Che tu ci creda o no, Fashionista compie cinque anni questo mese. Che è, sai, piuttosto vecchio negli anni dei blog. Per celebrare il nostro grande compleanno, abbiamo chiesto a tutti gli ex redattori di Fashionista (in ordine cronologico Faran Krentcil, Natalie Hormilla, Abby Gardner, Britt Aboutaleb e Lauren Sherman) per riflettere sul loro tempo a Fashionista dagli alti (vedere una sfilata di Chanel) ai bassi (essere rimproverata da Arianne Phillips per aver fatto trapelare i suoi piani per la settimana della moda e le è costato un cliente).
Per prima cosa, la ragazza che ha dato il via a tutto, l'inimitabile Faran Krentcil, chi è adesso? di nylon direttore digitale.
Per cominciare: tutto.
Alcune persone pensano che abbia iniziato Fashionista dalla mia camera da letto con un pizzico di magia, un'overdose di ambizione e alcuni Skittles. Non è proprio quello che è successo. Neanche vicino.
Avevo 25 anni e lasciavo in lacrime il mio posto di redattore dello staff di Il quotidiano. Avevo ottenuto un seguito di culto grazie alle mie storie di moda bizzarre lì, e anche a un blog chiamato
La socialite immaginaria, e in qualche modo a causa di ciò, mi è stato chiesto di pranzare da Elizabeth Spires. Ora è il caporedattore di L'Osservatore di New York, ma all'inizio era la nostra direttrice editoriale. Ha mangiato una bistecca, io ho ordinato una crema catalana e un bicchiere di latte, e mi ha chiesto perché non ci fosse un sito di moda davvero eccezionale. Tra un sorso di zucchero, ho risposto pigramente, "Perché non ne uso ancora uno".Sta attento a cosa desideri. Una settimana dopo, mi sono trasferito nel quartier generale di Breaking Media. A quei tempi, era uno studio di una stanza a NoLita con un'enorme TV sintonizzata permanentemente su CNBC e un Nintendo vintage con Dr. Mario. (Migliore. Gioco. Mai.) Elizabeth si è occupata del design e del back-end, ho creato un logo e una linea editoriale e il 21 gennaio 2007, il nostro editore David Minkin ha premuto "vai".
Ricordo ancora le storie che abbiamo raccontato il primo giorno: uno scatto street style di un'adorabile studentessa d'arte con una cartella d'argento di Marc Jacobs (avevo scattato mentre tornavo a casa dallo yoga quel fine settimana), un primer per feste intitolato "A Guide to Recognizing Your Socialites", un'intervista con Rachel Roy, il Ricetta fai da te per smalto nero satinato Chanel (che all'epoca era esaurito ovunque), e una funzione chiamata "Affare o non trattare" dove Tinsley Mortimer, Lydia Hearst e Mickey Boardman consigliavano se acquistare un paio di scarpe Miu Miu su Bluefly. Quel pomeriggio, Gawker ci ha sfidato a spiegare perché così tante ragazze "fighe" indossavano Converse bianche. Ho telefonato a Jane Keltner di Teen Vogue e Dani Stahl a NYLON e ho pubblicato un pezzo intitolato "Spiega: Converse bianche" (innovativo, vero?) trenta minuti dopo. Penso che abbiamo avuto 100.000 visitatori il primo giorno.
Quando abbiamo lanciato, l'idea di un blog di notizie di moda indipendente era scioccante. Ero pronto a coprire la settimana della moda in modo davvero "creativo", ovvero senza biglietti effettivi. Ma l'industria è stata, per la maggior parte, incredibilmente accogliente. Una mattina, David è entrato in ufficio ed io ero solo, a piangere. Mi ha chiesto cosa c'era che non andava, e io ho tirato fuori moccio e mascara YSL, e ho detto: "Niente, è solo che ho un biglietto Marc Jacobs!" Questo era pre-Twitter; letteralmente, stavo scrivendo una copia sul mio Sidekick e inviandola via SMS in ufficio in modo che le notizie della settimana della moda potessero essere pubblicate in tempo reale. Abbiamo rotto un sacco di storie in questo modo, tipo I Sonic Youth suonano allo spettacolo di Marc, e Meghan Collison che prenota la campagna di Prada. Ho scattato foto con la fotocamera del telefono Agyness Deyn sulla sua bici.
Poi Sarah Jessica Parker ha annunciato che avrebbe disegnato una linea di abbigliamento per Steve & Barry's. Tutte le immagini erano top secret, quindi naturalmente ho dovuto trovarle. Una mia "sorella maggiore" era la redattrice di moda di una rivista importante e mi ha passato il lookbook di SJP a una festa. Abbiamo pubblicato quelle foto online un mese prima dell'"esclusiva" di Vogue. Nel giro di un'ora, AOL e Yahoo hanno collegato la storia sulle loro home page. Nel giro di due ore, il presidente di Steve & Barry ci stava urlando contro al telefono. Ne ero davvero felice.
"Avventure nel diritto d'autore"arrivò poco dopo. Io e i miei amici adoravamo andare al Forever 21, che ci crediate o no, la domenica Stili ha fatto un pezzo lodando i suoi accessori - ma ho iniziato a notare che la loro roba era carina per un motivo - perché era una copia diretta di Diane von Furstenberg! Ho iniziato a pubblicare foto di confronto sul blog. Molto presto, Il giornale di Wall Street chiamato il nostro sito come catalizzatore per La causa di Anna Sui contro Forever 21. Nel backstage del suo spettacolo quell'anno, in realtà mi ha ringraziato. (Indica il pianto dalla felicità e la rovina del mascara costoso, seconda parte.) Se guardi alla moda veloce ora, è più difficile trovare cose che siano copie dirette di pezzi di design. Spero che abbiamo qualcosa a che fare con questo. (Anche se ciao, Jeffrey Campbell, dici sul serio?!)
Ho sbagliato molte cose. Stavo imparando Photoshop letteralmente sul lavoro e per un po' il sito sembrava un Burn Book del secondo anno di qualcuno. Quel tocco personale potrebbe essere affascinante e le note scritte a mano sono diventate un vero segno distintivo del sito nelle sue prime fasi. Ma spesso, era solo disordinato. E abbiamo riportato alcune cose che non avremmo dovuto avere, anche se fossero vere. Non sono orgoglioso di noi annunciato Il signor McQueen stava occupando l'ex suite di riabilitazione di Kate Moss. Ancora tremo ricordando quando Arianne Phillips mi ha masticato per annunciando i suoi piani per la settimana della moda - e apparentemente costando al suo cliente un WWD storia nel processo. Ed è stato crudele da parte mia pubblicare foto scheletriche di Lily Donaldson e Kim Noorda per stimolare una discussione modello sulla salute. Queste donne avevano la mia età, nel mio settore, e vorrei essere stata più positiva e meno pungente con le mie parole.
Dall'altro lato, avevo una scuderia di stagisti e assistenti incredibili come Natalie Hormilla, Natalie Matthews, Sabrina Bacon, Allie Merriam e Britt Aboutaleb, che sono diventate fantastiche giovani donne incontrando Karl Lagerfeld a Gramercy Park, provando i costumi da bagno di plastica di Prada e fotografando Georgia Jagger nei suoi vestiti preferiti jeans. (Tutti i compiti effettivi del passato.) Natalie ora è una scrittrice per Fortunato; Sabrina lavora come stilista; Allie è a Pop Sugar e Britt a ELLE. (Sono sicuro che leggi le sue cose con la stessa voracità di me!)
Lavorare con giovani donne così brillanti e talentuose è stata una delle parti migliori di "Old School Fashionista". L'altra parte erano le discussioni oneste, ponderate e spesso divertenti innescate dai lettori. Erano la prova costante e innegabile che il mondo della moda ha una comunità di giovani donne intelligenti e cool con un milione di opinioni e altrettante idee creative. I lettori erano tutto.
Ho lasciato Fashionista esattamente un anno dopo aver iniziato e ho pianto come se fosse l'ultimo giorno del campo estivo. Ma come disse Henry David Thoreau: "Sento una voce irresistibile che mi invita ad allontanarmi". Il mio era quello di un mentore di lunga data, Marvin Scott Jarrett; quattro anni dopo, sono ancora nella sua stalla rosa neon di NYLON ragazze. (Era la mia rivista preferita al liceo, quindi il lavoro è un po' un sogno.) Ma costruire Fashionista è stata una delle esperienze più eccitanti e gratificanti di sempre, e vedere la lunga fila di donne incredibili che hanno contribuito con le loro visioni e cervelli al sito mi fa pensare che forse ho aiutato a far crescere qualcosa proprio nel mondo.
(Oh sì, ho anche avuto modo di intervistare Kate Moss. È stato davvero fantastico.)