impiegando sofisticata moderazione in due pezzi abiti sartoriali, tubini e pigiami da sera indossati da membri dell'alta società come Wallis Simpson, Elsa Maxwell e Lady Diana Bottaio.
Augusta Bernard, la stilista tra le due guerre
Unendo il suo nome e cognome, come molti designer del periodo, Augusta Bernard aprirà il suo salon de couture parigino nel 1923. Tuttavia, avrebbe ottenuto un riconoscimento significativo solo anni dopo, nei primi anni '30. Come le sue contemporanee Madeleine Vionnet e Madame Grès, Augustabernard si concentrò su abiti da sera che seguivano l'estetica neoclassica del periodo. Gli abiti Augustabernard erano spesso tagliati in sbieco e costruiti insieme in modo frammentario per ottenere asimmetria e ulteriore dimensione pur rimanendo disadorni. Nel 1935, Augustabernard smise di produrre abiti a causa dell'inizio della Grande Depressione. A causa della corsa relativamente breve del couturier e della sua alta esclusività, oggi Augustabernard veste sono rari da trovare, tuttavia, sono stati ampiamente coperti e molto lodati dalla stampa di moda del periodo.
Norman Hartnell, The Knight Designer
Designer della famiglia reale britannica, Sir Norman Bishop Hartnell aprì la sua casa di moda inglese nel 1923 e presto iniziò a disegnare per l'aristocrazia e i membri dell'alta società. Nel 1935, Hartnell ricevette la sua prima commissione per la famiglia reale, disegnando abiti da damigella d'onore per la principessa Elisabetta (ora regina Elisabetta) e sua sorella, la principessa Margaret. Nel 1937, re Giorgio VI salì al trono, scegliendo Hartnell per vestire la famiglia reale per la Marcia incoronazione e persino mostrando i ritratti di corte del couturier dipinti dal ritrattista del XIX secolo, Franz Xaver Winterhalter. I ritratti di Winterhalter di donne aristocratiche vestite con abiti morbidi ed eterei hanno ispirato Hartnell a iniettare un senso di romanticismo nei suoi disegni. Oggi, il lavoro di Hartnell ha il merito di anticipare le romantiche mode del New Look di Dior ed è più che mai ricordata per l'abito da sposa che disegnò per la regina Elisabetta nel 1947 e il suo abito per l'incoronazione in 1953.
Hattie Carnegie, la designer del direttore artistico
Non poteva né tagliare né cucire, tuttavia, Hattie Carnegie avrebbe fondato una delle case di moda di maggior successo nella New York dell'inizio del XX secolo. Nata Henrietta Kanengeiser, Hattie ha cambiato il suo cognome in Carnegie, dopo l'uomo più ricco d'America, e presto ha vestito i membri di quella stessa classe con cui sperava di associarsi. Carnegie iniziò la sua carriera come modista nel 1909 con la compagna Rose Roth e nel 1918 Carnegie possedeva l'azienda, operando come direttore del design per la casa di moda che vestiva personaggi del calibro di Mrs. William Randolph Hearst, la duchessa di Windsor e Norma Shearer, tra gli altri. Sebbene i disegni Carnegie fossero spesso semplici copie dei modelli creati dai couturier parigini, questo era il pratica comune dei designer americani e ha permesso ai membri dell'alta società americana di vestirsi all'ultima moda mode. Hattie Carnegie ha il merito di aver promosso la carriera di Pauline Potter, Norman Norell, Claire McCardell, James Galanos, Jean Louis e Travis Banton, che hanno tutti iniziato la loro carriera presso Hattie Carnegie.
Hardy Amies, il designer sarto
Nato Edwin Amies, lo stilista ha fondato la sua casa di moda Savile Row sotto il nome di Hardy Amies nel 1945. Dopo aver disegnato per le Case di Lachasse e Worth, Amies è stata sostenuta finanziariamente dall'attrice ed ex moglie di Cary Grant, Virginia Cherrill. Amies ha continuato la lunga tradizione del inglese su misura e si è affermato come un esperto sarto di abbigliamento sia maschile che femminile. Nel 1950, Amies ricevette la sua prima commissione reale, vestendo la regina Elisabetta per un viaggio di stato in Canada. Cinque anni dopo, lo stilista sarebbe succeduto a Norman Hartnell, ricevendo il mandato reale come sarta della regina. Oggi, Amies rimane l'unica casa inglese sopravvissuta degli anni del dopoguerra dopo che Claire Malcolm ha rianimato l'etichetta nel gennaio del 2012.
Pauline Trigère, la stilista parigina in America
Pauline Trigère, nata a Parigi, è nata da ebrei russi, in fuga da Parigi per New York City nel 1937 per paura del crescente potere di Hitler. Figlia di sarti, Trigère divenne un'abile sarta di qualità couture, spingendola a fondare la Casa di Trigère nel 1942. L'estetica del pluripremiato stilista consisteva in capi ben tagliati, ingannevolmente semplici, con spesso non identificabili cuciture, capi allo stesso tempo disinvolti e versatili per la donna americana per antonomasia di cui Trigère incarnava se stessa. Trigère era il suo modello migliore, vestendosi esclusivamente con i suoi disegni. Sebbene Edith Head rivendichi la responsabilità, a Trigère è attribuita la progettazione del guardaroba dell'antagonista femminile di Colazione da Tiffany interpretata da Patricia Neal. Nel 1993, Trigère è stato insignito del Lifetime Achievement Award dal Council of Fashion Designers of America.
John Bates, il possibile stilista di minigonne
La maggior parte attribuisce a Mary Quant la sua invenzione, altri ad André Courrèges, tuttavia, il terzo e più dimenticato designer a cui viene attribuita l'invenzione della minigonna è John Bates di Jean Varon. Bates era un designer inglese, attivo tra il 1960-80, che secondo come riferito ha alterato il suo nome per la sua etichetta per trasudare una sensibilità più francofila. Bates mirava a vestire i giovani dell'epoca e quindi creava capi che fossero sia ben progettati che a basso costo. I mini abiti swing con una silhouette impero sono diventati una firma dell'etichetta Jean Varon e Bates avrebbe anche disegnato un completo da sposa catsuit e abiti a tubo. Oggi, Bates è maggiormente associato ai costumi in pelle nera che ha disegnato per Diana Rigg nel ruolo di Emma Peel nella serie TV britannica I Vendicatori.