Jonathan Saunders e Mary Katrantzou armonizzano stampa e colore per la primavera 2016

Dopo le sfilate di New York, è bello rivedere il colore sulle passerelle, e domenica due delle sfilate più illustri alunni - Jonathan Saunders e Mary Katrantzou - l'hanno usato con grande effetto, combinando colore e stampa in modo piacevole, modi armoniosi.

Jonathan Saunders ha mostrato la sua collezione primavera 2016 in una sorta di serra di plastica (una versione più modesta di Burberry's iconico luogo dello spettacolo), che sembrava essere costruito per l'occasione. Alcuni redattori si sono lamentati delle scottature solari, ma ha creato uno spettacolo abbagliante, illuminando le tonalità vivide degli abiti dello stilista. Saunders ha mescolato colori e stampe in modi interessanti per molte stagioni; ma negli ultimi due ha eliminato un sacco di mischiare tessuti, applicazioni e sagome funky in modo che l'interazione tra colore e stampa sia al centro dell'attenzione.

La sfilata si è aperta con una serie di abiti e spezzati a strisce vivaci e audaci - una firma Saunders - tagliati di sbieco per sembrare bandiere da corsa. Più tardi, ha combinato le stampe della carta da parati in tonalità inverse: un cappotto abbinato al giallo neon, un rosa medio e un lampone intenso; una gonna aveva strati di rosa fresco e caldo e pervinca - che era una delizia totale per gli occhi. Le giacche, alcune tagliate fino a un punto al di sotto della cassa toracica, altre in pelle scamosciata e fasciate in stile kimono, hanno contribuito a dare una certa varietà alle silhouette, che erano generalmente fluide e aerodinamiche. La collezione a volte assomigliava alle ultime due mostre di Dries van Noten, ma Saunders non è affatto l'unico designer che è stato influenzato dal lavoro del printmaster belga.

Mary Katrantzou è un altro designer che è stato influenzato da van Noten in alcune occasioni, e anche lei ha mostrato una collezione ricca di colori e stampa - solo molto più varia e complessa e dotata di una dimensione extra con strati trasparenti, consistenza e lucentezza - ispirata al cosmo. Su una passerella ricoperta di cellophane color acqua, le prime modelle hanno sfilato in abiti corti dalla linea ad A in un melange di minuscoli motivi simili a gioielli che, con la loro affascinante complessità, strati trasparenti, cristalli e paillettes disposti per un effetto ombre stellato - potrebbero essere appesi in un museo accanto a quello di Rodarte vestiti. Questi hanno lasciato il posto a abiti dai colori più profondi, trapuntati e dotati di una lucentezza metallica, e a mix di stampe ancora più vividi - questa volta floreali - ma senza gli strati trasparenti e le paillettes. Fino a quando non sembrava che le stampe potessero diventare più complesse, Katrantzou si è liberata, introducendo una serie di abiti trapuntati (ancora short) con ruches scultoree e nastriformi che scendono a cascata lungo i lati e la schiena, e una serie di look a righe, i cui colori sono stemperati da Nero. Era una collezione di varietà e complessità, eppure era magistralmente coesa.

Mentre Saunders e Katrantzou si sono cimentati con i colori in questa stagione, Preen, che è noto soprattutto per la sua stampa e la miscelazione dei colori, lo ha attenuato per la primavera 2016. La tavolozza era limitata quasi esclusivamente al nero, bianco, rosa pallido, argento e oro, che ha fatto risaltare due vestiti di pizzo trasparenti nel mezzo (uno in blu elettrico, l'altro in un rosso aranciato). Il motivo, secondo il co-designer Justin Thornton, è che una tavolozza di colori contenuta sembra più moderna. La collezione ha oscillato il pendolo dall'ultra-femminile - abiti sartoriali in rosa tenue, fiori neri e pizzo bianco, con gonne fluide, un sacco di volant e ritagli - apertamente maschile, con cappotti neri oversize e pantaloni morbidi a vita alta legati con anelli d'acciaio, abbinati a stringate bianche che, anche arruffate, avevano un aspetto maschile bordo. In quanto tale, la raccolta mancava della coesione che ha reso il finale di Katrantzou così potente.

Un'altra stilista che ha avuto un po' di bassa stagione è stata Alice Temperley, che ha aperto Temperley Londrala sfilata con abiti in cotone bianco ricamato con fiori tropicali che sembravano adatti per una vacanza al mare; per poi passare agli abiti in chiffon più morbidi e lunghi (anch'essi ricamati a fiori) che sono la sua firma, ma non sarebbe giusto per un resort sulla spiaggia. Poi è arrivata una serie di abiti e tute addobbate con paillettes da discoteca e nappe oscillanti, che erano difficili da immaginare per un viaggio al di fuori di Las Vegas. L'intera faccenda aveva un'atmosfera da vacanza, ma non era chiaro a che tipo di vacanza fossero destinati questi vestiti.

Issa aveva più di un altro fuori stagione. L'etichetta, che si è catapultata alla fama internazionale dopo Kate Middleton ha indossato uno dei suoi vestiti a portafoglio per il suo annuncio di fidanzamento, il designer fondatore perduto Blue Farrier nel 2013, e sotto il direttore creativo Jamie O'Hare, da allora non ha prodotto una buona collezione. I vestiti, per lo più vestiti in guaine e sciarpe convenzionali, erano insipidi quanto insipidi potrebbe essere: avresti potuto mi ha detto che sono stati progettati da un numero qualsiasi dei marchi contemporanei che mostrano a New York e ci avrei creduto tu.

A differenza della maggior parte delle altre etichette di design a Londra, Topshop unico non tenta di proporre nuove idee o stabilire tendenze. Piuttosto, fa un buon lavoro nel sintetizzare ciò che è già là fuori, modellandolo in modi interessanti e creando spettatori, sia quelli seduti tra il pubblico che le centinaia di migliaia di spettatori che guardano in live streaming, si fermano e pensano: "Eh, quello è Topshop?" Anche le celebrità presenti aumentano la reputazione del marchio, anche se in questa stagione lo sono state un po' meno spettacolare del solito, con Cressida Bonas e Alexa Chung sedute in prima fila accanto ad Anna Wintour; C'erano anche Suki Waterhouse e Bella Thorne. Per quanto riguarda gli abiti: pois, gilet in maglia a trecce, stole in ecopelliccia, leopardati e floreali erano in forte rotazione, indossati con graziosi tacchi a spillo alternativamente decorati con fiocchi o peluria.

La giornata dello spettacolo si è conclusa con una nota positiva con Pringle of Scotland. Progettare un'etichetta di prêt-à-porter attorno al tema della maglieria non è facile, ma il Direttore Creativo Massimo Nicosia gestisce la sfida con disinvoltura, creando maglie con forme attraenti e contemporanee e colori piacevoli, e stampando abilmente motivi a maglia su seta per favorire il suo tema.