Lauren MoffattL'etichetta omonima è stata riconosciuta a livello internazionale per la sua atmosfera da ragazza eccentrica e cool. Stagione dopo stagione, produce una collezione ben curata di capi essenziali per il guardaroba di hipster girly che cercano un look vintage con sensibilità moderne.
Moffatt ha iniziato come graphic designer nella sua città natale di Philly prima di trasferirsi a New York. È stato a bordo della sua casa galleggiante di 31 piedi ormeggiata sul fiume Hudson che Moffatt ha iniziato a cucire la sua prima collezione di prêt-à-porter nel 2000. È facile vedere il suo background artistico nelle numerose stampe che vanno dal retrò all'astratto che appaiono in tutte le sue gamme. Gioca anche con combinazioni di colori, silhouette e texture offrendo elementi silenziosamente inaspettati che non travolgono mai.
Sebbene una barca non sia più il quartier generale (lo è invece uno studio solare a Chelsea), Moffatt mantiene un bizzarro elemento di sorpresa in tutto ciò che crea. Tra il lavoro e l'uscita con la sua famiglia in espansione (la neonata Lucille è appena diventata sorella di Stella), noi chiacchierato con il designer molto richiesto per conoscere il suo processo creativo, l'equilibrio tra lavoro e vita privata e vivere in quella casa barca. Ecco cosa abbiamo imparato...
Che ruolo ha avuto la moda quando stavi crescendo? C'è stata una fase di mimetizzazione nella mia prima adolescenza e una fase di tela nei miei primi anni '20. Ho sempre avuto un punto di vista quando si tratta di moda: se fosse buono o meno è la vera domanda!
Cosa ti ha portato a New York dopo la scuola? La mia intenzione è sempre stata quella di avviare una linea di abbigliamento. Dopo aver lasciato il mio lavoro di grafico, sapevo che era ora di fare il passo. Il mio amico, Rob Pepin, era già qui a New York a fare la produzione per un altro designer, quindi abbiamo deciso di unire le forze e lanciare LM.
Raccontaci di quella decisione di lanciare l'etichetta. Rob ed io vivevamo su una barca a vela di 31 piedi nel fiume Hudson. La barca fungeva da ufficio a casa, quindi siamo stati in grado di aggirare l'intera faccenda dell'affitto esorbitante di New York. Ci ha anche permesso di investire i pochi soldi che avevamo nell'acquisto di tessuti e nella produzione della nostra prima collezione.
Come descrivi l'etica del tuo marchio? C'è ironia e senso dell'umorismo negli abiti, ma sempre in modo classico e sobrio. Le collezioni sono composte da pezzi senza tempo che mi piace pensare che i nostri clienti trattengono da anni.
Quali sono state alcune delle prime sfide che hai dovuto affrontare come nuovo designer? Come nuovo designer che progetta e cuce su una barca a vela, la mia sfida più grande è stata lo spazio! Come puoi immaginare, era piuttosto limitato. Quando abbiamo iniziato a costruire una libreria di modelli, è diventato chiaro che dovevamo trasferirci in uno spazio di studio adeguato.
C'è stato un momento in cui hai sentito che tutto si era riunito? Non credo che tu abbia mai avuto la sensazione di "ce l'hai fatta". L'idea di ciò è così soffocante di fronte alla necessità di progettare una nuova collezione stagione dopo stagione. Si tratta più di presentare una nuova gamma e di sperare che le persone ne siano attratte.
Chi sono le tue muse e icone di stile? Mia nonna è la mia icona di stile. Nel suo armadio trovavi vestiti all'avanguardia, semplici o molto classici, ma le somigliavano tutti molto. Mi piace l'idea di un armadio che abbraccia così tante epoche e stili diversi ma ha il filo conduttore di essere procurato da una sola persona.
Da dove inizi quando inizi una nuova collezione? Traggo ispirazione da tanti posti. Potrebbe essere un pezzo di stoffa, un dipinto che vedo in un museo, un vaso, un colore. Chissà cosa può far scattare un'idea? Mi sono sempre sentito fortunato a non avere un modo prestabilito di trarre ispirazione all'inizio di ogni stagione perché cosa succederebbe se una stagione semplicemente non accadesse per me? Mette troppa pressione sul processo di progettazione. Il mio processo è abbastanza organico.
In che modo il tuo background artistico e grafico influenza i tuoi progetti? Il mio background è in belle arti e teoria del colore, in particolare. Il colore è una parte davvero importante della nostra collezione. 12 anni dopo, potrei contare su una mano quanti pezzi neri abbiamo realizzato.
Segui da vicino il mondo della moda? Chi ti ispira? Rimango al passo con le "notizie" della moda. Ma non seguo le tendenze né cerco di prevederle: sarebbe così stressante. Mi ispiro alla ragazza comune con il suo senso dello stile. Ma in realtà, faccio solo quello che voglio indossare.
E infine, congratulazioni per il tuo nuovo bambino! Come riesci a bilanciare la tua attività con la tua vita personale? L'equilibrio famiglia/lavoro è semplice. Trovo che se penso solo al lavoro al lavoro e a casa a casa, allora mi concentro su dove devo essere in un dato momento...