Come Parris Goebel è passato dalla pubblicazione di video di danza su YouTube alla coreografia per Savage x Fenty

Nella nostra lunga serie "Come lo sto facendo," parliamo con persone che si guadagnano da vivere nei settori della moda e della bellezza di come hanno fatto irruzione e hanno trovato successo.

"Sono sempre stato abbastanza fiducioso nei miei sogni e dove vedo dirigersi verso il mio futuro, quindi non mi ci è voluto molto per identificare cosa volevo essere da grande".

Parris Goebel, l'elettrizzante ballerino e coreografo dietro il Selvaggio x Fenty spettacoli e alcuni dei video musicali più memorabili dell'ultimo decennio (se hai ricreato le mosse di "Scusa" nella tua camera da letto, devi ringraziarla), ha capito cosa doveva fare in tenera età e non ha perso tempo a mettersi al lavoro. Ciò significava dedicarsi a tempo pieno alla danza a 15 anni, formandosi

la sua squadra di ballo e pubblicando il suo lavoro su YouTube - tutto quando era adolescente - prima che un'artista di nome Jennifer Lopez la notasse.

A 19 anni, il neozelandese è stato incaricato di coreografare il tour mondiale di J.Lo, che ha aperto le porte al lavoro con altri artisti, da Bieber a Rihanna. Quei primi grandi progetti si sono trasformati in collaborazioni di lunga data — così che, quando Rihanna stava assemblando una squadra per portare in passerella la sua visione di Savage x Fenty, ha chiamato Goebel.

"Gli spettacoli sono davvero il loro mondo. Non c'è nient'altro di simile", dice. "È bello per noi affrontarlo ogni anno e pensare, 'Come possiamo superare lo spettacolo dell'anno scorso? Come possiamo essere freschi, innovativi e all'avanguardia?'"

Oltre alla danza, Goebel ha firmato con IMG Models e ha recitato in campagne per marchi globali come Nike e Ugg. (Attualmente è il volto della collezione antipioggia Primavera 2022 di quest'ultima.) Sta anche ampliando l'ambito del suo lavoro dietro la macchina da presa, allo sviluppo e alla regia. In precedenza, abbiamo parlato con Goebel della sua traiettoria professionale, di ciò che ogni progetto le ha insegnato e delle prospettive per lei nello spazio della moda e oltre.

A che punto hai deciso di trasformare il tuo amore per la danza in una carriera? Quali passi hai fatto per la prima volta per farlo accadere?

Fin da piccolo, sapevo che volevo essere un artista ed essere un ballerino. Ho sempre saputo che la danza era qualcosa che mi appassionava e qualcosa per cui ero nata. È stato un po' difficile per me perché, crescendo in Nuova Zelanda, non avevo le risorse per allenarmi o lavorare davvero sul mio mestiere nel modo in cui volevo, almeno quando ero più giovane, la danza hip hop non era così grande [là]. Ho usato solo ciò che mi circondava: MTV e video musicali. YouTube non era in giro allora. Insegnerei a me stesso come ballare e come inventare mosse e cose del genere.

Ho preso la decisione a 15 anni, con i miei genitori, di abbandonare la scuola, cosa che non incoraggerò tutti a fare, ma penso, in alcuni casi, la scuola non è necessariamente fatta per i creativi, in un modo in cui nutre e ti aiuta a far crescere i tuoi doni creativi e le tue capacità artistiche visione. Sentivo che la scuola non mi stava aiutando nel modo in cui pensavo mi avrebbe aiutato a realizzare i miei sogni. Quindi, ho abbandonato gli studi per inseguire i miei sogni nella danza. È stato un grosso rischio, ma in realtà sento che è una delle decisioni che mi ha fatto prosperare in così giovane età, perché mi ha dato l'opportunità di dare il massimo e mettere tutta la mia concentrazione e il mio tempo in questo sogno e nel capire come sarei uscito dalla Nuova Zelanda, come avrei fatto in modo che qualcuno mi vedesse da New York Zelanda. Il tempismo è stato perfetto, perché è allora che è arrivato YouTube.

Ho iniziato a postare il mio lavoro su YouTube. J.Lo è stato il primo artista globale che mi ha trovato e prenotato, a 19 anni.

Voglio dire, se la prima persona a chiamarti è J.Lo... Raccontaci di più su questa opportunità e su come ha cambiato il corso della tua carriera, non solo in termini di apertura di porte professionali, ma anche nel modo in cui hai visto la tua carriera. Ti ha incoraggiato a correre più rischi, in questo senso?

Assolutamente. Quando sei dall'altra parte del mondo e quando non sei nella scena in cui tutto sta accadendo, è una sensazione molto scoraggiante. Pensi a te stesso: 'Beh, ci sono un milione di ballerini. Ci sono un milione di coreografi in America. Perché un artista dovrebbe scegliere me, fino in Nuova Zelanda?' Quindi, per J.Lo vedermi, io sono così giovane e molto inesperto nel mondo dello spettacolo, ed essere come, 'Potrei usare qualcuno al mondo per coreografare questo, ma sceglierò questa ragazza dalla Nuova Zelanda" - questo ha cambiato tutta la mia prospettiva, di come mi vedevo e di come vedevo l'intrattenimento mondo. Dimostra davvero che non importa dove ti trovi, quanti soldi hai, quanta esperienza hai: se ti meriti il ​​lavoro o il tiro o la pausa, accadrà per te.

Mi sento come se avessi battuto tutte le probabilità e le stelle si fossero allineate e brillassero su di me. Avevo lavorato così duramente fino a quel momento. Ero pronto per quel momento. Ero pronto per quell'opportunità. Quando è caduto nelle mie mani, non ho avuto paura. Non conoscevo necessariamente i dettagli del settore - è stato il mio primo grande lavoro - ma non è stato così importa, perché avevo fiducia in me stesso, perché ho lavorato così tanto per quel momento specifico nella mia vita.

A quel punto avevi passato quattro anni dedicandoti esclusivamente alla costruzione del tuo lavoro. Quali sono stati gli elementi costitutivi più cruciali in modo che, quando hai avuto questa opportunità, sei stato in grado di incontrare quel momento?

In molti modi, sapevo cosa stavo facendo, ma c'erano così tante parti del lavoro che non avevo mai fatto prima. Lavoro con ballerini che sono molto, molto più grandi di me, e io sono il responsabile — ero il più giovane nella stanza, eppure dicevo loro cosa fare e davo appunti. È stata una sfida enorme per me, perché affinché le persone ti ascoltino come coreografo, devi essere rispettato. Devi essere in grado di camminare, in un certo senso. Devi essere in grado di mostrare loro come si fa e tutte queste cose. Ci sono molti livelli nel lavoro, specialmente per me, in così giovane età.

Anche la velocità era una sfida. Nessuno può prepararti per questo. Potresti ricevere tre canzoni in un giorno e devi coreografarle sul posto. Quindi, lavori con così tante persone diverse, nella produzione e nelle opinioni... Ma direi, perché ho dedicato ogni giorno della mia vita ad essere un ballerino migliore, un coreografo migliore, un leader — avevo uno studio a 17 anni, quindi c'era molto lavoro che ho fatto per me solo per essere sicuro di me stesso e fiducioso nel mio visione. In quei momenti, anche se per certi versi mi sentivo inadeguato, la mia fiducia ha sempre superato quella sensazione di non sapere cosa stavo facendo. Sono solo grato per questo. Mi considero una persona molto sicura di sé quando si tratta del mio cuore, e sento di averlo scoperto in giovane età.

Hai continuato a lavorare su così tanti progetti fantastici. Quali diresti siano state le competenze che ti sono state più utili in termini di continuare ad andare avanti e avere successo?

Direi sicuramente di fidarmi di me stesso. La fiducia in me stesso e la fiducia nel mio intuito mi ha portato dove sono oggi. C'è così tanto rumore nel mondo; quando puoi cancellare tutto questo e fidarti di ciò che pensi e di ciò che senti, del tuo gusto e del tuo occhio e del tuo estro, di come ti muovi e di come lavori, si zittiscono le opinioni degli altri.

Credo davvero che l'unicità derivi da quando le persone camminano seguendo il proprio ritmo, facendo le proprie cose e non si preoccupano della convalida degli altri. Quello che pensi del tuo stile e del tuo stesso lavoro è l'opinione più importante... Puoi rispettare le opinioni [degli altri], ma alla fine è quello che pensi di te stesso e del tuo lavoro che conta. Una volta che l'ho imparato, mi ha guidato attraverso la mia carriera. Quei momenti in cui stai prendendo una decisione, che sia nell'arte o con chi stai lavorando o dicendo sì o no a un lavoro, sono molto cruciali. Quando hai fiducia in te stesso e nel tuo intuito, questo ti guida in un modo molto impavido e impenitente. Ti imbatti in così tante personalità e opinioni diverse, a volte può rovinare il modo in cui vedi l'arte o vedi te stesso: è lì che ci perdiamo. Ciò che mi ha fatto ottenere tutto ciò che ho sognato è che mi sto facendo e, in una certa misura, non mi interessa quello che pensano gli altri.

Quali diresti che sono stati i progetti che sono stati i tuoi più grandi trampolini di lancio nella carriera nella danza?

Quello ovvio è quando ho fatto il video "Scusa" di Justin Bieber. Questo spicca sicuramente. Questo mi ha catapultato in un mondo completamente diverso di opportunità e riconoscimenti perché, non solo l'ho coreografato, ma l'ho diretto in modo creativo. È stato un momento davvero fantastico per me.

Era davvero grande e onestamente non ero pronto per quello. Non me lo aspettavo. Quindi è stato davvero bello, essere in grado di fare qualcosa solo con la tua mente... e vedere il mondo reagire in quel modo e una specie di ossessione per questo è stato davvero sorprendente – e, ancora una volta, mi ha dato molta fiducia per continuare il mio lavoro su scale più grandi e per spingermi oltre. Inoltre, la semplicità di quel video per me era come: "Wow, non devo nemmeno fare molto perché le persone apprezzino davvero il mio lavoro". È stato bello.

Poi, gli spettacoli Savage x Fenty che ho fatto con Rihanna hanno presentato il mio lavoro sotto una luce completamente nuova e hanno commosso le persone in tutto il mondo in un modo molto profondo ed emozionante. Il lavoro che abbiamo fatto con la rappresentazione, la positività del corpo e la diversità nello show, penso abbia cambiato la nostra cultura, in molti modi, anche il modo in cui i marchi si stanno muovendo ora, il modo in cui le donne si vedono. È stato così potente, ed ero davvero orgoglioso di farne parte, perché la mia arte aiutasse a cambiare il modo in cui le persone si vedono.

Puoi condividere un po' di più su cosa volevi fare con quella coreografia e su come la immaginavi all'inizio, e poi come lavorare su queste produzioni Savage x Fenty ha avuto un impatto sul tuo carriera.

Quando abbiamo iniziato gli spettacoli, era un territorio così sconosciuto. Avevamo tutti questa innocenza del tipo, 'Cosa ci facciamo qui?' È stato fantastico perché nessuno l'aveva mai fatto prima e sapevamo che sarebbe stato potente e rivoluzionario... Se mi presenti un'opportunità del genere, in cui mi stai dicendo di fare qualcosa che nessuno ha mai fatto prima, questo è davvero ciò che mi eccita e mi dà i brividi. Passare da quello ad oggi facendo lo spettacolo dell'anno scorso, è stato un tale viaggio e una tale crescita per noi.

Per me come artista, gli spettacoli Savage x Fenty mi spingono sempre creativamente, mentalmente ed emotivamente, perché devo dedicarmi davvero come donna e tutto ciò che provo per me stesso e per le cose della società con cui non sono d'accordo o che mi appassiona cambiare — tutte quelle cose, le porto con me in il lavoro. È sempre un progetto molto emozionante per me, in un modo molto auto-potenziante.

Sei sempre stato interessato alla moda? Era qualcosa che speravi di fare, sposare la tua esperienza di ballo con la moda?

Fin da piccola ho sempre avuto una tale, diciamo, passione per la moda. Semmai, sono sempre stato un po' più eccentrico nei miei gusti. Non abbinerei cose diverse. Ho sempre avuto abiti strani e la mia famiglia mi guardava come: "Cosa indossa?" Quel genere di cose quando sei più giovane, credo, si trasforma nella moda quando sei più grande, perché quando sei giovane, non hai paura di provare a indossare cose diverse, cose che la gente pensa siano strano. Quando si è più grandi, si entra in sicurezza, gusto e occhio per la moda. Ci sono così tanti aspetti della moda, ma per me ciò che la collega alla danza è che fa parte del visual.

Per me, come artista, è tutta una questione visiva. Riguarda ciò che le persone vedono di fronte a loro e come questo le fa sentire; ciò che le persone indossano è importante tanto quanto ciò che stanno facendo con i loro corpi o ciò che stanno dicendo con il movimento. Va di pari passo e penso che tutto influisca su come ti senti. Il colore dei loro pantaloni, il modo in cui cade la parte superiore, quanto è attillato, come influisce sulla coreografia e sul movimento? Quando sei un vero visionario, ti preoccupi di tutte queste cose. Non c'è un solo aspetto che non mi interessi, dalla musica al movimento, dalla moda ai capelli e al trucco. Tutto conta per me. Ecco perché sono finita autenticamente nello spazio della moda.

Oltre a coreografare e esibirti negli spettacoli Savage x Fenty, hai firmato con IMG Models. Hai sfilato in passerella e hai sviluppato partnership con vari marchi. Come vedi il tuo lavoro nel regno della moda e quali sono le tue ambizioni in questo spazio?

Sono solo una nave. Sono semplicemente uno strumento per rappresentare altre donne come me. Essere una donna polinesiana formosa della Nuova Zelanda che ha battuto tutte le probabilità e ora è il volto di diversi marchi e esibendosi in spazi diversi, più rumore posso fare, più posso rendere orgogliosa la mia gente e fare altre donne come me orgoglioso. Sono più dietro le quinte, quindi c'è stato un punto in cui mi sono reso conto che c'è altro lavoro che deve essere fatto, e sono anche io che sono davanti alla telecamera e rappresento.

In quanto donne, la società ci ha imposto così tante restrizioni e ho passato anni a disfare e annullare la programmazione internamente. Sono orgoglioso della donna che sono oggi. Sono orgoglioso di essere poliedrico, di trovarmi in spazi diversi e di ucciderlo, di creare il mio mondo e di poter passare dalla coreografia alla regia alla modellazione. Non c'è niente che non posso fare. Ci credo davvero, e sento che non abbastanza donne lo vedono e ci credono. Questo è il lavoro che sento di essere pronto a fare, per dimostrare che non puoi mettere me in una scatola, non puoi mettere le donne in una scatola. Possiamo fare tutto.

A volte, ci vuole molto per liberarti per fare anche quello... Quando sei abituato a fare solo determinate cose, a volte devi uscire da quella zona di comfort e non aver paura di celebrare te stesso, in modo da poter mostrare agli altri che si può fare.

Ora sei in una posizione in cui i marchi si stanno avvicinando a te. Come decidi con chi vuoi lavorare?

Quando si tratta di selezionare marchi, artisti o lavori specifici, penso e mi sento allo stesso modo ogni singola volta. Prima di tutto, sono un fan di questo o sono un fan di questa persona? Ammiro quello che fanno? Lo indosso davvero nella vita di tutti i giorni? Deve essere molto autentico per me come persona. Altrimenti, non sembra giusto. C'è una tale onestà nel modo in cui vivo la mia vita e nel modo in cui lavoro, quindi devo credere veramente e difendere ciò che la persona o il marchio rappresentano. E nel complesso, questo si collega a me? Questo è in linea con me?

Il rispetto è una cosa molto importante. Quando inizi a interagire con marchi o artisti diversi, capisci subito se c'è rispetto per te e un apprezzamento per il tuo lavoro, le tue immagini e la tua voce. Per me, sempre, questa è la chiave. Mi sento rispettato? Mi sento ascoltato? Questo di solito determina se voglio continuare quella relazione o meno.

Cosa c'è di eccitante per te nel settore della moda in questo momento?

Sono molto entusiasta dei cambiamenti e dell'evoluzione che sta avvenendo in questo momento. Confrontando lo spazio della moda con 10 anni fa, è come il giorno e la notte. Ci sono state regole che sono state infrante, persone che hanno infranto le regole e hanno creato le proprie regole... Tutti i tavoli stanno cambiando e le persone ora usano le loro voci e si battono per cose che forse non stavamo combattendo così duramente qualche anno fa. C'è solo uno spirito nell'aria in cui è come se non sappiamo davvero dove sta andando, ma sappiamo che le cose stanno cambiando. Ora è tempo per noi di riprenderci il nostro potere. Il potere è nelle mani del popolo ora. È solo un momento emozionante in generale. Sappiamo che le cose stanno cambiando e le possibilità sono infinite.

Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza.

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