Anche in un periodo di lutto storico senza precedenti, le vibrazioni della London Fashion Week sono state impareggiabili

La London Fashion Week di questa stagione è stato pubblicizzato come il primo vero ritorno a casa del settore dopo la pandemia: una celebrazione, un ritorno alla comunità al centro di tutto. Ma a una settimana dalla sua serata di apertura, si è verificato un evento senza precedenti: la morte del suo monarca regnante più a lungo, la regina Elisabetta II.

Il paese è entrato immediatamente in un periodo di lutto ufficiale di 10 giorni e subito dopo l'annuncio, il British Fashion Council ha inviato un discorso annullando tutte le feste e gli eventi non essenziali. Nomi di peso, come Burberry e Raf Simons, quindi metti la spilla sui loro spettacoli, provocando una chiamata Zoom di emergenza del settore con oltre 200 persone per discutere se la settimana debba essere completamente inscatolata per evitare il contraccolpo che verrebbe senza dubbio da artisti del calibro di

La posta quotidiana per continuare. Ma alla fine, la decisione presa, arrivata nelle ore successive tramite chat separate su WhatsApp tra i designer, di presentare un fronte unito a sostegno del debutto londinese e dei giovani talenti: quelli che avevano organizzato sponsor, speso oltre le proprie possibilità e raccolto l'aiuto di amici, parenti e volontari per riunire le loro collezioni, il tutto sullo sfondo di un incombente recessione.

Questo spirito incarna quello della London Fashion Week: inclusivo, solidale e anti-establishment (rispettosamente). Potrebbe aver perso Burberry e Raf, ma aveva ancora il ronzio intorno Christopher Kane, che non si vedeva da anni, e JW Anderson, che stava tornando a casa dopo aver mostrato le ultime collezioni all'estero. Esso aveva Simone Roccia, Michael Halpern, Molly Godard E Erdem. Ma in un modo tipicamente londinese, ciò che ha reso la settimana più entusiasmante è stato esattamente per chi sono intervenuti quei grandi nomi: la nuova ondata di designer, che continuano a respirare energia nella città e nella sua industria, e che la distinguono da tutto il resto quando si tratta di creatività, sperimentazione e, soprattutto, il suo impareggiabile vibrazioni.

La settimana della moda londinese è spesso trascurata a livello internazionale, oscurata dall'attrazione di grandi case altrove: Chanel, Miu Miu e Balenciaga a Parigi, Fendi, Versace e Gucci a Milano. New York potrebbe fare un gioco per la corona del cool di Londra con Telfar che continua a far crescere il suo culto ogni stagione e Heaven di Marc Jacobs che arruola Doja Cat e Charli XCX. Ma l'equivalente a basso budget di Londra sembra più autentico. Come ha detto Tom Rasmussen Stordito, "È l'unica settimana della moda in cui la vera creatività folle è al centro".

A differenza delle altre città in cui è racchiusa, a Londra il controllo degli orari è quasi inesistente. Il roster è pieno di giovani talenti emergenti, seduti proprio accanto a case di lunga data, a causa di una serie di iniziative create proprio per questo motivo, tra cui Fashion East di Lulu Kennedy. L'organizzazione no profit è iniziata oltre 20 anni fa e ha dato il via a artisti del calibro di Rocha, Anderson, Charles Jeffrey, Martine Rose, Mowalola, Knwls e Maximillian Davis. In questa stagione, le creazioni della partecipante Karoline Vitto, insieme alla sua celebrazione dei corpi delle donne - ha usato esclusivamente modelli taglie forti - è stata una delle novità della settimana.

Opportunamente, la sfilata di apertura di LFW è stata quella di Harris Reed, il designer sperimentale di 26 anni che si è laureato alla Central Saint Martins nel 2020 e da allora è stato nominato direttore creativo di Nina Ricci. E la gente parlava di Sinéad O'Dwyer, Feben, Masha Popova, Paolo Carzana, Chet Lo E Chopova Lowena. Il secondo giorno, un amico a New York ha tentato di arrostirmi mentre stavo pubblicando le immagini della passerella di ciascuno, scrivendo: "Questi marchi sono tutti suono inventato." Lo scherzo era su di lui: questi esatti nomi sconosciuti, che suonavano inventati erano i biglietti più caldi del settimana.

Il supporto per questi designer supera di gran lunga anche i loro mentori e colleghi del settore che li sostengono (anche se una menzione speciale va a Reed, che, incapace di fare lo spettacolo del martedì di Chet Lo, ha avuto un amico FaceTime con lui dalla prima fila per guardare l'intera cosa dal vivo - urlando - da lontano). I partecipanti faranno di tutto e anche coloro che non sono vestiti dal marchio indosseranno comunque i propri capi delle collezioni precedenti: il giorno di Knwls, i suoi stivali di serpente e pantaloni a zampa stampata allineati in prima fila e la quantità di gonne scozzesi plissettate di Chopova Lowena al debutto dello stilista venerdì sera ha quasi superato quelle del pista di decollo. Di recente, un amico ha sottolineato che Parigi è soprannominata la città più elegante del mondo, soprattutto per la sua uniforme pulita ed elegante che è facile da replicare in massa. Ma è a Londra che brilla il vero stile personale: la città è un crogiolo di individualismo; è colorato; è sperimentale; e, grazie al clima, la sua gente è esperta nella stratificazione.

Anche la passerella è in continua evoluzione. Da Sinéad O'Dwyer, è stata la prima volta che le sedie a rotelle - due di loro, infatti - sono state sulla passerella di una grande sfilata di moda a Londra (ad aprile, Australia ha fatto passi da gigante, tenendo un intero spettacolo dedicato a moda adattiva). A SS Daley, non c'erano solo donne più grandi a camminare, ma anche uomini.

La sfilata di Molly Goddard era piena di studenti di moda invitati dalla stilista stessa e, naturalmente, c'erano odi alla Regina, nessuno più toccante di Richard QuinnLa sfilata di chiusura di, che comprendeva 22 look di apertura della passerella creati dal designer in soli 10 giorni.

A differenza di Parigi, a Londra è imbarazzante se ti prendi troppo sul serio. Ho visto Alexa Chung abbandonare un'auto organizzata con altri invitati FROW per fumare invece una sigaretta fuori dalla stazione della metropolitana da solo e saltare su una piena zeppa a casa. Mia Regan, la nuova It-girl preferita della Gen Z, aiuta a togliere i peli di cane mancanti dal maglione di qualcuno nell'ascensore fino a Rejina Pyolo spettacolo. All'interno dei locali, persone sedute una accanto all'altra effettivamente parlare (anche se ho ancora visto due e-mail separate inviate ai PR che si lamentavano di essere seduto in seconda fila) - e quando un designer fa la sua apparizione durante il finale, gli applausi sono forte. All'Old Bailey per Simone Rocha, dove la stilista irlandese ha debuttato con la sua prima collezione maschile, una Rocha visibilmente emotiva ha ricevuto persino una standing ovation.

Sebbene (la maggior parte) delle feste sia stata effettivamente cancellata, l'atmosfera era ancora sciocca come dovrebbe essere quando è la tua settimana costituito dal prendere la metropolitana attraverso la città per assistere all'inizio della tendenza del culo scoperto (da Poster Ragazza). Tutti si tuffavano in The Standard tra uno spettacolo e l'altro per i cocktail e frequentavano i pub, come quello di West London iconico The Cow, dove Sam Smith stava già bevendo pinte quando la folla della moda si è alzata venerdì pomeriggio.

Le code di 30 ore nel centro di Londra per vedere la bara della regina potrebbero essere state in completa contrapposizione con le file di tulle e tartan che si svolgono fuori dagli spettacoli; ma di fronte a tutto ciò, Londra ha dimostrato di non aver letteralmente bisogno di feste, esibizioni di celebrità o energia esterna per essere la città della moda più eccitante del mondo.

Sfoglia i punti salienti dei designer emergenti più promettenti della London Fashion Week nella galleria qui sotto.

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