Mentre viaggiamo ancora in grandi corridoi e complessi con le tende e ci sediamo sulle panchine mentre le modelle camminano lungo una passerella vestite che non sarà venduto fino a sei mesi dopo - 5-10 volte al giorno per una settimana - la settimana della moda è cambiata molto negli ultimi anni. Molto se non tutto questo cambiamento è dovuto alla tecnologia. Dalle persone sedute nelle prime file, ai pavoni che si svolgono fuori, alla velocità del copertura, a come è organizzata l'intera faccenda, la tecnologia avanza e la settimana della moda sta mantenendo up - sorta di.
Sempre lenta nell'abbracciare la tecnologia, l'industria della moda è sembrata in contrasto con la tecnologia tanto quanto l'ha abbracciata, specialmente quando si tratta della settimana della moda. Una cosa che la maggior parte dell'industria della moda sembra aver abbracciato è GPS alla moda, una piattaforma online che, negli ultimi sei anni, si è evoluta da un sistema di traffico di esempio per PR a la spina dorsale dell'organizzazione del front-of-house alle sfilate di moda, rendendo il check-in per uno spettacolo notevolmente più facile.
Ieri sera, Fashion GPS ha ospitato una tavola rotonda al Bumble & Bumble moderata dal decano di Parsons Simon Collins con quattro delle persone che essenzialmente fanno accadere la settimana della moda: il vicepresidente senior di IMG Peter prelievo, Milk Studios/Latte fatto Direttrice della moda e curatrice Jenne Lombardo, KCD Il vicepresidente senior Rachna Shah e l'editore capo di Style.com Dirk Standen. Fern Mallis, che ha praticamente creato la settimana della moda, ha presentato i relatori. Ha ricordato i giorni in cui "la parola tecnologia non era associata alla moda" e le persone non scattavano foto con i loro iPad (che lei chiamava "i peggiori delinquenti").
In effetti, c'era un sacco di ricordi su come erano le cose vs. come sono adesso. Standen ha ricordato quanto le persone fossero rimaste impressionate dalla capacità di Style.com di ottenere recensioni di spettacoli entro 24 ore (questo ha suscitato una fragorosa risata da parte del pubblico). "Ora si alzano tra due ore e la gente si lamenta ancora che è troppo lento", ha scherzato. "Stiamo lavorando per farli alzare istantaneamente."
Quello che è seguito è stata la discussione vecchia di stagioni su come le persone non guardano più in alto e non prestano più attenzione ai vestiti durante le sfilate perché sono sui loro telefoni a twittare e Instagram. Mentre alcuni lo vedono come una cosa negativa, Lombardo aveva una prospettiva diversa: "Se le persone lo fanno e le persone non prestano attenzione a un evento dal vivo, è perché il modo in cui guardiamo gli spettacoli si è evoluto. Quindi, se è così, invece di volere che sia un modo diverso, cosa possiamo fare per consentire ai nostri designer di monetizzare questo fatto?"
Tutto questo ha portato a quella che sembrava la domanda "più grande" della serata: con tutta questa tecnologia e l'accesso istantaneo alle collezioni, "qual è il punto dello spettacolo?" domandò Collins.
Shah ha risposto per primo: "Ecco perché abbiamo progettato Digital Fashion Show", ha detto, riferendosi a La nuova piattaforma di KCD su cui le sfilate vengono mostrate solo online e le citazioni di ispirazione e le immagini ad alta risoluzione sono prontamente disponibili. "Ad essere onesti, non tutti i marchi hanno bisogno di fare un evento dal vivo", ha spiegato.
"È strano per me discutere questo dato che lavoro per Style.com", ha iniziato Standen. "ma c'è qualcosa di speciale nell'esperienza dal vivo e spesso c'è una qualità diversa nei vestiti live che ancora non riesci ad andare online." Ha ricordato la recensione di Suzy Menkes che paragonava uno spettacolo di Balenciaga a un Balmain mostrare. Uno era migliore di persona, mentre l'altro tradotto meglio online. Al che Lombardo ha postulato: "In questo nuovo modello di business i designer dovrebbero realizzare abiti che traduci davvero online?" Dal momento che, ha aggiunto, "alla fine della giornata, è questo che guiderà le loro vendite».
C'è ancora un argomento per gli spettacoli. "Penso che sia ok avere due pezzi della conversazione", ha detto Shah di KCD. "Forse abbiamo cercato di trasformare le sfilate di moda in una conversazione uguale per tutti. Ci sono alcuni marchi in cui [lo spettacolo] è la loro unica opportunità di esprimere la propria immagine e prendono ciò che fanno in uno spettacolo e durante lo spettacolo e lo usano per sei mesi".
Quindi, se gli spettacoli sono ancora di valore, c'è il problema che ce ne sono troppi in un tempo troppo breve per essere visti da editori e acquirenti. Forse non tutti dovrebbero avere uno spettacolo. "Penso che non tutti abbiano bisogno di essere designer solo perché disegnano vestiti", ha detto Lombardo della proliferazione di designer giovani e in difficoltà. Suggerisce che si concentrino sulla creazione di contenuti come i video e sulla generazione di buzz e sulla creazione del tuo "ethos del marchio" piuttosto che iniziare con una sfilata. "Spendono troppi soldi e non c'è ritorno su quell'investimento".
In molti modi, la moda ha molto da fare per stare al passo con la tecnologia. Ma aziende come Fashion GPS stanno lavorando su modi per colmare il divario. Il CEO Eddie Mullon mi ha detto prima della discussione: "Facendo in modo che i leader del settore parlino delle sfide nella tecnologia e nella moda, possiamo ascoltarle e adattarci". Finora, pensiamo che stiano andando alla grande. Ma hanno sicuramente il loro bel da fare.
Foto: Agenzia Billy Farrell