Da Cardi B e Megan Thee Stallion a Ice Spice e GloRilla, questi artisti continuano a spingere i confini con il loro stile, non diversamente dai loro predecessori.
Da Doja Cat acrobatica in 30.000 cristalli Swarovski a Schiaparelli, a GloRilla coperturaIl taglio, al JT delle City Girls seduto in prima fila a Mugler, una nuova classe di donne nell'hip hop si sta affermando al centro della moda.
Dalla sua nascita nel Bronx 50 anni fa, l'hip hop si è evoluto in molto più di un genere: è una cultura tanto ricca musicalmente quanto sartorialmente. Sebbene sia stata in gran parte un'industria dominata dagli uomini, le donne hanno sempre svolto un ruolo importante in essa, utilizzando la moda come strumento di presenza, potere e rispetto. Hanno indossato alcuni dei look più fantastici e stravaganti degli ultimi decenni, da L'inconfondibile completo da sacco della spazzatura di Missy Elliottdisegnato da June Ambrose, al guardaroba dei sogni di Barbie di Nicki Minaj, allo stile strappato dagli archivi di Mugler di Cardi B, con momenti più memorabili che sicuramente arriveranno ai Grammy Awards di questa domenica.
"Le ragazze rap vogliono correre dei rischi. Vogliono quell'impatto che ha lasciato Lil' Kim, quell'impatto che ha lasciato Missy Elliott," Manny Jay, che veste artisti come Saweetie e Muni Long, dice. "Queste ragazze correranno dei rischi e si impegneranno. Stanno tutti guardando i look del passato che hanno davvero avuto un impatto. E ogni ragazza vuole quell'impatto. Ogni ragazza vuole lasciare quel tipo di segno nella moda".
Le donne nell'hip-hop sono sempre rimaste rilevanti attraverso ciò che indossano. Tuttavia, la torre d'avorio che è l'industria della moda non ha sempre restituito l'amore: Durante il suo discorso al CFDA Fashion Icon Award 2016, Beyonce parlato di sua madre realizzava costumi per Destiny's Child poiché le etichette di fascia alta "non volevano vestire ragazze nere, country e formose". Allo stesso modo, Ambrogio ha parlato non essere in grado di contattare i designer al telefono nei primi giorni. Ma è una nuova alba.
Il taglio'S l'ultimo numero di moda è una lettera d'amore alle ragazze rap, con le sue pagine dedicate ad artisti come Spezie di ghiaccio E GloRilla. Lo scorso autunno, Coi Leray ha calcato la passerella dei The Blonds alla settimana della moda di New York e Latto ha dominato la prima fila.
È passato molto tempo.
Le donne nell'hip hop sono riconosciute per i loro contributi canonici alla moda. Ma il loro approccio allo stile, proprio come il genere, si è evoluto.
"Nei primi tempi, le donne si vestivano in modo molto simile agli uomini. Era un look molto androgino", Elizabeth Way, assistente curatrice del Museum at FIT (che è pronto ad aprire una mostra sullo stile hip-hop a febbraio), dice. "Si sono vestiti in questo modo per giocare su un piano di parità... è solo lentamente nel tempo che le donne iniziano a guadagnare il rispetto e la fiducia che sono in grado di ottenere portare più della loro femminilità e amplificare ciò che è sempre stato lì: i gioielli, i capelli e il trucco."
Missy Elliott nel 2003, indossava Adidas in denim con una catena pesante.
Foto: Dan Steinberg/Getty Images
La moda è uno strumento di affermazione, che ha contribuito a spianare la strada alle rapper di oggi in molti modi. Le donne originali dell'hip hop: Salt-N-Pepa, MC Lyte, Regina latifah - ha gettato le basi per un look meno androgino e più personale. Donne artiste ancora affrontare la misoginia e il misogino della cultura, e molti abbracciano ancora l'androginia, ma c'è un chiaro cambiamento nell'estetica che va oltre le tendenze generali del tempo.
Il merito va agli stilisti che negli anni hanno contribuito a plasmare le immagini dei loro clienti, mettendoli in contatto con nuovi designer e coordinando le acrobazie che si trasformano in momenti o i look che passano alla storia della moda.
"Non credo che nessuno sia davvero quello che si ritraggono in un certo senso, sai?" Costumista e stilista vincitrice di un Emmy (incluso to Beyonce) Zerina Akers dice. "Ma il guardaroba determina davvero come le persone ti vedono, specialmente quando si tratta di rapper donne, se vuoi essere sexy... ma forse vuoi ancora essere rispettata e vista come un'artista, essere ancora apprezzata come una donna in uno spazio pieno di uomini".
Gli stilisti sono e sono stati traduttori, trasformando i suoni della musica di un artista in immagini. Offrono ai loro clienti l'opportunità di creare la versione più sicura di sé attraverso lo stile, e il loro lavoro accattivante può dare impulso alla carriera di un artista, portando a contratti con marchi e altro ancora riconoscimento.
"Le possibilità sono infinite con queste ragazze rap", dice Todd White, che in particolare stili Megan te stallone E Latto. "Sento che ora hanno molta influenza sulla moda. A causa dei Cardi Bs e del Doja Gatti e i Meg, molte pubblicazioni e persone che amano la moda non vedono l'ora di vedere cosa indossano più di chiunque altro".
Cardi B gocciolante d'oro al Met Gala 2022, per gentile concessione di Versace.
Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images
Vestire rapper donne, secondo Jay, è così divertente a causa del puro livello di creatività coinvolto: dopo "così tanti anni in cui mostrano costantemente uno stile personale e loro fanno le loro acrobazie", ogni look è un'opportunità per "fantasia."
"Ogni dettaglio conta - come, queste ragazze sono così impegnate nel look", dice. "I capelli sono sempre a posto. Dobbiamo assicurarci che i capelli raccontino la storia con il look. Le unghie, i dettagli dei gioielli... Con le ragazze rap, qualcosa a cui pensi nella tua testa che è come, 'Oh mio Dio, è quasi come un disegno', stai dando vita".
Da gli anni '70, l'hip hop è cresciuto solo in termini di portata e impatto culturale. Certo, ha sempre toccato la moda, in più di un modo.
Persone come Dapper Dan hanno contribuito a personalizzare l'estetica hip-hop nei suoi primi giorni; è diventato noto per la sua capacità di remixare marchi di lusso (in un'epoca in cui non erano esattamente accoglienti per tutti i clienti) in look personalizzati e logo-maniaci amati dagli artisti. Aprile Walker modellato la moda hip-hop negli anni '90, creando pezzi per Tupac, LL Cool J e Jay-Z. The Shirt Kings - chi ci vorrebbero opere d'arte e famosi cartoni animati e infondere loro un significato contemporaneo - ha aperto la strada alla T-shirt in stile graffiti.
Lil Kim sta facendo la storia del tappeto rosso con il suo vestito lilla, la parrucca abbinata e il pasticcio viola.
Foto: Brenda Chase/Getty Images
Quando le celebrità hanno superato le modelle sulle riviste negli anni '90 e nei primi anni 2000 e MTV ha abbracciato più hip hop nella sua programmazione, il genere ha raggiunto nuove vette. "Gli artisti hip-hop sono diventati alcune delle più grandi celebrità del mondo", afferma Way.
Con più visibilità e persone che guardano "chi sono questi artisti e come si vestono", la porta si è aperta appropriazione, secondo Elena Romero, assistente professore e assistente del Fashion Institute of Technology sedia. "Naturalmente, la migliore forma di adulazione è l'imitazione."
L'hip hop ha contribuito ad aumentare la popolarità di Stivali Timberland, Le Nike Air Force 1 E polo Ralph Laurenma la moda non ha sempre riconosciuto il genere e i suoi artisti per le ricompense che ha raccolto, dalle cadute di nomi sulle canzoni di successo o dalla pura influenza di qualcuno che indossa qualcosa. Ma i designer hanno incorporato l'hip hop nel loro lavoro, ma non le persone dell'hip hop.
Il rifiuto storico della moda di lusso degli artisti per lo più neri e marroni può essere spiegato molto semplicemente con un palese razzismo. (SCOMMESSA riportata sulla lunga lista di marchi e rivenditori con precedenti razzisti.) Le cose stanno cambiando, anche se lentamente. E sebbene le rapper di oggi possano trovarsi di fronte a una minore esclusione dall'industria, gli stessi problemi persistono.
"Lil 'Kim ha messo molti di quei marchi sulla mappa per la nostra comunità", afferma Akers. "Ancora oggi, molti di questi marchi non rispettano le rapper donne. È sicuramente una dura battaglia all'inizio per convincerli a vederli e ad amarli davvero. Ce ne sono ancora solo pochi che lo fanno davvero".
Megan Thee Stallion indossa Mugler ai Billboard Music Awards 2022, durante i quali ha vinto il premio Top Rap Female Artist.
Foto: Bryan Steffy/Getty Images
"Ho lavorato in passato con alcuni talenti incredibili e sorprendenti, e richiedo pezzi di alcuni designer che queste ragazze hanno indossato, sul loro Instagram... ma poi chiedi al marchio: "Ehi, puoi prestare per questa occasione?" E loro dicono 'no'", dice Jay. "È come, 'Aspetta, questa ragazza l'ha detto nella sua canzone, e questa canzone è super popolare, e lei la indossa sempre.'"
Oltre al razzismo, c'è anche la famigerata mancanza di inclusività delle dimensioni della moda: Se i marchi realizzano solo campioni nelle taglie da 0 a 4, ad esempio, c'è un gruppo limitato di persone che possono adattarsi ai vestiti.
"La moda ha un modo di scegliere e scegliere a chi far entrare, non importa quanto sia straordinaria una rapper o quanto sia straordinaria una stilista questa persona", afferma Jay. "È ancora molto custodito."
I designer che abbracciano questi artisti - come Casey Cadwalladerdi Mugler, Virgilio Ablò, Sergio Hudson - stanno contribuendo a elevare la cultura a un livello ancora più alto, aprendo la strada all'ascesa della moda delle ragazze rap. Anche se gli stilisti e gli artisti sentono ancora attriti, c'è anche una solida base su cui costruire.
"Il rapporto tra i marchi di moda e le rapper femminili ha una lunga storia", scrive Hudson in una e-mail. "Quelle ragazze sono diventate le muse dei designer e da lì il rapporto è cresciuto. Ha contribuito a far diventare le rapper donne sempre più mainstream, e ora per loro si stanno aprendo molte porte che tradizionalmente si aprivano solo per attori e cantanti. Lil' Kim e Foxy Brown hanno gettato le basi".
COME la nuova guardia della moda diventare più diversi - in età, razza, etnia, orientamento sessuale, comprensione culturale, espressione di genere - di fronte di e dietro le quinte, c'è una rinnovata speranza per i marchi di diventare più inclusivi e più al passo con la corrente momento.
"Le aziende di moda stanno reagendo a ciò che sta accadendo nel mondo. Non puoi più ignorare il fatto che stanno cambiando i dati demografici", afferma Romero. Tuttavia, avverte che è ancora difficile individuare le intenzioni: "Abbiamo visto alcune mosse nella giusta direzione, ma abbiamo ancora molta strada da fare".
Comunque vada, gli stilisti si adatteranno allo stile e i rapper continueranno a far cadere l'hype, i successi in cima alle classifiche.
Ice Spice siede elegante ea bordo campo con Moon Boots, una catena sfarzosa, riccioli scoppiettanti, acrilici color smeraldo e un Blow Pop.
Foto: Sarah Stier/Getty Images
"La cosa che amo di più è trovare designer emergenti o che fanno cose interessanti e innovative che non vengono necessariamente replicate", afferma White.
Se un marchio non vuole prestare il suo cliente, Jay potrebbe semplicemente comprarlo - "e non ci dirai che non possiamo indossarlo".
Hudson, da parte sua, afferma di essere "attratto da persone che hanno talento in quello che fanno. Cerco qualcuno con una sorta di bellezza o carattere interiore. Devono anche avere un senso dello stile personale... La cosa più eccitante è collegare i due mondi, collegando l'urban e l'alta moda, lo streetwear e il vestire di alto livello".
Nonostante abbia storicamente escluse dalle nozioni di femminilità e soggiogate agli stereotipi, le donne (per lo più nere e marroni) nell'hip hop si scrollano di dosso quelle imposizioni. La loro moda è libera e liberatoria. Le loro acrobazie sono divertenti, esilaranti e vale la pena far saltare in aria la tua chat di gruppo. E non è solo moda: questi artisti stanno dettando le tendenze nella bellezza, da unghie acriliche A lucidalabbra. È impossibile vederli senza provare qualcosa di più dello stupore o dell'ispirazione.
"Sento che ci sia così tanta diversità in questo momento nel rap femminile", dice Jay. "Hai ragazze come Rico Nasty, che ti sta dando la fantasia da ragazza grunge, ma è ancora una rapper. Hai ragazze come Ice Spice, che ti danno solo quella ragazza rotonda del Bronx. Le ragazze si stanno solo presentando come il meglio di sé".
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