La stilista ha raccolto in sordina centinaia di pezzi della couturier francese Madame Grès, una selezione dei quali è ora in mostra ad Atlanta.
"The Art of Draping", la nuova mostra al Savannah College di Arte e Design's Museum of Fashion, svela la collezione segreta di Madame Gres pezzi che Azzedine Alaia raccolti durante la sua vita.
L'iconico designer una volta disse a un buon amico che aveva solo tre pezzi del couturier francese: ma dopo la morte di Alaïa nel 2017, quell'amico, rinomato curatore e direttore della Fondation Azzedine Alaïa Olivier Saillard, ha scoperto che in realtà erano più di 900.
A meno che tu non sia stato vivo tra gli anni '40 e '80, è improbabile che tu abbia visto di persona un originale di Madame Grès. Mentre le loro immagini esistono negli archivi di pubblicità e Voga, i capi stessi sono stati raccolti e conservati meno. La dedizione di Alaïa nel collezionarli, quindi, contribuisce in maniera massiccia alla conservazione della storia della moda.
"The Art of Draping" - presentato ad Atlanta, GA in collaborazione con la Fondation Azzedine Alaïa - avvolge i visitatori nella bellezza e nella meraviglia. Racconta anche la storia di una profonda connessione attraverso il tempo e lo spazio per due grandi designer.
L'abito cut-out in velluto da spettacolo
Foto: per gentile concessione di SCAD
All'ingresso svettano quattro abiti neri che si allungano fino a terra con grinta regale. I tessuti drappeggiati attorno al collo scorrono dietro come un mantello. Un abito scollato ostenta la parte bassa della schiena, mentre uno stile asimmetrico con maniche ad aletta scende con la grazia di una cascata.
Entrando più a fondo nella mostra, affronti un'esplosione di bellezza drappeggiata. Il velluto rosso riccamente strutturato traccia la silhouette di un manichino prima di sfiorare il pavimento come per stuzzicarlo. Abiti stropicciati in giallo pallido dominano un angolo della stanza, mentre indumenti verde salvia catturano gli spettatori in un altro. Un abito cut-out in velluto nero molto sorprendente delinea il corpetto superiore con ritagli sensuali ma semplici. Come se si curvassero in un vortice ancorato al petto, le linee intricate di uno stile arancio calendula creano un colletto voluminoso degno di una regina.
Ogni modello di Madame Grès possiede il potere di attirare qualsiasi spettatore con i suoi dettagli meticolosi, come se l'anima di una sirena fosse catturata nell'abbigliamento.
Nata Germaine Émilie Krebs nel 1903, Madame Grès è cresciuta con il desiderio di diventare una scultrice, ma i suoi genitori non glielo hanno permesso. Mentre sviluppava le sue abilità nel fashion design, ha tenuto vicino il suo desiderio di scolpire, usando i tessuti per modellare il corpo femminile. I suoi modelli erano minimalisti e senza tempo, conferendo ai suoi capi il soprannome di "abiti da dea".
Con uno stile e un linguaggio di design così forti, i vestiti di Madame Grès erano indistintamente suoi. È diventata una delle principali couturier francesi dagli anni '30 agli anni '80; Alaïa è salito alla ribalta nello stesso periodo, quasi ricevendo un passaggio di testimone della couture.
Luminoso e splendente dall'angolo della stanza, questo trio di abiti sfoggia il talento di Madame Grès attraverso diverse silhouette.
Foto: per gentile concessione di SCAD
"Era ossessionata dall'atemporalità - penso che [Alaïa] cercasse anche l'atemporalità all'interno del lavoro di Madame Grès, per capire come si potesse essere senza tempo", dice Saillard.
Madame Grès ha usato molto bianco e nero, per esempio; quando si trattava di ornamenti, si concentrava sul drappeggio del corpo piuttosto che sull'uso di stampe e ricami. Alaïa era altrettanto abile, il suo lavoro è noto per celebrare senza tempo il corpo con una base di sensualità. (Era anche chiamato il "re di aggrapparsi" negli anni '80, con Uschka Pittroff una volta dicendo che indossare i suoi vestiti era "come essere nell'abbraccio appassionato di un uomo".) Alaïa ha scolpito il corpo come Madame Grès, ma si è appoggiato a una gamma più ampia di tecniche.
Il suo ardente collezionismo di abiti di Madame Grès (e delle sue foto) è la prova della sua curiosità e rispetto per il suo stile, che ha ispirato anche Cristobal Balenciaga.
Come Madame Grès, Alaïa era affascinata dal fashion design da una lente di scultura. Come lei, la sua carriera ha attraversato mezzo secolo, lasciando un'eredità di bellezza e creatività. In linea con il suo spirito ribelle, Alaïa non ha avuto paura di denunciare l'abitudine alla sovrapproduzione e al consumo dell'industria della moda, invece di seguirla il suo calendario della moda.
"Era una questione di linea: Azzedine era assolutamente ossessionato dal fare abiti senza cuciture visibili", dice Sailard, sottolineando che entrambi volevano essere scultori. "L'essenza di Azzedine è il corpo."
Olivier Saillard ha curato la mostra da oltre 900 pezzi scoperti nelle vaste collezioni di Alaïa.
Per gentile concessione del Savannah College of Arts Design
"Fare una mostra è scegliere il primo vestito", dice Saillard. "Il primissimo momento di una mostra è molto importante."
Curare una mostra con oltre 900 pezzi non è un compito facile, soprattutto quando si lavora con le collezioni di un amico perduto. Gli appartamenti di Alaïa in tutta Parigi erano così pieni di oggetti, ricorda Saillard, che c'erano stanze in cui non si poteva entrare.
"È diventato un privilegio scoprire la collezione, ma è stato anche molto triste", dice. "C'è un momento per collezionare - e Alaïa ha raccolto molto - e ora è un momento per me da conservare, da mostrare. Ma in effetti, c'è un'ambiguità tra la gioia. Devo mostrarli senza di lui".
Lud modella un abito di Alix, il primo pseudonimo di Madame Grès con cui ha aperto una casa di moda francese.
Foto: Courtsey dell'Horst P. Horst Estate e The Art Design Project Gallery
"The Art of Draping" fa seguito alla ricca offerta dello SCAD FASH Museum of Fashion + Film, che include mostre su e di Christian Siriano, Ruth E. Carter, Carolina Herrera, Pierre Cardin e Guo Pei. Quest'ultimo progetto traccia la sincronia e accenna alla corrente sotterranea che ha unito due grandi designer attraverso lo spazio e il tempo.
"Devo confessare. Quando vedi la storia della moda attraverso i grandi architetti — come Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons — è un'altra cosa", dice Saillard. "Penso davvero che la moda possa vincere qualcosa tornando ai vestiti, non all'immagine".
COME Virgilio Ablò ha aperto la strada alla moda applicando le sue filosofie architettoniche alla moda, Madame Grès ha incrociato le discipline in modo simile per infondere magistralmente i capi con il suo tocco da scultore. Come illustra la mostra, Alaïa si è dilettata, seguendo le sue orme.
"The Art of Draping" è in mostra allo SCAD Fash Museum of Fashion + Film di Atlanta, GA fino al 30 giugno 2023.
Divulgazione: SCAD ha pagato il viaggio e l'alloggio di Fashionista per visitare la mostra.
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