Come Jared Ellner è passato dall'assistente alla moda allo styling di Emma Chamberlain

Nella nostra lunga serie "Come lo sto facendo," parliamo con persone che si guadagnano da vivere nei settori della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato successo.

C'è un cambiamento in atto nel mondo delle celebrità, in cui le star dei social media si stanno sempre più sfregando i gomiti con attori e musicisti di serie A in occasione di eventi di alto profilo. E la moda gioca un ruolo innegabile nel portare queste Instagirls, vlogger e TikToker già popolari al livello successivo.

Forse nessuno è più simbolico di questo fenomeno della (ex?) youtuber Emma Chamberlain, che, in pochi anni è passata dal fare magliette Gucci fai-da-te nella sua cameretta da adolescente a partecipare al Met Gala come ambasciatrice di Louis Vuitton e Cartier.

Chiunque abbia guardato i suoi innumerevoli video di parsimonia (o letto la nostra intervista 2018) sa che la nuova ventunenne ha sempre amato i vestiti, ma arriva un momento nella vita di ogni It Girl in erba in cui un professionista entra e fa un salto di qualità. Per Chamberlain, quello era precedente

Box auto editore di moda Jared Ellner. Nell'ultimo anno e mezzo, hanno intrapreso insieme una sorta di viaggio sartoriale simbiotico, con Ellner che ha portato il gioco di moda di Chamberlain al prossimo livello attraverso un mix distintivo di designer vintage, under-the-radar e, naturalmente, Louis Vuitton e Chamberlain che elevano il profilo di Ellner come stilista a guarda.

Dopo essere partito Box auto (dove aveva disegnato Chamberlain per un servizio fotografico) e trasferendosi a Los Angeles durante la pandemia, Ellner ha avuto Chamberlain come suo primo cliente famoso, dando il via a una carriera di stilista che non si sarebbe mai aspettato. Alumnus di Parsons Fashion Design, Ellner aveva lavorato a una linea di abbigliamento omonima che ha guadagnato un certo slancio grazie ad alcuni posizionamenti chiave nella lista A, tra cui Gigi Hadid. È stato sospeso mentre amplia il suo elenco di stilisti, oltre a editoriali, recenti vestizioni da red carpet includono Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison e Rachel Sennott, ma spera di tornare a presto.

Di seguito, abbiamo parlato con Ellner per scalare i ranghi dello stile editoriale, elevare lo stile personale di Chamberlain, i dettagli della creazione di un look per il Met Gala e perché è più importante che mai distinguersi sul tappeto rosso.

Quando hai sviluppato per la prima volta un interesse per la moda e quando hai iniziato a pensare di perseguirlo come carriera?

Sento di essere stato interessato alla moda da quando ho scoperto cosa fosse la moda, fin dall'inizio. Mi sentivo come se l'avessi capito e mi capisse. Ho svolto uno stage presso Voga dopo il mio primo anno alla Parsons, ed è semplicemente cresciuto a dismisura. È stata la mia prima introduzione allo styling. Da lì, ho fatto altri stage con diversi stilisti o designer, e quando ho lasciato [la scuola], ho finito per diventare assistente del caporedattore e fashion director di Box auto Rivista. Ci ho lavorato per tre anni e mezzo.

Quando me ne sono andato Box auto, ero fashion editor, ed è stato fantastico. È stata la mia piena educazione, davvero. Box auto c'erano sei persone, compreso il nostro caporedattore; il fashion team eravamo io e il nostro fashion director. Mi ha permesso di crescere molto velocemente.

Uno dei servizi fotografici che ho disegnato da solo come fashion editor è stato uno shooting con Emma Chamberlain: è così che è nata la connessione. Era decisamente una sfocatura, ma l'amavo e ci siamo divertiti moltissimo.

Ho continuato a lavorare per la rivista e poi ho finito per trasferirmi a Los Angeles quando è scoppiata la pandemia. Il mio ragazzo vive qui. Ero tipo, 'Farò solo la quarantena lì.' Quando me ne sono andato Box auto, Mi stavo ritrovando a chiedermi cosa avrei fatto dopo.

Avevo fatto un po' di styling e assistente a Los Angeles per stilisti famosi, e il team di Emma ha appena contattato a caso, 'Emma sta cercando uno stilista. C'è qualche possibilità che tu sia a Los Angeles?' Abbiamo chiacchierato un po' di nuovo, poi abbiamo girato insieme e siamo partiti da lì.

Non avevo davvero idea [mi sarei dedicato allo styling]. New York è sempre stata per me l'epicentro della moda. Ho subito scoperto che c'erano così tante persone qui che hanno bisogno di essere acconciate, e anche solo i creativi in ​​generale. È una specie di fantastico gruppo di persone in cui sono caduto.

Come sono state le conversazioni iniziali con Emma? Quali erano i tuoi obiettivi nel lavorare insieme in termini di dove volevi portare il suo stile?

Mi sento subito come se fossimo sulla stessa pagina. Penso che sia per questo che ha funzionato. Non c'è mai un momento in cui non siamo d'accordo. Sento che abbiamo stili molto simili. Emma ha uno stile così straordinario che ha coltivato per anni. Per ogni progetto su cui stiamo lavorando, ha una visione davvero molto forte di ciò che vuole. Viene sempre da me con ottime referenze e ottimo mood deck. È la regina di un mazzo d'atmosfera, davvero. Me lo consegnerà in un certo senso e poi ci giocherò di più e troverò tutte le cose che ci sta pensando e, allo stesso tempo, la integra con altre strade che non ha seguito ancora. Costruiamo da lì.

Sono entrata nella sua vita costantemente con una vera ripresa per lei. Ho egoisticamente beneficiato di tutti gli anni che ha speso e impiegato per costruire se stessa e il suo marchio, e mi sento come quando incontrata, era pronta per passare al livello successivo, ed era come un sogno perché era entusiasta di spingere le cose ed espandersi come me era. Ho il piacere di venire per un servizio fotografico o per un tappeto o qualcosa che permetta un po' più di immaginazione e giocosità rispetto a quello con cui la vesto per la sua vita di tutti i giorni. Quando realizziamo il suo stile personale, di solito l'obiettivo è quello di elevare davvero il punto in cui si trova attualmente, e quindi avere questi progetti più grandi con temi e narrazioni. Il mio lavoro è come portarla in quello spazio pur mantenendolo radicato in quello che è.

In che modo l'accordo di Emma con Louis Vuitton influisce sul modo in cui lavori con lei?

Ogni volta che lavoriamo con Louis Vuitton, a volte forniscono tutti i vestiti per un editoriale di una rivista, o sappiamo che li indosserà su un tappeto rosso o per eventi più grandi. È sempre una collaborazione, davvero. Si riuniranno e discuteranno della creatività e della visione del progetto, del tappeto, delle riprese, e poi molto gentilmente apriranno i loro archivi e collezioni e una varietà di cose. Abbiamo fatto l'archivio, abbiamo fatto la stagione in corso, abbiamo fatto cose personalizzate: sono le più incredibili collaboratori, e ci permettono davvero di avere accesso a pezzi così storicamente ricchi che stanno così bene realizzato. Ogni volta che lavoriamo con Louis Vuitton, i capi sono davvero stupendi, quindi è sempre qualcosa di davvero speciale.

Hai lavorato con Emma in due Met Gala adesso. Puoi condividere un po' di com'è stato e cosa hai imparato da quelle esperienze?

È sicuramente ancora scioccante anche solo parlarne o discuterne. È davvero un tale privilegio e un sogno, il più grande. È completamente diverso da qualsiasi altro tipo di tappeto rosso. A volte pensavo che lo styling lavorasse per realizzare una visione creativa entro un lasso di tempo. C'è molto tempo per il Met, ma c'è molto più pianificazione e complotto; è davvero come stufare qualcosa per mesi. È davvero eccitante e ci permette sicuramente di fare passi di moda che non credo saremmo in grado di altrimenti, perché c'è solo molta più grandezza e creatività messa in qualcosa come il Incontrato.

Ogni volta, abbiamo continuato a cercare di riportarlo a - almeno per il primo Met Gala - un senso di atemporalità e anche maturità per lei. Volevamo che sembrasse giovane, ma speravamo davvero che sarebbe stato un momento in cui si sarebbe elevata a un personaggio della moda completamente nuovo. Stavamo solo cercando di assicurarci ad ogni passo che fosse come se riflettesse Emma e Louis Vuitton, e speravamo, per quanto possibile, di farcela sul tema. Mi sento come se il secondo anno avessimo la possibilità di farlo molto di più, almeno nell'abbigliamento, perché ne eravamo consapevoli ed era una grande priorità.

Ci sono così tanti strati di individui che compongono un look finale, dalla persona che sta disegnando il design al sarto fino ai capelli e al trucco. Avere chiarezza sul processo stesso consente molto più spazio per essere creativi e intensificarlo. Anche solo collaborando con il designer, sapendo di aver avuto l'onore di lavorare con Louis Vuitton, che è così grande archivi e capire come fare riferimento al designer stesso, e guardare avanti verso qualcosa di nuovo, è una cosa molto delicata equilibrio. Basta fare pratica con quello lo rende più facile e intuitivo.

Con chi altro ora lavori regolarmente? Come vengono solitamente i clienti da te?

Poco dopo che [Emma ed io] abbiamo iniziato a lavorare insieme, mi sono trovata nella scena dell'attrice comica di Los Angeles. Ho iniziato a lavorare con Rachel Sennott, Patti Harrison e semplicemente grandi attrici comiche. È così divertente lavorare con loro. Hanno solo uno stile killer, e mi sento specificamente delle attrici che sono divertenti, si divertono solo con la moda. Amo addentrarmi nella teatralità della moda.

Ho lavorato con alcune delle ragazze di "Euphoria", come Maude Apatow e una volta con Sydney Sweeney. Ho lavorato con Ben Platt. Ho lavorato con Finneas e la sua ragazza, Claudia Sulewski. L.A. è solo una specie di spirali. Una volta che [la città] si è aperta, tutti sono appena usciti dalla falegnameria; ora sei appena uscito e le persone che stai incontrando e incontrando tutte si mescolano e si fondono in una sola.

Vedo i tuoi clienti indossare capi che sembrano un po' più individualisti e unici di quelli che vediamo tradizionalmente sul tappeto rosso, che si tratti di un designer vintage o di un nuovo marchio sotto il radar. Come descriveresti la prospettiva o l'approccio che porti allo styling?

Ho molti ottimi rapporti con i giovani designer. La mia parte preferita dello styling è sempre stata lavorare con designer che stanno arrivando o non sono stati scoperti, quindi sento che parte del mio fascino è quello. Gli stilisti che lavorano esclusivamente con grandi case di moda realizzano lavori meravigliosi, lo apprezzo così tanto e spero di farlo continuare a lavorare con le grandi case di moda, ma c'è qualcosa di veramente eccitante nel regalare un momento a un giovane progettista. Quando c'è un talento estremo lì - cosa che spesso c'è - è così gratificante per tutti i soggetti coinvolti. Ma anche perché sono cresciuto nell'editoria, cerco davvero di creare look coerenti, forse più stravaganti o esagerati del normale. Penso di cercare di mantenerlo senza tempo, ma sento davvero che lo styling, specialmente ora, deve essere di più impattante che mai per fare davvero qualsiasi tipo di impressione, perché vedi così tanta moda in tutto volta.

Come qualcuno che modella una delle più grandi star dei social media di sempre, quali sono i tuoi pensieri sull'evoluzione dell'abbigliamento da celebrità?

Penso che onestamente il cambiamento più grande sia la velocità con cui le persone devono lavorare. Le persone che stanno davvero emergendo come icone della moda o It Girls o semplicemente persone con un grande stile sono [quelle] che stanno trovando i designer prima di chiunque altro e indossano look interessanti e non hanno paura di fare un passo avanti e dentro qualcosa nuovo. Devi essere un detective e uno spazzino, ed essere più veloce di tutti gli altri. Potrei passare ogni ora di ogni giorno guardando attraverso la moda e ancora non essere aggiornato perché ci sono così tanti talenti incredibili con cui stare al passo. Penso che abbia costretto le persone a essere molto più creative, in un modo fantastico, se vogliono davvero avere successo e distinguersi.

Ho iniziato a lavorare con Saint Sintra e ho chiesto loro di realizzare un corsetto e una minigonna personalizzati per Sydney Sweeney. Hanno fatto un lavoro stupendo. Mi ha lasciato senza fiato. E a Sydney, è così illuminante e accattivante che sembrava bellissima. Sento che da allora hanno avuto una traiettoria così grande.

Hai in programma di tornare al design?

Sono andato da Parsons per il fashion design, quindi il sogno è sempre stato il design. Onestamente non ho considerato o pensato di essere uno stilista. Mi sono trovata sinceramente qui e mi ha fatto crescere così tanto, ma ho sempre voluto essere una designer. Ho dovuto metterlo in attesa mentre lo styling cresceva, ma mi sento come se fossi in un punto in cui ora... Sto lavorando a un progetto e ho un corsetto ma non una gonna, quindi sto progettando opzioni di gonna da abbinare. Sta iniziando a tornare allo styling e mi piacerebbe a un certo punto rifare i vestiti. Questo è il mio primo amore.

Qual è la parte più impegnativa del tuo lavoro?

Penso che sia abbastanza divorante. Non si ferma davvero. Ci sono riprese in qualsiasi giorno della settimana e in qualsiasi momento potresti essere coinvolto in qualcosa, che sia una settimana o due giorni di distanza. E ci sono così tante logistiche. Sembra una grande macchina per continuare a muoversi. Ma ogni volta che mi sembra troppo o troppo opprimente, devo solo alzare lo sguardo ed è, come, un rack di minigonne. Non è così profondo. Va davvero bene.

Qual è la parte più gratificante del tuo lavoro?

Sicuramente vedere il prodotto finale, che si tratti di un servizio fotografico o di foto sul tappeto rosso o di qualcuno che indossa un outfit per lo styling personale, è sempre il migliore. I designer con cui stiamo lavorando possono tutti partecipare all'esperienza a quel punto, e sono sempre così entusiasti e riconoscenti, e lo adoro, specialmente quando si tratta di un designer più giovane. Quando ho finito la scuola per la prima volta, stavo facendo campioni e li ho dati agli stilisti, e ho avuto alcuni posizionamenti su brave persone e quei momenti posso ricordare così vividamente. Mi piace darlo a chiunque altro.

Cosa cerchi in un potenziale assistente?

Dedizione. Quando avevo 18, 19 anni, cercando di irrompere, ho fatto tutto ciò di cui avevo bisogno, non importa quanto fosse difficile. Ho davvero cercato di mettermi in gioco il più possibile, quindi sono sempre alla ricerca di qualcuno che sia appassionato e dedicato e prenda questo sul serio quanto me. Mi sento come fanno molte persone. Ho avuto un aiuto e un'assistenza straordinari lungo il percorso.

C'è qualche altro consiglio che daresti a qualcuno che vuole diventare uno stilista?

Penso che sia importante metterti in gioco il più possibile. Se vuoi davvero diventare uno stilista, ci sono molte informazioni, sistemi e modi di lavorare che sono molto non tradizionali da sapere, che hai solo bisogno di esperienza pratica per imparare. Ottenere il maggior numero di set possibile è la cosa più importante, perché non sai mai quale set ti porterà alla prossima grande cosa — come stilista assistente, come stilista, è solo un mucchio di progetti che si spera portino al prossimo cosa. Più set sei, più persone puoi incontrare e più tutto può andare a palle di neve.

Su cosa ti concentri ora e quali obiettivi hai per la prossima fase della tua carriera?

Sono concentrato sul radicarmi davvero nei clienti che ho. Ho iniziato a fare lo styling ufficialmente a Los Angeles un anno e mezzo fa, quindi mi sento come se fossi in un ritmo.

Oltre a ciò, mi sento come se non avessi avuto l'opportunità di fare video musicali o servizi fotografici per album. Ho sempre amato la musica e i musicisti, e sento che se ci fosse un posto dove espandermi, vorrei che fosse nella musica. C'è una tale visione che va ben oltre il vestirsi di tutti i giorni, e si tratta di creare un intero pianeta a volte. Questo è il mio genere preferito di cose, rimuovere tutta la noia e la normalità dal vestirmi e impazzire.

Spero davvero di fare presto dei vestiti. Vedremo come si ripercuote.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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