La costumista di "Girls" parla della quarta stagione e del perché i vestiti di Hannah si adattano così male

Categoria Ragazze Ragazze Hbo Jenn Rogien Lena Dunham | September 18, 2021 20:45

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Hanna è tornata. Foto: Craig Blankenhorn/HBO

I tuoi lunedì mattina stanno per diventare molto più chiacchieroni perché la serie HBO "Girls" amata/odiata/riconoscibile/irrealistica/generalmente divisiva ma ampiamente guardata ritorna questa domenica.

Molte cose sono cambiate per i personaggi dello show: Hannah è andata in Iowa per la scuola di specializzazione, Marni è diventata una musicista, Shoshanna ha fatto domanda per un lavoro e chissà cosa sta succedendo a Jessa? E tutto questo si manifesterà in ciò che ognuno di loro indossa.

Abbiamo chiamato la geniale costumista dello show, Jenn Rogien, per parlarci di come ogni personaggio si sta sviluppando dal punto di vista della moda. Abbiamo anche parlato delle reazioni dei social media allo spettacolo, trovando ispirazione, ricevendo input dagli attori e perché evita certe tendenze (come normcore). Inoltre, abbiamo scoperto perché Hannah sembra sempre così terribile. Continuare a leggere.

Quindi Hannah è andata in Iowa. Come sta influenzando il modo in cui si veste?

Penso che tu possa vedere un paio di punti nel trailer in cui ho infuso altre ispirazioni luminose e accademiche ai vestiti con cui va in Iowa. E alcuni di loro sono solo ricombinazioni di vestiti che sono nel suo armadio. Sai, alcuni di loro provengono dai nostri negozi vintage preferiti di Brooklyn, solo per riflettere che è davvero fiduciosa in questa decisione ed è davvero entusiasta di quel viaggio. E volevamo incorporarne un po' e costruire una sorta di GQ (dove ha lavorato brevemente la scorsa stagione) effetto pubblicitario dalla terza stagione in cui sta diventando leggermente più unita, qui o là. Vestibilità un po' migliore, non che stessimo cucendo per la vestibilità, semplicemente non stavamo cucendo per malato in forma tanto quanto lo eravamo stati nelle prime due stagioni. Quindi questo è il suo punto di partenza generale per la quarta stagione.

È interessante per cui ti stavi cucendo malato in forma. Come si fa a farlo?

Certamente nelle prime due stagioni, quando abbiamo prestato molta attenzione a riflettere su quanto Hannah fosse molto dispersa attraverso la vestibilità dei suoi vestiti. E a volte ciò si rifletteva nella lunghezza dell'orlo: troppo corto, troppo lungo, colpito in un punto scomodo sulla gamba o avremmo gioca con o lascia cadere la linea di cintura per farli colpire nei punti non proprio giusti, che sembra letteralmente sgualcita e spento. E per di più non faremmo nemmeno molto del costume che andrebbe in assetto. Quindi non molto vapore, non molto ferro da stiro. E ci sono stati dei momenti in cui chiedevo davvero che le cose venissero lasciate nel fondo di una borsa per indumenti in modo che sembrerebbero usciti dal pavimento la mattina dopo perché era proprio lì che Hannah era in lei viaggio. Dove nella terza stagione, di nuovo, con tutto l'effetto di aver ottenuto un lavoro di scrittura e di volerlo davvero all'altezza di quella sfida, abbiamo fatto un po' più di lavoro di preparazione, un po' di vapore, un po' di Stirare. Ancora una volta, non è molto drastico perché è ancora Hannah, ma solo alcune modifiche solo per riflettere sottilmente dove sta andando.

E Shoshanna? Sembra che stia facendo di tutto per dei colloqui di lavoro?

Esattamente. Beh, l'abbiamo trovata in un momento un po' difficile alla fine della scorsa stagione perché si sta diplomando, quindi lei inizia un po' disorganizzato con il suo look solo perché non sa cosa sta succedendo prossimo. E poi va alla ricerca di lavoro. Quindi si trattava di trovare un look che Shosh traducesse come un giovane professionista: giovane, professionale e messo insieme con enfasi su il giovane e il suo guardare le donne che indossano abiti ma non vogliono necessariamente essere una donna che indossa un abito e potenzialmente intervistare in un campo che le richiederebbe di indossare quella che di solito pensiamo come un'uniforme da lavoro o quella che abbiamo visto indossare Marnie nella prima stagione come un lavoro uniforme. Quindi, è stato uno sforzo percorrere quella linea tra il voler mostrare la sua faccia migliore e l'essere ancora Shoshanna.

Sento che Shoshanna è il personaggio che più probabilmente seguirà le tendenze: quali tendenze la vedremo tentare in questa stagione?

È sicuramente consapevole delle tendenze. C'è un po' di gioielli di tendenza che fanno parte della vita di Shoshanna. E Shoshanna è sempre stata una ragazza di gioielli, ma i suoi gioielli sono cambiati parecchio dalla prima stagione. Era molto femminile e molti tocchi di rosa e molti fiori e farfalle e simboli di speranza e amore. Dove nella seconda stagione abbiamo cresciuto un po' i suoi gioielli, per così dire. Quindi meno fiocchi, meno rosa, un po' più semplici, non necessariamente così femminili. E poi entrare nella terza stagione in realtà è diventato un po' più nervoso mentre stava attraversando il suo anno di semina della sua fase di avena selvatica. Quindi abbiamo incorporato alcuni gioielli neri, alcuni decisamente di tendenza con alcuni gioielli con borchie - ancora nel mondo di Shoshanna ma un po' più alla moda. E poi nella quarta stagione ho continuato quell'evoluzione in cui, mentre continuava la sua ricerca di lavoro, cercava in diversi campi, i suoi accessori fanno molto parte del suo look e lo diventano anche un po' più grande. Non sono del tutto orientati alle dichiarazioni a meno che il momento non lo richieda, ma un po' più prominenti.

Shoshanna indossa una grande barette ingioiellata. Foto: Craig Blankenhorn/HBO

Le attrici che interpretano Shoshanna e Hannah hanno entrambe i capelli molto diversi in questa stagione. Questo ha influenzato il modo in cui li hai disegnati?

Sai cosa, per Hannah è stato davvero così. Nella prima stagione, i capelli di Lena le coprivano le orecchie e quindi usavo molti gioielli che contenevano uno scherzo interno o riprendevano un tema nella sceneggiatura o erano divertenti. Considerando che nella terza stagione, dopo che Hannah si era tagliata i capelli, le orecchie di Lena erano molto più visibili, quindi sono stato molto più attento a sparare agli orecchini perché potrebbero distrarre o diventare così tanto parte del look da diventare opprimente in un modo che Hannah non penserebbe necessariamente di.

Con i capelli di Shoshanna, i suoi capelli lunghi erano spesso raccolti e quando i suoi capelli erano più corti si potevano ancora vedere le sue orecchie, quindi si trattava solo di tutto il suo aspetto di gioielli in generale. Un'acconciatura o un taglio di capelli fa parte dell'intero look e sicuramente informa le scelte di moda.

Come si sta sviluppando lo stile di Jessa?

Tutte le altre ragazze stanno andando avanti con le scelte, e Jessa sta iniziando questa stagione con delle scelte imposte su di lei e non è abbastanza sicura di come affrontarli e il suo guardaroba lo riflette sicuramente, quindi ci sono ancora alcune firme chiave di Jessa: l'abito lungo o l'abito indossato nel giorno. C'è solo un po' più di una sensazione dappertutto che non abbiamo davvero visto. Indossava questi fantastici abiti e strani completi e ora sono un po' più pantaloncini di jeans e t-shirt guarda dentro ci sono dei pezzi glam ma sono un po' meno tipicamente Jessa glam, un po' più bassi chiave. Ha iniziato a indossare una versione di uno stivale da combattimento nella terza stagione e ho continuato a usarli molto perché rifletteva davvero quello che stava attraversando. Non porta più i tacchi alti tutto il tempo, sta davvero abbracciando una nuova atmosfera.

E Marni?

Marni inizia la stagione molto forte; scopriamo che sta abbracciando la musica alla fine della scorsa stagione e quindi in vero stile Marni è davvero impegnata in questo e questo include lei guarda, quindi subito puoi vederla un po 'esagerata nei confronti del musicista folk degli anni '80, quindi è un'atmosfera molto Marni messa insieme, ma in un nel modo in cui dici, beh, Marni si è davvero impegnata di nuovo e potrebbe non essere stata la direzione giusta, ma sta davvero andando per questo. È qualcosa che ho sempre apprezzato di Marni e del suo look.

Marni, interpretato da Allison Williams. Foto: Mark Schaffer/HBO

Pensi che i suoi sentimenti per Desi abbiano influenzato il suo look? Ad esempio, quando usciva con Booth Jonathan, ha cercato di vestirsi in modo più artistico e all'avanguardia.

Penso decisamente che Marni sia un po' un comò situazionale e un po' un comò camaleonte. Si veste come la sua idea di giovane professionista quando lavora in una galleria, anche se quel look non era molto contestualmente appropriato per la galleria, ma Marni in qualche modo sentiva di esserlo e poi quando si è trasferita a Booth stava cercando di essere un po' più spigolosa e artistica, vestiti di plastica e tutto il resto, e ora che sta uscendo con Desi, l'abbiamo visto accadere già con il suo berretto e pantaloncini di jeans, non proprio quello che considero il tipico look di Marni, ma mostra sicuramente che sta cercando di connettersi davvero con quest'altra persona su tutto livelli. Non direi che cambia il suo aspetto per il ragazzo, ma penso che il contesto e le persone nella sua vita abbiano sicuramente un impatto sul suo aspetto.

Lo fai da quattro stagioni ormai. Come è cambiato o si è evoluto il tuo lavoro da quando hai iniziato?

I personaggi si sono sicuramente evoluti e cresciuti e questo ha un impatto diretto sul mio lavoro perché tutto il mio lavoro è supportare la storia attraverso il guardaroba... Stanno davvero crescendo, che sia in alto o lateralmente o nella direzione opposta, c'è un movimento continuo nella loro trama emotiva, ed è sempre motivante un cambio di guardaroba per aiutare a riflettere questo e questa è una sfida e un'opportunità davvero entusiasmanti per un costume progettista. Questo è un po' unico per quello spettacolo in cui vanno continuamente avanti. Uno dei bonus è che mi sento come se queste ragazze fossero mie amiche. Passo così tanto tempo nel negozio di costumi con questi personaggi che mi sembra di conoscerli molto bene — lo passo così molto tempo con loro che posso prendere decisioni un po' più intuitivamente e il processo diventa un po' più efficiente. Puoi guardare qualcosa e dire, questa è una cosa di Hannah, è una cosa di Marni, è una cosa di Jessa

Quanto input hanno gli attori nei loro costumi? Vengono mai da te con pezzi o marchi che gli piacciono personalmente o con cui hanno relazioni?

Varia davvero da attore a attore, alcuni attori hanno amici che hanno una linea di gioielli e pensano che funzioni per il personaggio e, a volte, Jemima [Kirke, che interpreta Jessa] ha avuto una grande idea. Ha detto: "Posso indossare jeans e una t-shirt di Wu Tang scassata?" E questo ha finito per essere lo sguardo sulla telecamera ed era assolutamente giusto. E questo è anche il motivo per cui lavorare con queste donne da diversi anni è che il loro istinto è favoloso e ho davvero fiducia che se hanno un'idea che vale la pena esplorare e se ho un'idea sono più che disposti a esplorarla anche loro e questo è fantastico collaborazione. "Girls" non è uno spettacolo molto guidato dal marchio. C'è un sacco di parsimonia e vintage incorporati durante lo spettacolo. Anche Shoshanna indossava una maglia vintage questa stagione. Riguarda meno il marchio specifico e più, è quel pezzo giusto per quel personaggio in quel momento.

Abbiamo scritto di questo giovane designer che si avvicina a Lena mentre voi stavate girando e dandole questa maglietta che è finita nello show. Succedono spesso cose del genere?

Non credo che succeda così spesso. È stata una specie di meravigliosa coincidenza di un momento. Ricevo molti lookbook e cerco di collaborare con persone con cui ho collaborato in passato se rappresentano giovani designer. Continuo a chiedere al mio team, che vive in tutta Brooklyn, dove stanno facendo shopping o se c'è un nuovo posto nel loro quartiere che amano o se c'è un nuovo venditore che gli piace che funzionerebbe per lo spettacolo, quindi sono costantemente alla ricerca di cose. Prenderemo ispirazione per lo shopping in qualsiasi forma si presenti.

Jenn Rogien. Foto: David Buchan/Getty Images

Lo spettacolo è ovviamente molto discusso sui social media. Riesci a stare al passo con ciò che dicono i fan e i detrattori dei costumi?

C'è così tanta copertura sui social media che è al di là di ciò con cui posso effettivamente stare al passo, quindi sì, li leggo, i pezzi pesantemente retwittati, ma uno dei motivi per cui in realtà non presto molta attenzione ai commenti positivi o negativi è che voglio davvero mantenere lo spettacolo e il guardaroba dei personaggi fedele al percorso che abbiamo iniziato e non aver paura di fare qualcosa a causa di una reazione dei social media, sia positiva o negativo. Non voglio distrarmi dalla storia che stiamo raccontando. A volte prestare attenzione ai social media può influenzare il mio processo di pensiero perché li leggo tutti se posso, ma c'è un momento in cui comincio ad andarmene, in particolare quando siamo davvero riprese. Li leggerò ora che lo spettacolo è stato girato. Ho sicuramente letto un po' di più della copertura intorno alla premiere. È divertente, è emozionante, mi piace quando lo spettacolo debutta. È così gratificante vedere tutto sulla telecamera e a quel punto la mia testa non è nel negozio di costumi, non lo sono completamente assorbito dal lavoro e sono un po' meno preoccupato che finirò per spostare le mie scelte in base a feedback. Adoro le note di Lena e Jenni e di tutto il nostro team creativo; queste sono le note più importanti che posso ottenere.

Pensi che "Girls" abbia influenzato lo street style?

Non lo so. Alcune cose sono così comuni che cerco di evitarle solo perché so che lo show sarà datato a una stagione specifica. Ero molto riluttante a usare le scarpe da ginnastica con zeppa nello spettacolo fino a quando non erano state sul mercato o diffuse per alcune stagioni perché non volevo che prendesse il mostrare a una finestra specifica nel tempo, in parte perché giriamo e trasmettiamo a diversi mesi di distanza e a volte le cose sono già andate avanti quando vanno in onda e non volevo che fossero lo stivale Manolo Blahnik Timberland che è stato caldo per un secondo e poi ha davvero legato il look in un momento molto specifico portafoto. Siamo stati molto delicati con il look normcore, facendo molta attenzione a dove usarlo perché è iniziato come molto guidato dall'abbigliamento sportivo e ora si è tradotto in qualcosa che riguarda più un look rilassato e minimalista e questo è successo da quando abbiamo girato lo spettacolo e prima che lo spettacolo andasse in onda, quindi questo è il tipo di cosa che cerco di stare attento insieme a. Se non fosse stato il mercato di New York, probabilmente avrei avuto un po' più di margine di manovra.