Venerdì scorso, per il nostro primo in assoluto Conferenza Fashionista, abbiamo invitato cinque dei nostri designer preferiti e uno dei nostri fondatori di startup di e-commerce preferiti a partecipare a una tavola rotonda informativa su quello che ovviamente è il nostro argomento preferito: come farlo alla moda.
Katie Ermilio, Daniel Vosovic, Reece Salomon, Kaelen Haworth e Rachel Antonoff sono tutti giovani designer con le loro linee omonime (di circa 3-6 anni), ma non tutti gestiscono le loro attività allo stesso modo. Lontano da esso. Mentre alcuni hanno anni di formazione ed esperienza professionale nel design, altri l'hanno capito mentre andavano avanti; alcuni sono stati in grado di iniziare le proprie linee da soli, altri avevano bisogno di un aiuto esterno.
La co-fondatrice di Of a Kind Claire Mazur, che sa anche un paio di cose sul lancio di un'attività di moda, ha moderato il panel, ponendo grandi domande che hanno prodotto risposte piuttosto inaspettate. Continua a leggere per scoprire le cose più sorprendenti che abbiamo imparato.
Non devi sapere come tagliare un motivo per iniziare la tua linea Come ha detto Rachel Antonoff, "Ho imparato mentre facevo". La maggior parte dei relatori ha ammesso di non aver mai imparato a creare uno schema e alcuni di loro ancora non sanno come fare. L'abilità più importante, hanno convenuto, è sapere come spiegare il tuo design a un modellista. Devi almeno parlare la lingua. Anche avere un modellista davvero bravo è importante. Mentre un modellista ventenne potrebbe essere più economico, Vosovic ha affermato di sentirsi più sicuro di mettere i suoi progetti, a volte "rischiosi" nelle mani di un modellista di 50 anni.
Solo perché hai internato da qualche parte non significa che sai come gestire un'attività. Dopo gli stage con Rag & Bone e Proenza Schouler, entrambi marchi rispettabili che lei "sperava di emulare", Solomon ha detto che "pensava che [lei] sapesse tutto" sulla gestione di un'impresa, cosa che presto si rese conto di essere "assolutamente" no."
Farai sicuramente molti errori. Quasi tutti i relatori hanno menzionato gli errori e l'apprendimento da essi come parte ereditaria del processo di essere un designer. "Fondamentalmente ho inserito degli errori nel mio business plan", ha detto Haworth. "Faccio errori probabilmente ogni giorno."
Hai bisogno di un buon partner commerciale. "La cosa migliore che puoi fare è circondarti di brave persone", ha detto Haworth. Mentre i relatori sono tutti designer, le loro etichette sono tutte aziende con cose commerciali che devono essere gestite. Ermilio ha ammesso che non è la sua parte preferita e che "non è entrata nel design per gestire un'impresa e non ha mai vuoi essere un imprenditore." Ma, "devi prendere il bene dal male e stare al passo con quello o tutto il resto soffre."
"Sto ancora cercando il mio Domenico De Sole [socio commerciale di Tom Ford]. Sto ancora cercando un Robert Duffy [socio commerciale di Marc Jacob]", ha detto Vosovic, consigliando agli aspiranti designer di cercare persone con "talento nell'analisi del flusso di cassa, talento nella strategia di crescita". Come giovane designer, Vosovic deve fare di più che solo design. "Sono ugualmente destro e sinistro. Dico sempre, sì, sono artistico ma non sono un artista. Sono una stilista di moda e lavoriamo con tempi e budget molto ristretti. Non sono un bravo artista che può passare tre anni a lavorare su qualcosa." Un designer emergente deve "capire che ci sono restrizioni che ti verranno imposte dall'industria".
"Cerca di trovare qualcuno che abbia la stessa visione per il tuo marchio", ha consigliato Solomon.
Non devi essere un ragazzo ricco per iniziare una linea, ma aiuta. Mentre molti dei relatori avevano già, diciamo, risorse che hanno reso un po' più fattibile l'avvio di un'etichetta, altri hanno dovuto essere più intraprendenti. Katie Ermilio è stata fortunata ad avere un nonno che era un sarto su misura e quindi aveva le risorse per realizzare abbigliamento--cosa che ha fatto, per amici e amici di amici fino a quando non ha avuto un affare personalizzato su di lei mani.
La mamma di Vosovic è una segretaria e suo padre è un meccanico, ma aveva un amico di famiglia che era un consulente finanziario che gli ha aperto la porta dopo Project Runway. "Ha detto: 'Daniel ti conosco da quando avevi 10 anni. Credo nella tua passione. Credo nel tuo talento." Riuscì a negoziare un contratto con il suo consulente finanziario, il suo avvocato e il suo commercialista prima ancora che avesse un'impresa "perché credevano in ciò che [lui] poteva diventare."
"Quando stai appena iniziando, analizza davvero le risorse che hai intorno a te", ha detto Vosovic.
essere acceso Project Runway ha alcuni vantaggi nascosti. Vosovic ha ammesso di ottenere ancora uno sconto da Mood.
Vorrebbero davvero non doverti far pagare così tanto per i loro vestiti. "C'è una disconnessione tra la ragazza a cui piacciono le nostre cose e la ragazza che può permettersele", ha ammesso Antonoff. "Ci sono pezzi che realizziamo che io non può permettersi. Quando sento qualcuno dire, come osano accusarlo, non ne hai idea. Il margine che stiamo guadagnando... non vogliamo derubarti. Questo è quanto costa produrre in modo equo.
Ecco perché le collaborazioni sono così grandi. Antonoff è riuscita a raggiungere più persone con la sua collezione di bassi. E Vosovic ha elogiato Anthropologie per le loro collaborazioni con piccoli designer, che si comportano come un "droga d'ingresso" per far sì che qualcuno diventi più disposto a spendere soldi per il vero designer Abiti.
Fare una sfilata di moda non è sempre intelligente. Daniel Vosovic ha detto che hanno messo su uno spettacolo che è costato sei cifre da produrre e nessuno dei loro nuovi account era allo spettacolo. Il significato di fare uno spettacolo non è sempre uguale a fare vendite. "Hai comunque appuntamenti di mercato subito dopo lo spettacolo, quindi è come se [gli acquirenti] faranno entrambe le cose? Sono occupati. Sembra che sia solo per PR", ha detto Haworth.
Solomon faceva le presentazioni, ma ora fa solo appuntamenti privati perché le presentazioni non li hanno avvantaggiati abbastanza.
Vosovic ammette che c'è la sensazione di lavorare così duramente su qualcosa e di volere che le persone vedano il tuo lavoro, e che è difficile, ma importante "assicurarsi che il tuo ego sia fuori nella decisione di avere lo spettacolo." Ritiene, e siamo d'accordo, che delle centinaia di collezioni mostrate alla New York Fashion Week ogni stagione, "la metà di loro non dovrebbe mai essere mostrato."
Antonoff è passato dal fare presentazioni a un video la scorsa stagione. Anche se le mancava una presentazione, "una delle poche volte all'anno in cui puoi invitare persone al mondo tu vedere i vestiti esistenti in", il video è stato fatto per "una frazione del costo". [come Lena Dunham] aiutando e offrendo i loro servizi gratuitamente o scambiando o qualsiasi altra cosa." Ma alla fine, lo sentiva probabilmente ha raggiunto più persone di quanto avrebbe fatto una presentazione, dal momento che vive su Internet per sempre e prevede di farlo ancora.
Grazie a tutti i nostri sponsor e donatori di borse regalo per aver reso possibile la prima conferenza di Fashionista. JewelMint, Maybelline, TRESemme, Skinn Cosmetics, Evologie, Iokai, Essie, School of Style, Zico e BluePrint: non ce l'avremmo fatta senza di te!