Sul tappeto rosso, una nuova classe di commentatori sta andando oltre "Chi indossi?"

La domanda non era nemmeno grammaticalmente corretta. Né era uno che qualcuno aveva previsto avrebbe avuto l'impatto sulla moda e sulla cultura pop che alla fine ha avuto. Ma nel 1994, quando Giovanna Rivers si è piantata sul Globi d'orotappeto rosso e proceduto a chiederlo ripetutamente in diretta TV, è nato un nuovo genere di intrattenimento, così come un appetito insaziabile per lo stile delle celebrità:

"Chi indossi?"

"E! era venuta da mia madre per vedere se voleva fare un reportage in diretta, che all'epoca era un'idea folle", Melissa Rivers, la figlia di Joan, dice a Fashionista. La rete ha prima testato il concetto con Joan e la defunta Elenore Mondale, e mentre andava beh, i produttori stavano cercando una dinamica diversa per contrastare la "personalità oltraggiosa" di Joan dice. Hanno chiesto a Joan se sua figlia fosse interessata.

"Immagino che io e mia madre stessimo litigando, perché a quanto pare lei ha detto loro: 'Non ne ho idea. Dovrai chiamarla tu stesso, perché se le dico di farlo, lei dirà semplicemente di no'", ricorda Melissa. "Hanno chiamato e ne abbiamo discusso, e io ero tipo, 'Okay, facciamo un giro.' Ha funzionato davvero bene dal primo spettacolo in poi, perché potevo bilanciare mia madre. Nessun altro poteva dirle: 'Oh mio Dio, non puoi dirlo!' o alzare gli occhi al cielo. Ma potevo farlo perché ero sua figlia, il che le ha permesso di spingersi oltre".

Joan e Melissa divennero presto sinonimo di reportage sul tappeto rosso, esprimendo opinioni su ciò che indossavano le celebrità e ottenendo voti alti per le loro battute e interviste comiche e non filtrate (alcune così non filtrate che E! dovuto impostarli su un ritardo di sette secondi). Anche se Joan ha affrontato critiche per quello che alcuni sostenevano fosse meschino e misogino commento, "è stato divertente ed è stato sciolto, e c'era un'onestà in esso", ribatte Melissa.

"Mia madre diceva sempre che stavamo dicendo quello che erano le persone sedute sui loro divani a casa", dice. "Nessuno è a casa a dire: 'Tutti sono meravigliosi e tutti sono belli.' Questo è ciò che ha risuonato".

Inoltre, all'epoca, il loro accesso alle celebrità era essenzialmente garantito, creando emozionanti momenti sinceri, come Jim Carey che finge di fregare il suo fiore all'occhiello nel 1999 quando Joan disse che non le piaceva, o Joan che arrostiva Kevin Costner per le dimensioni dell'anello di fidanzamento che aveva comprato alla moglie Christine Baumgartner.

"Era divertente perché le celebrità si avvicinavano a mia madre e dicevano: 'Okay, dimmelo in faccia: cosa ne pensi?'", Dice Melissa. "Era prima che i pubblicisti fossero così dispotici."

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Quando Joan e Melissa si sono dimesse da quello che E! aveva coniato "Live from the Red Carpet" nel 2004, varie altre reti e piattaforme multimediali avevano lanciato i propri pre-spettacoli e live flussi, in lizza per l'attenzione di un pubblico che era venuto ad aspettare con impazienza i tappeti tanto quanto (se non di più) il premio dimostra che loro preceduto. Ryan Seacrest e Giuliana Rancic in particolare ha raccolto la E! testimone, ospitando rispettivamente fino al 2020 e al 2021, segnando un'era che, sebbene straordinaria in termini di aumento della visibilità dei designer, stilisti, parrucchieri e truccatori che una volta erano solo dietro le quinte - apparentemente hanno perso parte del loro splendore in termini di autenticità e stile personale.

"[Joan] ha fatto sì che le star riflettessero davvero su ciò che indossavano e ha portato alla nascita del super stilista", afferma Zanna Roberts Rassi, un veterano della rivista e co-fondatore di Milk Makeup che ha iniziato a contribuire a E! segmenti di stile nel 2014. (Ora copre i Golden Globe, i Grammy, i SAG Awards, gli Oscar e il Met Gala per la rete.) "Prima c'erano molti più rischi. Passando ad oggi, dove ogni riga dei capelli, le ciglia, la pelle, la lunghezza della collana, il punto in vita... non c'è una cosa che non sia vista".

L'attenzione alla moda è caduta dentro e fuori favore nel corso degli anni. Nel 2015, Reese Witherspoon ha guidato un movimento per scoraggiare le domande sul tappeto rosso su ciò che indossavano i partecipanti, con l'hashtag #AskHerMore. Al momento, ha detto a Robin Roberts della ABC: "Questo per dire che non siamo solo i nostri vestiti. Ci sono 44 candidati quest'anno che sono donne, e siamo così felici di essere qui e parlare del lavoro che abbiamo fatto".

Nello stesso anno, Rancic ed E! è stato coinvolto in polemiche quando, in un episodio di "Fashion Police", il conduttore ha osservato che i dreadlocks che Zendaya indossava agli Oscar la faceva sembrare come se avesse l'odore di "olio di patchouli... o erba". La protesta pubblica fu rapida e abbondante; Rancico rilasciato delle scuse il giorno successivo.

Quindi, nel 2018, i partecipanti ai Golden Globes si sono vestiti di nero in solidarietà con il movimento Time's Up, ed E! corrispondenti compreso Rancic deciso di non chiedere alle celebrità chi indossavano.

Mentre gli attori e il pubblico allo stesso modo hanno richiesto più sostanza dai reportage sul tappeto rosso, c'è una controargomentazione da sostenere che l'interesse per lo stile e l'industria i risultati non si escludono a vicenda - e ciò che si sceglie di indossare in quella che potrebbe essere probabilmente la notte più importante della loro carriera non è qualcosa che dovrebbe essere ignorato. Anche i designer e i team di styling lavorano sodo.

"Una delle nostre domande preferite da porre era: 'Come hai scelto questa?' Melissa ricorda. "E hai ricevuto risposte davvero oneste: 'Mi ha fatto sentire carina... Ho adorato il colore... Questa persona lo ha sempre fatto è stato il mio stilista preferito e non riuscivo a credere che mi avrebbero lasciato indossare uno dei loro vestiti.'"

Roberts e il collega E! ai corrispondenti piace Naz Perez non rifuggono dalle domande di moda e bellezza, ma sono attenti a mettere in risalto il lavoro che va in un look da tappeto rosso, oltre ad avviare conversazioni più personali e sfumate partecipanti.

"Direi che moda e arte possono coesistere al 100%", afferma Roberts. "Le persone sono più che mai interessate al lavoro che si svolge dietro le quinte, e questi abiti, abiti e abiti hanno dietro storie davvero interessanti".

La ricerca di Roberts inizia settimane prima che si svolga uno spettacolo di premiazione e comporta il rimanere in costante comunicazione con stilisti, parrucchieri e truccatori mentre finalizzano il look di una celebrità.

"Penso di avere un intero album di foto senza testa adatte a celebrità nel mio telefono", dice.

"Zanna e io facciamo enormi approfondimenti su come possiamo dare molto colore alla nostra copertura e rendere le persone a casa davvero entusiaste", aggiunge Perez. "Farò flashcard su ogni singola persona - perché sono stati nominati, come è iniziata la loro carriera - e per due settimane studierò davvero quelle cose e le impegnerò a memoria. Sono orgoglioso non solo di condividere il motivo per cui qualcuno è lì, ma anche un po' della sua storia".

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Perez ha messo gli occhi sulla cronaca sul tappeto rosso come specialista in giornalismo televisivo presso l'Università della Florida centrale. "Un giorno, ho visto 'True Hollywood Story' di Giuliana Rancic nel mio dormitorio, e ho pensato, 'Questo è quello che voglio fare'", dice.

Il suo primo lavoro dopo il college è stato uno stage presso "Ellen DeGeneres Show", che ha lasciato per accettare un contratto a breve termine con E! nel 2013. "Sono finito per essere l'assistente di produzione di Ryan Seacrest e Giuliana Rancic in 'E! In diretta dal tappeto rosso.È stata un'esperienza straordinaria di tre mesi, ma hai lavorato ai Globe, ai Grammy, ai SAG e agli Oscar, e poi è finita. Il giorno dopo gli Oscar, non avevo un lavoro".

Appassionata di sport da sempre, Perez ha iniziato a scrivere sul blog sullo stile degli atleti e si è assicurata il suo primo concerto in onda coprendo il tappeto rosso ESPY per Style Network. Quando la rete è stata sciolta poche settimane dopo, è tornata a produrre - a E! e per "The Bachelor" - e in seguito ha iniziato a realizzare contenuti video per YouTube, Fandango e Rotten Tomatoes.

"Ricordo di aver pianto e di aver pensato, 'Non avrò mai il mio sogno'", dice. Ma dopo una svolta di successo nella produzione dietro le quinte del Met Gala 2019, è stata scelta per fare un reportage davanti alla telecamera per quello che ora è noto come "Live from E!"

Perez è uno dei volti più nuovi del tappeto rosso che, oltre a portare la propria mentalità di produzione e l'approccio al reporting sostenuto dalla ricerca, sta anche diversificando uno spazio un tempo privo di minoranza rappresentazione. Daniele Giovane, che ha coperto i tappeti per Essenza, The Root, Hollywood Life e altri punti vendita - ed è noto per uno stile di intervista esuberante che spesso si traduce in momenti virali - è un altro.

All'inizio della sua carriera, quando era "al verde e viveva a New York", dice Young, il Notizie quotidiane di New York l'ha mandata su un incarico non retribuito per coprire il tappeto rosso per "Black Girls Rock".

"Ero completamente fuori dalla mia zona di comfort e hella green", dice, "ma sapevo che avevo bisogno di ottenere alcune interviste, quindi ho solo cercato di fare il trambusto".

Quel trambusto, spiega, diventa ancora più essenziale quando sei un giornalista nero che lavora per i media neri che raramente hanno la priorità dai pubblicisti delle celebrità.

"A volte ottieni un buon posto sul tappeto", spiega Young, "ma per la maggior parte, sei raggruppato con il resto dei media neri verso la fine. Quindi, oltre al fatto che il tappeto è un posto sconnesso in generale, impari ad essere ancora più sconnesso." La gerarchia può essere scoraggiante.

"Ricordo che all'inizio [i pubblicisti] pensavano che ci stessero lanciando un osso, ma poiché eravamo raggruppati come media neri alla fine del carpet, vorrebbero che mettessimo tutti i nostri microfoni in faccia alla celebrità contemporaneamente e ricevessimo una domanda che condividiamo tutti ", ha dice. "È successo in più occasioni e nessun altro ha dovuto farlo."

Questa emarginazione, tuttavia, non è stata all'altezza della forte presenza di Young: lei notoriamente ha suggerito Denzel Washington per rappare il testo di "Bodak Yellow" di Cardi B" e ha ottenuto un'intervista con Oprah (insieme a un selfie che è stato fotografato da Tyler Perry).

Al Emmy 2019, Young ha condiviso un momento particolarmente tenero con Taraji P. Henson.

"Il mio vestito aveva un top di velluto con maniche, ed era così caldo", dice. "Mi stavo sciogliendo, e prima di iniziare l'intervista [per Essenza], Taraji era come, 'No, sorellina, lascia che ti capisca bene.' Aveva un ventilatore portatile che ha alzato al massimo per me e mi stava asciugando la faccia. Era come, 'Dobbiamo stare attenti alle nostre sorelle.' Ho pensato che fosse un momento davvero stupefacente".

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Oggi, Roberts e Perez sono d'accordo: i reportage sul tappeto rosso riguardano meno ciò che pensano i corrispondenti e più i messaggi che vengono comunicati.

"Nessuno ha bisogno della mia opinione", dice Roberts. "Nessuno ha bisogno di sentirsi dire, 'Oh, il blu è un bel colore su di lei' - questo non aiuta nessuno. Ciò che può essere interessante è far luce sulla storia [di uno sguardo] e sulle persone che ci stanno dietro e su come è nata".

Anche i discorsi incessanti sui corpi, in particolare i commenti relativi al peso, sono passati in secondo piano. "Succede ancora, [ma] personalmente non mi piace commentare i corpi delle persone", dice Perez. "Mi fa sentire male."

Se qualcosa è di tendenza in questo momento, Roberts sostiene che sia "l'espressione radicale di sé".

Dopo anni di tappeti rossi che, secondo Melissa, "erano in vita" — troppo microgestiti dai pubblicisti e dettati dalla paura che le domande ritenute poco serie incitassero al contraccolpo: "finalmente iniziamo a poterci divertire di nuovo". Laverne Cox in particolare è stato determinante in questo cambiamento, secondo Rivers: "Dio la benedica per aver riportato un po' di divertimento".

Come l'attuale conduttore di "Live from E!" Cox - insieme a volti più recenti come Young e Perez - sta amplificando la diversità e l'intersezionalità sul tappeto rosso. E non lo prendono alla leggera.

L'anno scorso, Perez è stato chiamato a ¡Hola! l'elenco di Latina Power Makers della rivista, insieme a luminari come Eva Longoria e Christina Aguilera. Il riconoscimento, dice, l'ha resa profondamente consapevole della scarsità di rappresentazione di Latinx nell'intrattenimento, ma anche "umilmente in soggezione" di quanto è arrivata nella sua carriera.

"La visibilità è davvero importante per me quando si tratta di questo", fa eco Young. "Stiamo avendo la possibilità di essere imparentati con le persone in modo che possano vedere, 'Oh mio Dio, è qualcosa che potrei effettivamente fare come lavoro.' È davvero fantastico essere la versione tangibile di ciò che è possibile."

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